威廉·透納水彩藝術創作中的色彩解讀

摘要 在約瑟夫·馬洛德·威廉·透納的藝術作品中，水和彩的結合是一種近乎完美的技法組合，所體現的水色淋漓、色彩斑斕以及詩情畫意，表達了這位大師在藝術創作中獨特的情感氣息。本文旨在透過對威廉·透納水彩藝術中的色彩解讀，借鑒大師的視覺色彩、尋求大師情感表達的隨性色彩、認知大師的色彩訴求以及大師的色彩啟示等四個層面因素，嘗試并應用于中國的水彩藝術創作中。

關鍵詞：水彩藝術 色彩訴求 借鑒

中圖分類號：J203 文獻標識碼：A

從水彩藝術走進我們的視線起，人們就開始進行水彩研究了。主要研究的方面包括：水彩技法、水彩顏料、水彩調和、水彩表現與水彩的記錄功能等表現形式。直到今天，人們依然孜孜不倦地尋求著水彩形式的拓展空間。對于水彩而言，很少有人去關心它內在的色彩訴求與藝術內涵。而有些人關心了之后，就有了駕馭水彩的能力，如威廉·透納，他深刻感受到了水彩內心世界的色彩訴求，并逐漸與之融為一體，讓其成為自己感官世界的表達窗口，并隨心所欲地游走于水彩與藝術之間。

一 威廉·透納水彩藝術中的色彩解讀

1 威廉·透納

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord william Turner 1775-1851），19世紀英國畫家。威廉·透納對英國獨立藝術風格的形成做出了巨大貢獻，被公認為是英國最偉大的畫家。水彩在英國得以開花結果，這也給威廉·透納的成長提供了充沛的藝術滋養。威廉·透納出身貧寒，14歲進入英國皇家美術學院，24歲就成為英國皇家藝術學會最年輕的會員，因其卓著的貢獻奠定了水彩在繪畫史上的地位。威廉·透納把水彩藝術從室內帶向自然，對比印象派的“印象色彩”來講，他更賦予色彩以精神內涵。代表作品：《伍德弗漢普頓斯塔福郡》《雄偉的賴興巴赫瀑布》《布萊福德林肯風景》《奧博懷塞爾》《紅色瑞吉山和盧塞恩湖上的日出》《諾蘭伯蘭郡城堡》《金碧輝煌的宮殿一角》《銀白的圖書館》《蒂沃利湖風景》《羅斯林城堡》等。

2 威廉·透納的制作與控色技巧

威廉·透納把英國水彩藝術推向了巔峰，至今無人能及。他的調色與時間、環境配合中進行了諸多技巧嘗試，并掌握了顏色的厚涂法，大量應用在水彩作品中，這種方法不僅加強了畫面的對比效果更加體現了色彩的層次變化，他盡量利用色彩的隨性刻畫主題，讓色彩生動、靈活、不拘泥于線條與淡色的束縛，使色彩的表達進入一個嶄新的世界。威廉·透納強調使用大尺寸的畫幅進行色彩表現，起稿后把紙面弄濕，把已有的顏色淡化，不存在規劃好的區域，根據處理后的畫面效果進行再次形體概括，經過水的清洗使用與顏色配合，這樣就形成了層次鮮明的色彩效果，較為快捷的進行水彩創作。這些作品的色彩約束較少，更加突出了光色的對比效果。成熟階段的威廉·透納擺脫了之前作品中的傳統、嚴謹的色彩技巧，后期他更注重敘事性與寫意的色彩技巧表達。從《著火的房子》、《云與濕沙》、《日出》三幅作品的色彩技法中可以看出，隨性的表現體現了他高超的控色技巧。威廉·透納喜歡從自然中獲得靈感，作品中通常會出現大面積的天空、古堡、港口、船只等景物，尋求開闊、色調統一、對比強烈的色彩特點，因此，促進了后來法國印象主義的發端。

3 威廉·透納的色彩語言

威廉·透納早期的水彩有《北威爾士的康威城堡》、《瑪爾梅斯勃利修道院》等，作品體現了從古典主義向浪漫主義風格過渡的色彩階段。從《北威爾士的康威城堡》的作品中體現出色彩的單純與英國傳統技法和色彩的約束，但更可以看出，他想沖出束縛的激情，他用大面積淡藍色的天空表訴了正直嚴謹的藝術原則，畫面中心暖灰的古堡，在天空大面積冷灰的襯托下是那么的無助，象征著一種懷舊，一種奢望，前面與之對比的沙灘，有一種破除傳統的魅力，他使用了較純的橙紅顏色代表著一種反叛，又是一種追求浪漫的盼望，雖然面積不大，但潛力不小，完全可以阻擋大海的波濤。從這幅作品開始，其生動、自然的色彩語言特征和浪漫情懷在之后作品中均有體現。浪漫主義風格因加入了具有威廉·透納英國傳統和地域所特有文化氣質的色彩表達，而顯得相得益彰。

