記錄與演繹

摘要 動漫專業中的色彩是一種主觀的、心理的、想象的、非現實的影像媒體色彩。英國畫家霍克尼的繪畫方式與習慣啟發了動漫色彩的造型思路，使畫畫不僅是描繪對象、記錄現實，更是用個人經驗演繹的對這個世界和時代的理解和認識；通過視覺的表達可以揭示藝術家的世界，傳達藝術的感染力和情感。

關鍵詞：記錄 演繹 戴維·霍克尼 動漫色彩 創作 啟示

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A

動漫色彩創作在創意部分要求創作者用自己的思考方式，進行主觀色彩表現，構建對客觀、抽象的形象分析，運用一定的色彩表現技巧，達到一種創意的效果。創作過程通過學習和模仿藝術大師的繪畫作品以及自身的實踐和摸索來實現這種可能性。戴維·霍克尼的繪畫內容從日常生活中的道具到中國的風景，題材廣泛，對每個物體的表達趣味生動，充滿生活情趣。一個未來的動漫設計家不僅要創造一個人物的形象，更要創造一個世界，這個世界是物質和精神共存的。我們從霍克尼的繪畫作品中能看到動漫設計家所要具備的素質。本文擬從霍克尼繪畫的創作特點切入，對其作品折射出的個性光芒和生平經歷作出分析闡述。

一 霍克尼繪畫創作的特點

一個人物必須在一個環境里活動，自然會涉及到具體的空間和道具。在霍克尼的繪畫中，有記錄每一種情節需要的可能性，如跳入水中濺起的水花或雨水落到地面濺起的水花等，而這些場景與人物的關系將以畫面的形式出現，這種要求就必須有大量的練習才能積累形象感和畫面感。速寫本作為畫家的必備品，霍克尼從來都是隨身攜帶，從觀察、記錄到練習、創作，他畫得越多，感悟越深，隨著畫作數量的積累，帶來的是更多的樂趣。

霍克尼筆下的普通道具被描繪得非常生動，作品的構成簡單明了，點線面的運用十分準確，繪畫感輕松自如。最精彩的莫過于用畫筆捕捉到落在地面的水花，畫面如影像資料般充滿動感，其中單純的藍色又具有別樣浪漫的情趣。畫家運用色彩的感覺非常好，總是用一種輕松的方式表現。同樣運用水墨效果，描繪室內一角傳達的是一種恬靜詩意的氣氛，如鋼琴表面的質感和明亮的光線渲染得恰到好處；而表現中國山水的意境，色彩運用自由，充滿表現性。歌德說：“在生活中包含著此時在想象中發揮作用的各種力。”這完全適合表述霍克尼的“由視到知”的意象過程，知覺把時空界面內的形象，通過空間感應和思維的連接，建構成充滿節奏、韻律、色彩的構成體，個人的情緒、激情體現也相應地對知覺的構成發揮著主宰作用。

霍克尼的色彩世界里還創造了另一種情趣，即運用平面的色塊表現裝飾感較強的室內氣氛，色彩鮮艷明亮。畫家企圖用立體派的原理重新創作一個荒誕而又真實的現實世界，每個物體都有自己的色彩，豐富的色塊被組合在一個和諧的空間里。就是描繪室外的，來自現實世界的田園風光，被夸張和變形后，變成了另一種面貌的色彩世界，運用各種形狀和色彩元素設計出了一種舞臺效果。

二 霍克尼繪畫創作的背景及思想

1937年，霍克尼出生于英國布拉德福德，那是一個煙霧重重的產業城市，而他的家，是一個“激進的工人階級家庭”，家庭背景造就了他獨特的個性。從1953年開始，霍克尼先后在布拉德福德藝術學院和倫敦皇家藝術學院學習繪畫，并獲得金勒斯獎，在繪畫才能上初露頭角。當時的英國畫壇被抽象主義所主導，霍克尼卻獨辟蹊徑，畫面體現出濃重象征主義的意味，用色明艷大膽。霍克尼從20世紀60年代至今大部分時間生活在洛杉磯，這期間他醉心于各種風格的嘗試，并在藝術上取得了質的飛躍，雖受到抽象繪畫的啟發卻又不執著于抽象風格，他的畫作帶有自傳體性質，表達了強烈的個人感受。題材包括給草坪澆水、辦公室小憩、游泳、城市、農村、原野、花木、桌椅、寵物等。這些繪畫經過霍克尼的生花妙筆，給人以無窮的藝術享受，也是他所創作的最接近波普藝術的作品。即使霍克尼從不把自己的畫作為反映現實生活的窗口，但其中的現實元素構成給他打上了后現代主義先行者的標志。

