關于繪畫與情感的探析

摘要 繪畫的意義在于傳達人類的情感，洗滌人類的精神，它屬于人的精神文化范疇，即繪畫表現的主要內容是情感。本文分析了情感對繪畫的影響，強調了繪畫中自由表達情感的重要性，著重體現了人本主義的精神，使繪畫具有更加廣闊的發展空間。

關鍵詞：繪畫 情感 表現 自由

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A

人類關于繪畫與情感的認識有一個很長的經歷。“畫者，心畫也。”藝術是直接訴諸于心靈的，繪畫是一種抒情方式，這體現在對“神”的關注上，“神”是畫家自我之神韻、神思，它強調繪畫要尊重畫家的個人感受。并依據人本主義精神，從繪畫對客觀事物的描繪來體現畫家的情感，所以繪畫應該表現畫家的真實感受，以真誠、自然描繪人生。

一 繪畫成為抒情手段的演變

繪畫比其它精神活動能更直接、更真實地表達出生命本質存在的特征和變化。在原始時代，當文字沒有出現之前，繪畫已經出現，人們通過繪畫傳遞信息。隨著社會的發展，出現了文字，最初是象形文字，可以認為是最早的繪畫，是以寫形和實用為目的。

在中國，真正意義上的繪畫出現在戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》。在那以后一直到唐代前，繪畫都是用來記錄歷史人物和事件或服務于宗教的。但在宗教美術階段，專制的皇權不能阻止人們對內心情感的表達。宗教繪畫是為了滿足人們的幻想而產生的，它在服務統治者的同時，也體現了人們對未知世界的迷惘、對美好生活的追求和向往以及對神秘自然的恐懼、困惑或崇拜的情感。宗教繪畫傳達了宗教里包含的善惡報應，以其為根基出現的則是情感表現的手段。隨著人類進程的演進，社會的不斷發展，繪畫在日趨復雜的環境中記事、歌功頌德的作用漸少，抒寫懷抱，“情”的成分漸多。

早期的中國繪畫受客觀形象的制約，主要追求表現客體形象的神韻，其目的是為了讓人物形象更生動傳神地接近客觀對象，宗旨是“形似”，即客觀對象的神情、神態、神韻，繪畫停留在具象的層面上，而非畫家自己的感受。隨著社會的不斷進步，繪畫已成為抒情手段。這來源于宗炳的“暢神說”，主體意識的覺醒至此開始。宗炳強調繪畫是為了滿足人的精神需要，強調以形寫形、以色貌色，是畫家自己的氣質、心態、情感、思考等。把繪畫的作用轉向對主體內心世界的表達，繪畫從此發展到新高度。歷南宋而入元代，至明清文人畫的勃興，在徐渭、文征明、八大山人的作品中表現得淋漓盡致。最典型的便是蘇軾，他強調思想感情、高尚品格的表達，多重視情感的抒發，提出“論畫以形似，見于兒童鄰”，以書畫自娛，以書畫抒寫靈魂。蘇軾主張繪畫應成為自由表現人的思想感情的藝術手段，應完全按照自己的心意，真誠表露心靈意識。這種繪畫思想強調了畫家抒寫內心世界的自由，體現了人對自我情感的肯定與尊重，更趨向于繪畫藝術的本質。如文人畫的特點是托物言志，畫家們往往借助畫面內容來暗示某種精神理念或表達畫家不慕名利的高逸情懷。

因此，中國繪畫的發展是繪畫從物態審美到心態審美的發展。繪畫所表現的東西發展成為某種感情的概念，是繪畫的進步和人類自由思想的覺醒，強調表達自己獨特感受、重視熱情奔放的自由、提倡平等、宣傳博愛，突出了主體在繪畫中的重要性。繪畫藝術的進步，灌注了個人的情緒和社會理想，解放了畫家的自由，突出對現實所持的情感態度，重視幻想和領悟，通過強調扭曲、對比、夸張和變形等造型語言，呈現內心世界的各種情感與奔涌不息的生命之源。尤其是在科學技術發達的今天，人類文明的進步使得繪畫藝術回歸到關注人類自身的本質，使繪畫成為一種表現情感的手段。作為一個畫家，在靜謐之中細心聆聽自己心底的回響，穿越歷史和現實的迷障，做出真正適合自己的藝術選擇，將個人內心的神韻展現在作品之中。人們利用繪畫來描繪對美好生活的向往，繪畫滿足了人類不可能實現的幻想。繪畫中的世界是一個完美的世界，致使精神有所寄托，自己的理想得以實現。

二 情感在繪畫中的體現

1 什么是情感

什么是情感？王朝聞在他的《美學概論》中將情感解釋為人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對客觀事物是否符合自己需要所做出的一種心理反應。不同的情感為符合主體的需要，驅使主體采取不同的活動形式。情感和反映主體的自我相關，帶有強烈的主觀傾向性，即與人的需要、愿望、理想相關。興奮、悲哀、恐懼等各種情感都出自內心，并表現為相應的表情和形體動作。如興奮時，表現為眉飛色舞，面色紅潤，喜形于色；驚恐時，表現為神情慌張、四肢顫抖，面色發青等。情感受人思維、意志、思想的影響，是人內心世界的一種活動，對于一個畫家而言，繪畫是釋放他們情感的最好手段。