4 威廉·透納的色彩特點

威廉·透納的早期作品多采用綠色、藍色和棕色等冷色調進行藝術創作，明度較高的亮色調在畫面中表現得非常謹慎，至19世紀20年代末，他從意大利回來后色彩便有了很大改變，大面積明度、純度的顏色開始廣泛使用，并出現投影較少的色調，這一時期被人們稱為中期或成熟期。威廉·透納其后期的顏色比較隨性，用畫面中的色彩來表達內心的激情，特別喜歡用一些極具戲劇性的色彩來表達。他會用大面積的藍與大面積的黃進行對比；或大面積的黑與大面積的白進行對比；或表現得若隱若現、霧雨朦朧的效果，畫面因色彩屬性的調和而鮮明統一，再用調和好的重色快速描繪在預留空間中，那令人窒息的色彩咄咄逼人，形成跨越了水彩本不可能逾越的厚重層面而進行色彩訴求的另一種特點，從《從迪卡爾看維也納》、《廷尾湖風景》等作品中均有體現，其中《達得利堡河上的貨船》表現的是海港在陽光下，熱鬧非凡的場景，經過他的精心描寫，賦予了海港生機盎然的景象，色彩特點在整幅畫面中體現得淋漓盡致，令人感動不已。

二 借鑒威廉·透納的理性視覺色彩

1 威廉·透納的色彩與光的觀察

威廉·透納抱著向自然學習的態度，從自然中找到認知的切入點，對自然色彩認真觀察、仔細分析并研究其變化規律后，所表現的作品具有了無限生命力。今時今日當我們近距離欣賞他的作品時，依然能夠感受到他所描繪的大自然竟有心跳聲。通過其敏銳的觀察力所表達的，或色彩和諧；或色調唯美。色彩的瞬時變幻主要通過光的變化來實現的，威廉·透納對于光的把握不得不令人叫絕，他非常注意經營光線，而且十分嚴謹的把這些光線與景物結合。他日出日落的創作較多，他認為只有這樣的景象才是光與色彩的完美結合，才是幸福時刻，如：《紅色瑞吉山和盧塞恩湖上的日出》、《諾哈姆城堡：日出》、《日出：一艘船在海岬之間》等。因為威廉·透納的堅持不懈才有了英國水彩在世界藝術史上的地位。

2 威廉·透納的色彩捕捉

威廉·透納的色彩捕捉是非常實用的，他在意大利的兩個月中，創作了上千幅水彩速寫作品，多數在背面記錄所捕捉的色彩信息，例如：土壤呈淺紅色、灰綠色，大海是藍色，陽光下薄霧和煦，葉簇明麗，陰暗處呈寧靜的灰色，這為其表現自然景觀中的風、雨、雷、電、霧、光等提供了色彩保證，如此細致的顏色捕捉給這位大師日后的成就奠定了基礎。

3 威廉·透納的色彩再現

威廉·透納非常具有色彩再現的創意能力，他描繪的日出與日落強烈光線，讓每個欣賞作品的人仿佛都身臨其境一樣。他在進行色彩再現時思考了多種方法，例如，連續幾天在同一時間去表現一個主題，這對后來的印象主義繪畫影響較大。再如，使用留白、擦洗、不同的紙張嘗試等制造一個畫面效果。又如，整合多次水彩速寫結合再現，去粗取精等手法。因此，他的作品體現出別樣的風格特色。由于色彩再現應用得當，使得他的作品中光和色彩結合得非常完美，這也說明他色彩再現能力的高超。

