解析中國傳統圖形在現代平面設計中的應用

摘要 中國傳統圖形最早可以追溯到七千年前的原始社會，伴隨著幾千年的中國傳統文化和審美思想的發展，中國傳統圖形也在不斷地發展和傳承。本文主要從中國傳統圖形中的空間性圖形和時間性圖形兩個方面來闡述中國傳統圖形在現代平面設計中的應用。本文的研究對于推動中國現代平面設計的發展具有重要的意義。

關鍵詞：傳統圖形 空間性圖形 時間性圖形 現代平面設計

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 引言

中國傳統圖形產生的時間要早于中國的漢字，是人類思想意識的產物。為了進行不斷地自我認識和自我完善，人們通過各種方式將頭腦中的審美思想和創造力進行展現，而圖形就是在這種情形下被人類創造出來的。在今后幾千年的文化發展和演變過程中，中國傳統圖形的繪制思想也得到了發展和傳承。即使在現代的平面設計中我們仍然能夠看到許多關于中國傳統圖形的應用。圖形不但是人類交流的主要手段，更是人類文化思想傳承的主要載體。中國傳統圖形在現代平面設計中的應用體現了中國傳統文化思想和審美觀念對現代中國平面設計的影響。下面本文將從中國傳統的空間性圖形和時間性圖形在現代平面設計中的應用來分析中國傳統圖形在現代平面設計中的應用，本文的研究對于中國現代平面設計的發展具有重要的推動作用。

一 中國傳統的空間性圖形在現代平面設計中的應用

中國傳統的空間性圖形分為復合圖形和透視圖形兩種，下面本文將分別闡述他們在現代平面設計中的應用。

1 復合圖形在現代平面設計中的應用

在傳統圖形中的復合圖形是指由兩個以上的圖形經過重新疊加、組合從而構成一個具有新的意義的圖形。相對于表達情感簡單的單一圖形，復合圖形通常是為了表達一些復雜、特殊的情感而經過設計者抽象設計出來的。所以，復合圖形并不是簡單的將幾種圖形疊加在一起，而是經過設計者深思熟慮的思考和設計的，從而達到抽象與具體、幻想與實際、虛構與事實的有機結合。可以說復合圖形是中國古代“天人合一”思想的一種神奇體現。中國傳統圖形中的復合圖像最早出現于各種神話人物形象，如出土的漢代器皿中就有人頭蛇身的女媧形象，這就是中國傳統圖形中復合圖形的典型代表。至于現代平面設計中的復合圖形更是比比皆是，如我們熟知的2008年奧運會“福娃”形象，就是中國傳統復合圖形在現代平面設計中非常典型的應用，所以，通過人和動物兩種形象地完美結合產生新的卡通形象，已成為各國重大比賽吉祥物設計的主要思想。如陜西安塞農民藝術家朱光蓮所創作的領頭羊，就是以擬人化的形成，將羊頭化成人頭的形式，并用細膩的筆觸描繪出羊的輪廓，將人獸完美地融合在一起，色彩超出平常的想象，就深得復合圖形藝術設計的精髓，充滿了奇詭、浪漫的色彩。復合圖形的設計思想可以說深入人心，被廣泛應用到各個平面設計領域。在現代平面設計中經常可以看到復合圖形這種構圖方法，通過設計者精心的布局將現有的素材進行很好地融合，并創造出更具生命活力的作品，從而表達出能夠融合抽象、具象和幻想的新作品。再如，我們的國徽，同樣是一種復合圖形，由國旗、天安門、麥穗、齒輪構成的中國國徽在代表著各階級的同時，更是以一種威嚴、莊重的情感，激勵著每一位中國人艱苦奮斗、剛正不阿，這就是復合圖形的獨特魅力，也是復合圖形在平面設計中非常成功的應用。