對霍克尼繪畫語言產生深刻影響的首推其觀念攝影拼貼，這種獨特的藝術形式打破了人們傳統的視覺經驗和思維習慣，不再局限于焦點透視，而是通過記錄歸納出有關“敘述”的創意圖像。作品里融入時間概念的多重維度空間特點引導觀者由被動接受者的角色轉變為主動的創造者，如此新穎的趣味和形式被人們稱為“霍克尼式”拼貼。在西方當代藝術從現代藝術向后現代藝術轉型的特定時期，“霍克尼式”拼貼所傳達出來的美學思想和藝術品格顯得尤為珍貴。在具體的制作手法上，“霍克尼式”拼貼是使用寶麗萊相機來拍攝同一對象的不同局部，再拼合回原來的整體。其間由于相機的機位變化及人手操作的緣故，局部照片會出現重疊和錯位，形成奇妙的視覺效果。而且霍克尼從身為畫家的敏感度出發，賦予其拼貼作品繪畫般的感覺，同一局部連續拍攝的照片拼貼出魚眼鏡頭的變形效果，給人強烈的視覺沖擊力。

中國水墨畫的構成元素從另一個側面反映出霍克尼的創作理念。霍克尼對倫勃朗和中國畫作了同步深入地研究，他追求作畫回到最初的本質，正如中國人所提倡的繪畫需集中三種注意力：眼、心、手，畫到最后是回到最鮮活的真實世界中去。西方人認識中國畫應先從中國瓷器（上面用毛筆描繪了自然景物）開始，當中國瓷器大量流入荷蘭，并不斷出現在荷蘭靜物畫的背景中，此時倫勃朗正值中年。中國畫絲毫沒有西方焦點透視的概念，處于統治地位的還是依靠手的作用，無處不彰顯人本身的作畫痕跡。霍克尼敏銳地發現到倫勃朗的繪畫完全避開了透視傳統，更強調如中國畫般的筆法張力，在表現富有生命力的事物時恣意張揚，著意傳達出中國水墨技法上的自然神韻。

霍克尼還善于用比較法來進行創作技法研究，如把王作所作的中國卷軸畫《康熙南巡圖》的一個局部和弗美爾的《小街》的復制品作了對比，比較兩幅作品的觀察方式。弗美爾無疑是遵循了歐洲的傳統透視法，作為研究和描繪光線的大師，他帶領觀者體會漸行漸遠的焦點透視，近在咫尺地觀察這個世界，讓觀者感覺離他所塑造的世界前所未有的近。而中國的卷軸畫，無論視點還是角度都處在活動中，是隨著觀者觀看卷軸的動作而活動，讓觀者與畫中世界沒有距離，直接就是處在那個世界中。而霍克尼最終得出的結論是，認為象中國畫這種沒有陰影，沒有明暗對比的觀察方法更接近生活的真實。因此，霍克尼在他一系列的水彩作品中，著意表現了如中國水墨畫的筆法韻味。他直接用毛筆畫下他所觀察到的事物，并認為蘸滿水和顏料的毛筆更具表現力，真正實現眼、心、手三合一的方式。他所欲表現的富有生命力的天空、土地、作物、野草等都下筆有神，自然流暢，他相信畫具本身的選擇就有利于人有感而發，隨性而至。

三 霍克尼繪畫對動漫色彩創作的啟示

霍克尼從事著西方傳統畫種，如水彩、油畫，其繪畫作品卻從中國畫中汲取靈感，極力突破利用焦點透視來表現畫面空間的局限性，這與動漫色彩創作注重自我創造力，強調“意象表述”是不謀而合的。在組合與描繪形象時，不依靠焦點透視法，而另以某些特殊的概念與做法來取代焦點透視，改變視覺的常規性觀察。霍克尼繪畫為開啟動漫創作者的想象力提供了契機，并從中引發出眾多新穎而獨特的視覺因素，導致對動漫創作領域新的理解和發現。對于生活中最普通的場景道具，我們都可以發現對象潛在的審美形式，并進一步探索這種潛在的形式發展，從中展開一系列想象，使之演繹為具有動感韻律和圖形意義的平面意象。

在經過一個時期的帶有限定要求的草圖過程之后，創作者會自我要求嘗試一些更為個人化的形態演繹，這些對象來自于各式各樣的現成物象圖式，以草圖的方式帶動思緒的延展。我們希望以一種生活方式般的工作狀態介入到從最初的視覺感受、思維萌芽至反復推敲與發展這么一整個圖式再現的過程之中。這個過程還應盡可能地多讀、多看一些類型多樣、面貌各異的草圖原稿，例如，動、植物學家的速寫本，服裝設計師的草圖，建筑師的手稿，作家詩人的信手涂鴉等。因而，通過研究霍克尼眾多的水彩速寫作品，能使創作者認識到惟有通過感知過程的展示，方能理解結果的由來。

