淺析繪畫計白當黑的構成形式在平面設計中的應用

摘要 中國繪畫中“計白當黑”虛實相間的構成形式在很大程度上是利用留白來體現的。留白可以突出主體，提高意境，給人以無窮的遐想，從而以形寫神、形神兼備。在當今的現代平面設計中，也常常會運用留白的表現手法，使設計作品錦上添花、魅力無限。

關鍵詞：中國繪畫 計白當黑 構成形式 現代平面設計 留白

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A

中國繪畫，不似西方油畫的濃墨重彩，只在隨意的揮毫潑墨之間，體現一種意境、一種獨特的人文氣息。可以說，中國繪畫根植于中國深厚的傳統文化底蘊中，有著鮮明的民族文化特色和極強的繼承性。從工具材料到表現技法，從視覺方式到筆墨意味，它以其典型的民族文化特色自立于世界藝術之林，成為世界藝術瑰寶。中國繪畫作為中國文化元素之一，無時無處不深入到我們的生活中來。而平面設計是把平面上的包括圖形、文字、色彩等幾個基本元素以符合傳達目的組合起來，并且通過批量生產的形式使之變為印刷品，除此之外還應該具備相對準確的視覺傳達功效，最終帶給觀賞者心理上的滿足。人們幾乎每天都在接觸與感受著現代平面設計。設想一下，如果把中國傳統繪畫元素融入到現代平面設計中來，一定能發揮更好的作用，設計出有中國特色的現代平面設計作品來。

研究中國繪畫元素與平面設計的關系，是為了解讀我們身上所攜帶的這種文化基因，而這種文化基因恰恰就是根植在我們思想深處的一種設計力量和智慧，有了這種智慧和力量才能產生嶄新的創造力。本論文主要從“計白當黑”的構成形式這一特點對現代平面設計的影響及應用研究出發，來說明中國繪畫元素在現代平面設計中應用的重要性。

一 “計白當黑”的構成形式特點

1 空白在構圖中的特點

在畫面整體構圖中利用空白，是中國繪畫的一大特點。它不僅是中國傳統繪畫藝術千錘百煉的結晶，更是歷代藝術家創作經驗成功的總結。所謂“計白當黑”，意思就是說，畫面不要安排得太滿，而應該留有適當的空白，給人們留下想象的余地，虛實相生，畫面就顯得空靈，景物也就顯得更有生氣。換言之，“計白當黑”是畫面“布局”的一個重要組成部分，是形式和內容合二為一的意象形態。“計白當黑”的空間布局是基于中國哲學陰陽辯證法的原理，即白是黑的對立，白是黑的憑借形式，離開了白，黑就無法存在。在中國繪畫中，因為有了白的虛形變化，才使黑色的形象更加神奇迷離。在中國傳統繪畫中，“計白當黑”構圖形式特點是：主體形象少、畫面簡潔洗練，留白的面積較大。通過虛形與實形的強烈對比，在提煉物象過程中以求做到求勁求少，從而實現以很少的物象來襯托意境而不是直接用物象去“畫”意境。

2 空白中的虛實關系

空白在構圖中與我們所描繪的物象是一種“有形”和“無形”的關系，在這種關系中自然形成了一個命題，這是中國繪畫對空白的把握與“計白當黑”的實質。實者，黑也；黑者，畫材也。虛者，空白也；惟有知白，方能守黑；只有知白，才能“計白當黑”；也就是說，只有做到深刻理解白處的內涵，才能更恰當的處理黑處，從而使得黑從白現、虛從實生。但是，我們要謹記，虛并不等于無，它是一種具體形象之處的無象之象。中國繪畫的空白與實同功，是實的對立，以虛為實，以虛顯實，以虛求實。通過空白的布置，虛實相生，主動地利用虛的空間位置去承擔畫面的造型任務。它有著廣闊的外延與內涵，它與實是辨證的存在，舍此無彼，同時又此中有彼，而畫面構成之妙處也由此而生。虛空中傳出動蕩，空白中透出幽深，即使筆墨未到，亦有靈氣空中行。空白來自取舍，而“計白當黑”則著重于布置，即是布白，同時也是對物象布置的精心概括。當然在現代平面設計中空白的虛實關系也很重要，空白、虛實部分的有效處理可以使主體部分更加突出，畫面的空間層次感更加強烈。同時，被虛化的部分在視覺上不僅帶給觀者想象的余地，還可以使整個版面更完整，空白較多的運用，能傳達沉靜的高品質信息。