2 透視圖形在現代平面設計中的應用

中國傳統圖形中的透視圖的形體表現出了中國人對空間透視的一種特殊理解，這主要表現在“以真為美”、“以大為美”、“散點透視”三個方面。

首先，我們來分析一下“以真為美”的透視圖形思想。中國傳統的審美情操中把“求真”放到了最高的思想境界，認為“真比天貴”，所以把“求真”作為了美的首要條件，認為凡是能夠真實地反映自然規律，反映自然狀態的各種形式的文化作品都是美的。這種審美思想同樣影響著中國傳統圖形的發展。所以，我們才可以看到在中國的傳統圖形中很多圖形無論在意象上還是在構成上都表達出強烈的“求真”的思想。從本質上看，這種“求真”的思想仍然是中國傳統文化思想中“天人合一”的體現。而正是由于這種傳統審美觀點的不同造成了中國和西方在透視圖形上的表現差異。同樣是透視圖形而西方更加寫實，強調對每一個細節的準確刻畫，而中國則更加突出寫意，強調通過透視完成對意象的精神表達。這種“以真為美”的透視圖形思想運用在中國的現代平面設計中便表現在通過透視圖形來表現對生命、幸福的渴望。例如，我們所熟知的招貼畫《人的聯想》原本描繪的是一個人的形象，但卻并沒有繪制人的皮膚而是進行“透視”的處理，在藍黑相間的背景下，用白色的線條勾勒出人的骨骼，形成透明的感覺，人們通過這種處理可以看到人體的內部結構，這種“求真”的手法在給人們巨大視覺沖擊的同時，突出一種寫真的感覺，也給人們以心理上非常新奇、萌動的感受。這就是“以真為美”的思想在現代平面設計中的體現。

其次，我們來分析一下“以大為美”的透視圖形思想。漢字中的“美”是一個會意字，由一個“羊”和一個“大”字組成，表示如果一只羊在形體上比較大的話那么這只羊就比較美。正如美與丑是相對的一樣，所以，在兩個相似的圖形或事物中，中國人通常認為比較大的那一個相對來說更美一些。中國的成語“大象無形”、“大道無言”都表現了中國傳統審美思維中對于大的推崇。這種“以大為美”的透視圖形思想在現代平面設計中表現在透視圖形中對主體圖形進行比例的放大處理，即使今天我們在古代帝王圖形或佛教造型中仍然能看到對帝王、佛祖進行適當放大的處理，而對于一些等級低的人物則在人物比例上進行適當縮小，這就是“以大為美”的透視圖形思想的一種體現，“大”代表的不僅僅是美，它更代表著一種尊貴。同樣，在現代的民間藝術中我們仍然能找到相關的例子。如我們中國年畫中的經典形象大頭娃娃在繪制時就是采用了“以大為美”的設計思想。為了表現大頭娃娃活潑、可愛的一面，設計者在繪制時對娃娃的頭部進行了刻意夸張式地放大，人們在看到一個大腦袋、大眼睛、短胳膊、短腿的大頭娃娃時，所發出的會心微笑的背后是思想中對“以大為美”的審美觀念的認同。

最后，我們來看一下“散點透視”思想在現代平面設計中的應用。不同的環境、不同的傳統造就了不同的審美思想，它決定了中西文化在圖形處理上的差異。上文已經分析了同樣是透視圖形，西方更注重寫實，中國則更注重寫意。所以，在西方的透視圖中多以一點透視為主，即從同一個透視點去描繪所有的景物，這種透視圖形的優點在于可以真實、準確地還原當時的場景、人物、事物，完成寫實的要求。而中國的透視圖形則更多以散點透視為主，即繪制透視圖時并不局限于同一個透視點，而是設置多個透視點，采用“平視”、“鳥瞰”等多種方式相結合的方法進行繪圖，這種繪圖方式的優點在于可以充分展現出更加復雜多樣的意境。比如四川的畫像磚《庭院圖》就是采用散點透視的手法通過“平視”和“鳥瞰”相結合的繪畫技巧展現了當地民俗中特有的庭院文化。而由于是多角度、多視點的構圖所以散點透視往往用在繪制風景畫中。又如，在王序設計的招貼畫《設計天堂在杭州》中同樣通過散點透視的方法，將三個人物向上的側臉作為主要元素平行排列，三個側臉由近及遠，由大到小，由深變淺，用類似數字的豎排也由淺到深、由小到大，讓人感覺似是岸邊的垂柳，通過圖形這種由大到小、由明變暗的動態演變營造出我國杭州西湖美景特有的寧靜致遠、亦真亦幻的視覺效果，是散點透視思想在現代平面設計中的典型代表。