霍克尼獨特的生活背景和鮮明的個性特點，表現在他的畫面中就是洋溢著一種天真浪漫的童趣感。作品中經常有接近純色的色塊使畫面明快輕松，善于運用各種筆觸的組合、強烈的色彩對比和略微變形的形體營造出童話般的自然場景。這完全符合動漫色彩創作中對色彩進行歸納的要求，不脫離客觀對象，并以客觀物象作為描繪的依據，但又不拘泥于自然界中的時空觀，不沉迷于再現自然客觀存在的狀態，不滿足于常規的近大遠小的焦點推移，而是在表現過程中發掘創作者的理性和創造性思維，在畫面中既強調對客觀對象的感受和沖動，又強調獨具匠心的構思和在構圖、構形、構色等方面的主觀想象，以期形成有意義的形式和符號語言。

霍克尼的繪畫方式與習慣啟發了動漫色彩創作的思路。本人在進行動漫色彩創作中也特別提醒自身要強調對于形式美感的探索，對畫種材料語言的運用，大膽嘗試和突破，使作品不僅有更強烈的個性和新的形式感，而且在題材的選取上賦予更為深刻的思想性，使作品更具震撼力。很多時候，創作的靈感來源于對客觀現實的感悟，霍克尼的繪畫內容涉及了日常生活的方方面面，并把自己對中西繪畫研究心得賦予其中，使得其描繪的每一個物體都情趣盎然，意蘊生動。對于一個動漫色彩創作者來說，能夠自由駕馭自己所要找尋的東西，而不是一味地模仿，這意味著不是對原有事物的客觀描繪，而是進行實驗性的繪畫語言的探究。畫家的個性語言等同于他畫作中的生命力，霍克尼的個性就在于他不僅創造了一個個體、一個形象，更創造了一個精神與物質，意境與現實共通共存的世界。這種關于記錄與演繹的理念讓我的動漫色彩創作受益頗多，基于這個理念，我嘗試運用過多種表現手法，期望在這種多變中尋求完善自我的風格，在摸索的過程中，常常有陷入作困獸之斗的惶然，最大的困惑莫過于方向感的把握。在這種茫然中，霍克尼的生活道具系列水彩作品猶如點亮一盞啟明燈。譬如他的廚房系列，用水墨表現場景，運用線條與墨塊的組合、對比，制造畫面構成形式，對每個物體的用筆非常肯定，廚房內普通的道具被描繪得非常生動，點線面的運用準確，繪畫輕松自如，色彩概括之極，點到為止，更重要的是水墨渲染的效果傳達出一種恬靜詩意的氣氛，木制桌面的質感與明亮的光線無不體現了畫家高超的繪畫技巧，淡雅輕靈的筆觸傳達給觀者的感受卻是震撼性的，尤其對于我這種正在苦于尋求獨立語言的畫者。茅塞逐步打開，在我的《鄉間小調》水彩系列中，我追求了更多的中國畫構成元素和意境氛圍，首先在尺幅上采用了卷軸形式，兩幅連續長卷運用大筆觸及淋漓的水分刷出鄉間山雨欲來的水霧和氣氛，斜風細雨的動感體現動漫色彩創作與傳統色彩創作的根本區別，天空、村屋、樹木等元素制造出另一種真實的空間，就如霍克尼描繪的中國畫風景，對同一場景能表達不同的感受，使用不同的表現形式區分不同的感受。其間的各色人物與風雨之間的關系同樣借鑒了霍克尼《游泳池》的表現手法，嘗試用各種方式表現人的動感和水的色彩，水的倒影與鄉間小路構成人與自然的和諧氣氛。創作確實是一種生命力的反映，是畫著對社會生活和實踐的反映，更是一種基于思想和修養的創造性過程。

從這幾個方面來看，動漫色彩創作的要旨就是在對自然對象的觀察和表現中采取減法，通過簡化，集中本質，刪除多余，去蕪取菁，使冗繁的自然得到藝術的加工，產生一種凈化、單純的效果，目的是以此達到形和色的簡潔、明了和高度概括，使主題更突出、形象更典型、色彩更鮮明、畫面形式更具視覺效應。

參考文獻：

[1] 薛峰、于朕：《動漫色彩基礎》，上海人民美術出版社，2007年版。

[2] 馮峰、尹楊平：《設計色彩示范教程》，上海人民美術出版社，2007年版。

[3] Michael D.Mattesi：《力量——動畫速寫與角色設計》，人民郵電出版社，2009年版。

作者簡介：陳春娛，女，1975—，廣東茂名人，碩士，講師，研究方向：動畫造型基礎，工作單位：廣東技術師范學院美術學院。