3 空白對造型的要求

通過上面所述，我們知道了“計白當黑”在中國傳統繪畫及平面設計中的巨大作用，同時，我們還要知道，空白不是隨意而為，而是要用心經營、恰到好處才行。在具體設計過程中，我們要使沒有畫面的部位像有畫面的部位一樣進行認真地推敲和處理。“白”可以是筆墨的清淡處，也可以是無筆墨處，即“純空白”。這里我們主要講的是“無”，虛并不等于無，但是無則一定是虛，而且是徹底的虛。只有對無剖析到位了才能對虛的本質做最徹底的了解。在中國傳統繪畫中，有時為了突出主要形象，對其它東西需要大膽地剪裁，甚至全部去除。也正因為如此，中國繪畫構成形式的“計白當黑”才能引來無數遐想，并成為一大藝術特色。所以，在“計白當黑”的藝術處理中，其難度最高的不是黑處、實處和以實求實，而是白處、虛處以及以實求虛。

不同的藝術家，由于學養不同，個人的審美好惡也就有所不同，對空白的領悟和理解可以產生帶有個性特征的不同的“計白當黑”形式，這就使中國繪畫的空白運用在審美規律的統一制約下，帶有個性化的特質，因而也就有了千變萬化。這樣既避免了雷同，又形成了中國繪畫簡練概括、寓意深刻的特殊風貌。這也正是現代平面設計所追求的審美規律。

二 “計白當黑”的構成形式對現代平面設計的影響

現代平面設計作為現代生活快節奏和現代人思考的獨立性和自由性產物，它處在純粹藝術和應用設計的交叉點上，兼有繪畫和設計的特點，是一種由審美與非審美交融滲透而構成的充滿彈性的大眾媒體，其具有高度的象征性、濃縮性及自然性，也是最能透射出深厚民族文化底蘊的現代藝術創作的重要載體之一。如果把現代平面設計與中國傳統繪畫元素結合起來，不僅能使傳統繪畫元素在現代創造中得到延伸，也能使現代平面設計的簡約之美、意境之美等得到升華。

借鑒中國繪畫“計白當黑”這種構成形式的精確性，現代平面設計作品的精練程度可以根據創作需要把該刪除的刪到無處可刪，可簡略的簡到無處可簡，由此使主題更加鮮明，這樣也能更充分地表達作者的思想，同時也吻合中國繪畫“計白當黑”的傳統理念。

中國繪畫中“計白當黑”的構成形式正符合現代平面設計在元素的構成組合方面的設計發展趨勢。如我們的標志設計，就應特別注重圖與底、虛與實的互動關系，還有書籍的版式設計，虛實及黑白布局是否合理，在一定程度上決定了該件作品的傳達效果和視覺美感。“此時無聲勝有聲”，這樣的設計留白既增強了作品的趣味性又加強了傳達的感染力，讓人覺得意味深長。從人的視覺心理來看，大面積的留白更容易使觀者駐足聯想，從而達到更突出主體的目的。“計白當黑”構圖形式正是利用了人的這一視覺習慣，雖然有時畫家們沒有意識到這一特點，但是他們在長期的創作中卻有效地利用了這一特點，也因此賦予了留白這樣一種構圖形式以生機和活力，使它在現代和未來的繪畫、設計發展中占據著不可忽視的地位。

“計白當黑”的構成形式不僅在中國繪畫領域有重要的地位，它在現代和未來的平面設計中也越來越受到重視，并終將引導出新時代的審美觀和新時代的設計理念。

三 “計白當黑”的構成形式在現代平面設計中的應用

現代平面設計中大量運用“計白當黑”這一構成形式，大體有以下兩種原因：一方面是因為設計師在長期的設計生活中追求自由創新的表現形式；另一方面是因為一些有責任的藝術家對中國的傳統文化有著濃厚的興趣和深厚的感情，對傳統文化的傳承具有強烈的責任感。這就需要現代設計師在立足傳統的基礎上，以西方現代設計理念為指導，充分運用“計白當黑”這一構成形式，把傳統繪畫元素賦予時代感，通過創作整合出一個富于生機的新圖式，從而間接地體現出富有中國傳統文化氣息的設計理念。

當然，“計白當黑”在很大程度上是一種版式構圖的技巧處理，由此衍生出的對圖形創意本身的簡約洗練與概括夸張的要求，其基本特征是在固定的畫面上，除適當比例部分可視形象外，畫面大面積留白。作者通過對實形的精煉處理和概括，將畫面上的實體圖形與留白空間創造出一種在繪畫內容上的緊密聯系，以求畫面的留白部分可以做到“無畫處皆成妙境”這一最高境界，給觀賞者留下了充分的想象空間來填補空白，或是白雪皚皚的田野，或是浩瀚的大海等與主體實形相關聯的內容。