三 尋求威廉·透納情感表達的隨性色彩

威廉·透納的感性色彩主要體現在中期以后所表現的作品。19世紀初，威廉·透納的藝術創作在色調上的轉變過渡較大，逐漸脫離了自然顏色的再現，而應用對比與純度較高的顏色。此時的威廉·透納在藝術創作中，往往要進行多次的速寫練習，這些練習一般只用一層顏色。這種很快的水彩速寫，更加鍛煉了他隨性的色彩應用，而進入一個更加感性的色彩空間。威廉·透納對待每一幅作品的創作都賦予了較高的責任心，他是個多產且極具情感的詩人畫家，他用大量的風景畫抒發其內心的情懷。大部分的藝術創作都具有懷舊情節與愛國情緒，也有部分作品對當時動蕩的英國局勢表示憂慮的心情，更有一些對社會改革后的贊嘆之情。隨性色彩是威廉·透納水彩創作中情感表達的重要條件之一，但他的感性不是草率行事，是建立在一定的理性認知基礎上的補充，這一點更加不失為威廉·透納一種抒發情感的創作手段。

四 認知威廉·透納的色彩訴求

威廉·透納的色彩訴求，已經不在我們所理解的理性色彩或感性色彩的范疇中，而轉變成了一種具有指導、領域、概括、借鑒等特征意義的定位。因此，我們把認知的主體擬定為一種風格或主義，用以促進現今的水彩藝術創作。時至今日，對于威廉·透納色彩訴求的認知可以從三個方面簡解：其一摒棄，從他的作品中可以看出其推陳出新的勇氣，很多藝術家不能成為大師的原因之一是不能求變；其二釋放，藝術家的功能不僅僅是記錄，更需要一種與時俱進的情感釋放；其三訴求，無論怎樣尋求自我的提升，藝術家都要堅持藝術原則，更要有職業道德。

五 威廉·透納的色彩啟示

1 從威廉·透納成功范例中獲取色彩經驗

威廉·透納以油畫而著名，更是一名水彩巨匠，其成功色彩范例中學習是非常必要的。增加其作品的閱讀量，大量進行水彩速寫訓練，從觀察、捕捉到色彩再現并認真分析構成色彩的成分、比重、技法等特點，不放過任何一處令自己有所觸動并值得借鑒的色彩細節。找到一種適合自己的水彩表達方式。更多的是要找到他通過某種色彩想要說明表達的主題，如何利用色彩宣泄自己的情感，探尋能夠解決問題的因素，從而避免藝術創作中停留在為了創作而創作的窘境時，所表現的束手無策。

2 威廉·透納在水彩藝術創作完成后的色彩補充

威廉·透納的作品有一種傲視的極端。這是因為他在每次畫展前帶上顏料去看一看擺在自己作品旁邊的是哪些作品、其色調會不會影響到自己的作品，如果比自己的作品還要強烈，那么就會在現場給自己的畫面補充上更強烈的色彩，以壓倒性的色彩優勢而獲得勝利。有的時候會讓自己的畫面變得十分混亂。很多次都是讓評論家拿來當成笑柄，如《軍艦德美勒爾號》這幅作品，表現的是日落的海平面出現了帆船和汽船這代表新舊時代的象征，他要表現的是一種懷舊情節，但是因為被他色彩補充中的凌亂，而拒之門外。對完成的藝術創作，如感覺內容空泛、畫面枯燥、形式單調等問題，我們可以進行色彩補充，但要掌握尺度。

3 威廉·透納的真實色彩

從威廉·透納的色彩中體會的真實，在水彩藝術創作中有著不可替代的作用。這里所要說明的真實不僅僅是表面的，更多是發自內心的去表現真實色彩，如果今天的我們不那么浮躁，真實的去表現我們心中的景物，不論雅俗，相信在水彩藝術的成長道路上能收獲意想不到的效果。威廉·透納賦予作品以強烈的激情與藝術敏感，他使用了內心的原色色彩來表現藝術創作，達到一種更為真實的情感境界。畫布上表現出的緊張色彩元素，映射了藝術家真實的生活態度。他并不只著重于眼前看到的色彩，而是融合了現實中其它堅實有力的色彩，傳達出他強烈而真實的個性。當我們看到他的作品時，是真實的，被感動的，這也是藝術創作中真實色彩的獨特魅力。

六 結語

通過對威廉·透納水彩藝術創作中色彩的解讀，其研究結果顯示，從他以理性到感性，再到真實色彩表現的過程，所形成的一整套水彩藝術創作的色彩思路是可以嘗試的，以此方法來鍛煉水彩創作的色彩能力，形成水彩個性風格的同時具有水彩格調的獨特魅力。總之，水彩藝術創作中的色彩修煉與藝術家的修養是成正比的。

參考文獻：

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作者簡介：呂華斌，男，1978—，山東牟平人，本科，講師，研究方向：水彩，工作單位：廣東商學院華商學院。