西方古典油畫人物與中國工筆人物的藝術語言比較

摘要 在全球化的文化浪潮下，中西藝術也經歷著碰撞、借鑒和融合，并在中西美術沖撞的過程中加快了自身變革。中西不同文化體系中的藝術在變革時期都出現了向對方進行借鑒的現象，通過對異域的藝術觀念或樣式借鑒來激活自身的創作力，在借鑒的同時勢必會有一個比較、選擇的過程。

關鍵詞：藝術語言 表現手法 表現形式

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A

中西藝術之間的差異，既有文化、審美上的，也有技法、形式上的。中西文化之間有的不同可以在相互借鑒中彼此融合，有的不同則在發展中互相抵觸。西方人物畫和中國人物畫在其漫長的發展過程中，形成了各自獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理論體系。二者分別處在兩大不同的文明當中，采取不同的表現手法和藝術形式，卻各自擁有巨大的藝術成就。

一 表現手法的異同

1 創作審美和意境比較

西方古典人物畫和中國的工筆人物畫雖然都是以人物為題材，但屬于兩種不同的繪畫體系，在作畫方式和表現手法上有著本質上的區別。西方的藝術主要受基督教的影響，因此，西方藝術家不會有中國畫家的精神境界，而他們的美學思想在古希臘文化和基督教的影響下形成了一種以希臘與基督教精神為依據的創作體驗。從某些方面來說，西方藝術始終籠罩著某種神秘色彩。這些美學思想體現在不同的文化領域中，這也是西方古典人物畫起源和發展的美學基礎。

受中國古代儒道思想的影響，中國古典藝術一般都偏重于意境的創造，即主觀和客觀完美統一的意象。誠然，意境是在有限的畫面中表現無限的詩情，在有限的形式中表現本質必然的深廣內容，具有多義性和不可窮盡性，即所謂“景外之景”、“言有盡而意未窮”。故筆墨里滲透的是作者對人生的認識和感觸，對照人物寫生的中國畫家也有，但不是創作，只是作為創作的素材罷了，真正的創作與畫家自身的修養有很大的關系，“傳神”才是他們創作的最高境界。作為傳統，中國畫“六法”的第一法，“氣韻生動”是生而知之的，是不可學的。撇開漢代之前的上古繪畫不論，晉唐的繪畫以人物為主流，所謂“氣韻”實際上也就是指所描繪人物對象的精神。顧愷之所說的“傳神寫照”、“以形寫神”，與謝赫所說的“氣韻生動”，應是同一意思的不同說法。

相對的說，西方側重于再現，偏重于客觀、感性、個性，因此必然地以刻畫、塑造對象的典型形象為主要任務。重視對現實的模擬、人物個性的寫照，但也有意境，寄托著藝術家的審美理想和情趣。

不過，中西方古典藝術都強調再現和表現、畫與詩的完美結合，隨之也就出現了典型和意境的結合。在偏于再現的藝術中，不僅強調形神，而且重情理和表現；在偏于表現的藝術中，不僅強調意境，而且還不忽視形神和再現。

2 空間比較

中西繪畫另一個很大的差別，就是在畫面的空間表現上。西方繪畫淵源于希臘，而希臘人發明了幾何學和科學，他們的宇宙觀一方面是把握自然的現實，另一方面是重視宇宙形象里的理性和諧性。于是，創造整齊勻稱、靜穆莊嚴的建筑，生動寫實而高貴雅麗的雕像，以供奉神明，象征神性。西方繪畫延續這一特點，將建筑空間和雕像形體移寫于畫面，人物必求其圓渾，背景多為建筑。經過中古時代到文藝復興，更是自覺地講求藝術與科學的一致。畫家精心于研究透視法、解剖學，以建立合理的真實空間表現和人物風骨的寫實。如果縱觀整個西方繪畫史，我們不難看出，隨著時間的推移，科學的透視法和解剖學被更好地應用在繪畫上，再加上畫家們所崇尚的真實反映客觀自然的追求，使得西方人物畫家在空間處理上遠勝于中國人物畫家。

中國畫家盡管在表面上接近客觀自然，卻在心靈上沒有同客觀自然融于一體，外在的形似固然重要，但“神似”才是創作的最高境界，所以他們在畫中融入了自己的真實情感，帶有濃厚的個人色彩，這樣每個畫家描繪同樣的人物時所體現出來的強烈個人色彩就形成了極濃厚的中國畫風格。