二 中國傳統的時間性圖形在現代平面設計中的應用

中國傳統時間性圖形分為瞬間性圖形、間斷性圖形和連環性圖形三種，下面本文將分別闡述他們在現代平面設計中的應用。

1 瞬間性圖形在現代平面設計中的應用

所謂瞬間性圖形是指圖形所表現的事物是在不斷變化的，而畫面中的圖形存在的時間相對較短，例如，自然界的云、火、水等；生活中飛馳的賽車、奔跑的運動員等各種運動中的事物。早在中國古代的傳統圖形中，聰慧的設計者們就十分注意捕捉各種精彩的瞬間，并將這美好的瞬間繪制在紙、帛、器皿等載體上，從而流傳于后世。再如，我們所熟知的東漢青銅器《馬踏飛燕》就是將瞬間的精彩內容以器物的方式打造出來，并得以永遠流傳的最好例證。雖然《馬踏飛燕》是一件青銅器，但古代設計者腦中若沒有瞬間性圖形的構圖思想以及豐富的審美觀，又怎么能設計出其草圖并付諸實踐制作呢？中國傳統圖形中對于瞬間性圖形的繪制包含了中國古老悠久的傳統文化思想，并影響到現代平面設計中。又如，在南北朝時期，人們對于云氣紋和卷云紋的表現就是用線條的粗細變化以及形式上的曲折回旋作為主要的構圖方式，其流暢、寫意的畫法使人們在腦海中聯想起“吉祥”、“如意”等美好的寓意，表達出人們對于美好生活的追求及幸福未來的憧憬。而北京奧運會中“祥云”的構圖靈感正是來源于此，隨意、灑脫的線條將不斷變幻的祥云定格在2008，定格在每一位中國人的心中，這同樣是瞬間性圖形在現代平面設計中的典型代表。

2 間斷性圖形在現代平面設計中的應用

所謂間斷性圖形是指在不同時間點上截取圖形，然后將截取的圖形組合成新的圖形。間斷性圖形也同樣適用于表達復雜的情感。例如，我們中國傳統的年畫中經常見到的“四季平安”圖形就是一種非常典型的間斷性圖形，設計者為了突出“四季平安”的主題思想，把象征不同季節的花各畫一枝作為春夏秋冬的代表，從而拼湊出“四季平安”的年畫，在畫中，我們能看到代表春天的牡丹、代表夏天的荷花、代表秋天的菊花、代表冬天的梅花。很顯然在同一時間我們是無法在現實中看到這四種花開在一起的，而此時設計者用間斷性圖形設計思想繪制出了“四季平安”的年畫，在表現了中國傳統間斷性圖形在現代平面設計中應用的同時再一次表現了中國畫對寫意性的注重。再如，2000年的中國臺北國際視覺設計展的招貼畫中，主辦方在招貼畫中進行了非常巧妙、合理的布局。即將代表新時代的計算機符號“e”和代表中華民族傳統文化的古代詩人放到一起，旁邊輔以中國傳統圖形中的祥云和飛鳥，從而表達出科學技術是可以超越時間和空間的限制和傳統的經典更是永久流傳的中國傳統文化和現代科學技術思想融合的概念。

3 連環性圖形在現代平面設計中的應用

所謂連環性圖形是指采用“情節連環”的繪圖方法將不同時間、不同情境的畫面組織起來，形成一幅新的連續畫面，在向觀者展示出一個完整故事的同時也實現了在畫面上時間和空間地融合。例如，中國民間剪紙的《紅樓夢》就是按照時間的順序將不同的情節故事串聯起來的，從而將一幅完整的《紅樓夢》展現在觀者面前，讓人嘆為觀止。而這種連環性圖形經常用于表現中國傳統小說中的畫面，古典的有《西廂記》、《桃花扇》等，現代的有《紅巖》、《神州載人飛船》等。除了用于展現連續性的故事或者重大的歷史時間外，連環性圖形還可用于平面廣告設計，如《MOTO修煉》就是一幅連環性圖形設計廣告。摩托羅拉公司發布的這幅《MOTO修煉》招貼畫通過連環性的構圖手法，在線條的繪制上采用傳統的手繪方法，將手機的“開”與“合”組成了連續性的畫面，將這款手機的智慧、功能與輕盈表現得淋漓盡致，是中國傳統連環性圖形在現代平面設計應用中的典范，達到了手機的宣傳效果。

結語

幾千年來中國傳統圖形的發展，代表著中國傳統文化和中國傳統審美思想的發展，影響著中國繪畫乃至現代平面設計的發展方向。本文通過具體的圖形圖像向讀者分析了中國傳統圖形在平面設計中的應用，對于讀者了解中國圖形對現代平面設計的影響具有積極的作用。本文的研究對推動中國現代平面設計的發展也具有重要意義。

參考文獻：

[1] 孫曉玲：《談設計專業的傳統圖案學習》，《裝飾》，2004年第2期。

[2] 孫屹：《古今圖形設計智慧比較研究》，《裝飾》，2005年第6期。

作者簡介：韋宇航，男，1973—，廣西柳州人，本科，講師，研究方向：環境空間設計，工作單位：廣西工學院。