在當代許多平面設計作品中，設計師都有自覺不自覺的對“計白當黑”的構成形式做出了不同程度上的嘗試與借鑒，其中不乏優秀作品的出現。這也進一步印證了現代平面設計已經對中國傳統文化的有益成分做出了合理地應用與發展。筆者認為，這種嘗試與借鑒是有益的、必要的。首先，“計白當黑”構成形式由于版式構圖上的大面積留白，會使主體內容突出，這與我們在平面設計的過程中強調的視覺傳達單一準確，重點突出的要求相一致。其次，“計白當黑”的構成形式除構圖本身的特點以外，它還衍生出對圖形創意設計的嚴格要求。“無畫處皆成妙境”說的就是這個道理。最后，把“計白當黑”這一中國繪畫的構圖形式通過現代平面設計作品表現出來，不僅是對中國傳統文化藝術的發揚光大，更重要的是，通過二者的相互吸收融合，也使中國傳統繪畫藝術表現手法不再抽象、高深莫測，也使現代平面設計作品更具民族性、傳統性，也更容易被受眾理解和接受。

無論是平面設計還是繪畫，都是對于二維空間的構建，其中必然涉及對于空間關系，也就是畫面中正形空間與負形空間關系的處理問題。在一些設計作品中，空白成為人們閱讀思維從底色向主體物轉換的緩沖區。這正是中國繪畫“計白當黑”的構成形式在現代平面設計中的充分體現。在現代平面設計對中國傳統文化的傳承中，較有成績的當屬香港著名設計師靳埭強先生，靳先生以“計白當黑”簡潔畫幅設計成的海報，初看上去并不奇拔異常，但仔細回味，卻有一種魂牽夢縈的依戀之感。他的作品中墨與色、黑與白、實與虛的和諧交融，不僅使觀賞者享受到豐富的美感，同時也充分感受到他深邃的藝術精神。靳先生作品中的那些優美軌跡，和由黑到白所呈現的濃淡過渡及空白，也使我們充分領略了東方魅力的躍動。他不僅把“計白當黑”的構成形式熟稔于心，且已成為他現代平面創作的最為重要的文化內涵和表現手法之一。如靳埭強先生在1993年《臺北設計講座海報》中大片的余白便是“計白當黑”的體現。以形而論，留白為海洋，石與紙間為海峽；以意而論，留白為空間、為意念，石與紙間為交流和溝通，以靜現動，以余白現主題，從而觀者產生一種沉靜空靈感，突顯了主題的凝重，并由此產生出一種對比與和諧的美。同時，“計白當黑”的創作技巧也使主題顯得更加“虛而不屈，動而愈出”，格外奪目。這種對空間的處理，恰使作品充盈著淡泊恬靜的哲學精神而又散發著盎然四射的生命活力，同時也是中國繪畫“計白當黑”的構成形式在現代平面設計中的應用。

四 結語

在現代平面設計中，把中國傳統繪畫中的留白手法加以運用是一個時尚的創作技巧。用刻意的留白來表現虛實關系，具有凝聚視線的作用。通過“計白當黑”，不僅使觀賞者產生豐富的聯想空間，也使本來平實的現代平面作品無形中增加了無限的神奇和傳統元素。

中國設計不可能囿于本土，這就需要設計師們在實踐中不斷摸索，以中國文化為本，現代思想為源，破舊立新，不斷創作出能展現中國傳統文化內涵的現代平面設計作品來。如果說，對傳統文化的提煉，對本土精神的吸收，對外來觀念和技法的融合借用，是現代平面設計表層行為的集中體現，那么，把“計白當黑”這一傳統表現手法與現代平面創作相結合的行為，就是我們把中華文明與世界文明相對接、相融合的過程，也是我們傳統文化元素吐故納新、現代平面設計創作兼容并包的過程。

參考文獻：

[1] 王受之：《平面設計史》，中國青年出版社，2009年版。

[2] 靳埭強：《靳埭強——視覺傳達設計實踐》，上海文藝出版社，2005年版。

[3] 靳埭強：《靳埭強 身度心道——中國文化為本的設計·繪畫·教育》，安徽美術出版社，2008年版。

[4] 李硯祖：《設計藝術學研究》，北京工藝美術出版社，1998年版。

作者簡介：王艷，女，1976—，天津人，本科，講師，研究方向：三大構成的設計基礎，工作單位：洛陽理工學院。