事實上，西方古典人物畫并非純客觀自然的翻版，同樣也帶著個人的感情色彩，這也是中西繪畫上的相似點。在空間的表現上，中國人物畫關于空間的意識還是有的，但較之西方古典繪畫在視覺上對于空間感的追求就顯得相對薄弱了。中國工筆人物畫更多的是讓畫面整體和諧統一的處于一個相對穩定的空間，以中國畫特有的散點透視為主，再加上其獨特的構圖形式，使得中國畫處于一個韻味十足的空間中，這里，我們的視線是流動的、轉折的，所構成的空間不是科學性的透視空間，而是詩意的創造性藝術空間。趨向于音樂境界，滲透著時間節奏。這樣就構成了中國工筆人物畫的風格特征。

西方繪畫一般采用的是焦點透視法，因此會受到固定視域空間的局限，而中國畫可以根據畫者的感受和需要而移動作畫，把看得到的和看不到的景物統統攝入自己的畫面——即散點透視或多點透視。就拿在工筆人物畫中有著重要地位的敦煌壁畫來說，它關于畫面構成、人物大小、遠近安排、相互之間的關系巧妙處理，使人進入石窟就能感受到中國畫獨特視覺效果，雖沒有西方油畫空間感的精確與講究，但卻能使人物和諧的處在一個相對穩定的空間，讓觀者流連忘返，這也是中國畫在空間處理上的一個巧妙之處。

3 造型比較

西方的油畫為了更完美地表達出作者的視覺感受運用了色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，技法和材料在二維的平面表現上就有了更廣闊的空間。西方古典主義油畫家就可以充分利用這些造型因素，貫徹自己的美學思想，盡情展現人物的外在美感。同樣，作為一種藝術語言，在造型上提倡不拘于形似，甚至要求以“神似”為創作的最高境界，是中國工筆人物畫的又一突出特點。中國畫對形象的塑造是為了把作者的情感更好地表達出來，所以，中國畫家為了表達作者的情感可以舍棄物象外在的形態，而進行一些恰如其分的藝術夸張與變形。抓住物象某一外部特征以及神情面貌的特色，并以其獨特的藝術語言靈活多變地表現對象的精神面貌，同時為了區分主次，給人以美的享受及情感表達，他們把巧妙的構圖、裝飾化的手法有機結合在一起。中國畫的構圖不僅要求“經營位置”，還講究平面布局中的色、線、形的變化和對比與呼應。工筆人物畫以線造型，古典主義繪畫有以線造型的，而更多是以面造型。中國工筆人物畫把筆法看成了藝術創作中最重要的藝術技巧，它的作用就是以不同的筆墨描寫不同的形象，從而更好地表現創作者的情感與想法。

4 色彩比較

由于中國畫的惟一問題是在顏色的材料上受到限制，所以較之于西方人物畫的色彩就顯得稍有些單薄。西方繪畫淵源于希臘，注重理性的寫實與科學的解剖、透視與色彩。古典主義繪畫用的是定點透視來把握三維空間，藝術家成了光學儀器，能準確無誤地表現出眼睛所看到的所有景象，卻在表達內心的感受上不盡人意。

中國工筆人物畫的色彩是以兩種看上去相異的方式，實際是殊途同歸，不一味追求物象色彩的真實感，即造成某種調子，以表現鮮明的主觀感受。方式是用純凈、明亮的色彩造成鮮明、強烈、絢爛的色調。如《簪花仕女圖》的絢麗典雅，永樂宮人物壁畫的沉著古樸，都以不拘泥于物象真實感的色彩，造成了使人獲得獨特感受的色調。另一種方式是，減弱色度，縮小色相差別，或加墨造成灰濁，或加水釋為清淡。全畫整體看，不僅和諧，而且光色俱生。

但是，不管是哪一種方式，中國畫的色彩都與物象色彩的真實性相去甚遠，究其原因，用墨白兩級色以及兩者不同程度的變化和滲透呈出無限灰度來表現世界，這本身便是在感覺上、表現上將世界淡化、凈化、抽象化。色的凈化、淡化即反之獲得了色相色階的無限性，有限的設立轉為無限的想象，將這些想像形象轉化為可能。

西方藝術的精彩之處在它對顏色的處理上，但在對待色彩上也有不同的集中觀念：（1）固有色觀念，即將色彩作為自然物象自身的屬性，作為訴諸人感知的客觀視覺標志。固有色觀念成了古典的寫實主義在色彩論上的基石，成了模仿再現觀的前提。（2）條件色觀念，印象派畫家發現，大自然的一切色彩都會隨著觀察位置和時間而發生種種變化，因此，色彩是變幻不定，因人而異的。（3）概括色觀念，他們既反對固有色也反對條件色，而是在高純度的大片色塊中喚醒色彩的象征意義，以概括人類情緒或情感，在視覺的和諧中傳達一種愉悅。（4）抽象色觀念，主要根源于藝術家在視覺表象上對色彩的抽象。

在西方的四種色彩觀中我們不難發現，其中的概括色和抽象色與中國畫中的色彩風貌盡管在具體的意義、手法、形式上有那么多的差別，但在表現的內在本質上卻是非常的接近的。只有固有色與條件色和中國的色彩觀是格格不入的。究其根源，在于古希臘和文藝復興的科學文化。

二 表現形式的異同

1 筆（用筆）

筆的好與壞，舒適與否直接影響畫家對作品的把握，“用筆”便受到畫家繪畫創作和鑒賞的青睞。油畫筆大多是扁頭的，這樣可以繪制出“寬線”，這也正是西方畫家以面造型的起點，和中國畫家所用的工具相同的是，這種工具也極具彈性。在古典時期，筆觸的應用是很不明顯的。隨著畫家對油畫藝術表現功能要求的提高，筆觸效果才逐漸被廣泛地應用起來。相反的是，中國的毛筆在很久以前就誕生了，這種尖頭且富有彈性的繪畫工具為中國畫的特色打下了基礎，也使得中國畫中各種各樣的“線”以這種繪畫工具得到了完美的表現。也正是這種工具大大豐富了中國畫的表現技法，當然也包括賴于“線”而生存的工筆人物畫。中國畫中的“筆”，并非單純的指一種材料，它是中國畫家對藝術表達的一種獨特認識。工筆人物畫中的線條不僅是人物造型的手段，同時還起著傳遞美感和渲泄情感的作用。因此，就不難理解作為人物畫家代表的曹不興和吳道子之間的藝術差異，以至于后人對于他們的藝術風格給予的評價“曹衣出水，吳帶當風”是多么生動和貼切。由此可見，把“用筆”當作工筆人物畫的靈魂一點都不為過。西方古典人物畫由于繪畫材料特性，采用“握刀拿叉式”執筆法，用筆方法隨意，一切以達到畫面效果為目的，而工筆人物畫限于傳統工具材料的特性，講究追求豐富的變化，而且要達到“氣韻生動”的效果，其特點是一波三折，要有起伏頓挫，最忌刻板平直，還要互相顧盼生情、交映成趣，這樣獨特的用筆成了中國工筆人物畫的一個最大特色。

2 墨（顏色）

單獨把墨拿出來作比較，是因為只要提到中國畫就不能忽略中國特色的“墨”。通過對中國畫筆的介紹，對于中國畫的“墨”，也就不能單純地理解成一種工具材料，更何況墨也是東方繪畫藝術的一種象征。墨在宣紙和絹上產生無窮的變化效果，也是中國工筆人物畫的生命力之所在。中國工筆人物畫的筆墨技法雖然沒有山水畫那樣豐富多變，但對于墨的運用也是非常講究的。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透。西方人物畫的創作始終是圍繞自然的色彩展開，豐富細膩的色彩變化一直是古典人物畫的精神所在，古典人物畫也因此而發展，隨著技法及理論的成熟，再加上畫家對色彩的認識和表達逐漸全面，使得作品呈現出千姿百態的韻味。

雖然中西方的文化有差異，美學思想和審美情趣也有很多的不同之處，但對于美的追求從來沒有間斷過。中國繪畫走到今天依然綻放著奪目的光芒，與現在全球性的文化交流是分不開的。

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作者簡介：郭永強，男，1982—，河南鶴壁人，碩士，助教，研究方向：美術學、油畫，工作單位：安陽師范學院美術學院。