繪畫中的情感是經過畫家主觀提煉過的情感，是畫家內心世界在畫面上的反映，它的特點表現為曲折、含蓄、隱晦。繪畫中的情感是凈化了的情感，是一種審美情感，繪畫要表現的情感內容首先要給人以美的享受，它不僅是畫家的自我情感，還包括他所感受、體驗到的情感，它通過繪畫題材、繪畫語言和內容的綜合表述含蓄地表現出來，最后通過觀者的欣賞活動得以傳達。情感是繪畫要表現的主要內容，是繪畫中最活躍的因素，畫家在作品中融入他的情感，通過其個性化的繪畫形式符號，使整個繪畫過程浸染著情感色彩，從而創作出個性情感和繪畫語言完美結合的繪畫作品。

2 情感影響繪畫的形式、題材和內容

畫家們經常描繪自己感興趣的題材，并通過繪畫語言的表述，把內心情感體現在畫面上。尤其是對身邊的人和環境有著最深的感觸。例如，當代工筆女畫家馬小涓，受江浙深厚的傳統文化底蘊的熏染，畫面上常常變現熟悉的人，江南造就了她典雅、柔美、寧靜的氣質。馬小涓的作品《午后紅茶》中女性人物形象的衣食起居、精神風貌等與畫家自身息息相關，畫中的人物有都市的白領，也有閨閣的佳麗，她們或身著典雅的旗袍；或身著華麗的晚裝，與畫家所處的情境相適應。她的筆墨飄逸、婉約、靈動，表達了女性特有的細膩，給人一種甜美的詩意和恬淡，她巧妙地使用夸張變形的手法，使心中寧靜的詩意流淌于畫面，來突出表現畫面的意境，更好地寄托出她的情感。又如，中國現代女油畫家閆平，她的作品《母與子》系列就是為了表達作為母親的喜悅和深厚的母愛。在這些作品里，她傾注了自己最真摯的情感。靈動的線就是畫面的表情，輕描淡寫如暖風吹過，呈現出由于視覺的碰撞而帶來的心靈愉悅。

畫家為表現不同情感，多選擇不同的繪畫形式和內容。內容決定形式，形式表現內容。形式的選擇受畫家情感的影響，畫家會選擇自己最鐘愛的繪畫形式來表達情感內容。即繪畫的形式和繪畫的內容一起完整地表達畫家的情感。中國文人畫的繪畫語言往往帶有暗示性，如鄭板橋通過畫各種竹子，來表達自己內心如竹子般清高與堅韌，體現出作品的風格。又如，宋末畫家鄭思肖的《墨蘭圖》，畫蘭而不畫土，其意就表達了亡國之痛。再如，石濤的山水畫，用筆渾厚，狂放隨意，表達出畫家一生坎坷，人生的瀟灑與無奈。其繪畫形式恰當地表現了他憤世嫉俗、凄涼孤寂的情感。

情感的形成受他人、社會、時代等因素的影響。繪畫情感的形成是畫家個性的先天因素與環境后天因素綜合作用的結果。繪畫的審美觀、美學思想帶有時代烙印和階級情感，不同的階級情感使他們在畫面內容和形式上截然不同。如范寬畫面多雄山闊水、歌頌贊美之音，這是由于他官居高位，代表的是統治階級的情感；而倪瓚所作的畫多為蕭瑟秋山、淡泊靜水、凄清淡然之調，這是因為他隱逸山林，代表的是落魄文人的清高。又如，以唐代李思訓、北宋王希孟為代表的青綠山水，用色華麗，展現了皇家權貴對自然山川和土地的占有欲，表達的審美情感是對宮廷富麗堂皇生活的矯飾炫耀；而唐代詩人王維、北宋荊浩、元代倪瓚形成高峰的水墨山水，展現了在野文人對宮廷生活的厭棄之情，表現的審美情感多為與自然為伍的清淡平和、超然物外的瀟灑曠達。

對于同一情感內容，不同畫家也會選擇不同的題材、內容和形式。如同是表現悲憤與狂放不羈，梁楷著力表現醉酒的仙翁，徐渭則以大寫意來描繪墨葡萄以表現狂怪淋漓。情感在繪畫中的表現由于形式、題材和內容具有主觀任意性，有時會迷惑人們的眼睛，有些人通過表現另一種情感而隱藏某一種情感，從反面體現了繪畫對情感的表達。

畫家對題材和內容的思索，是對內心情感表達方式的探求過程，在這個過程中，畫家必須直面內心世界，繪畫藝術創作是畫家對他所感受到的情感表達。畫家通過藝術形象的塑造和繪畫語言的表述，對繪畫內容的選擇，傾注著最真摯、最激烈的情感，通過畫面盡情而直觀地傳達給了觀眾。

3 情感影響繪畫風格

藝術家按照自己的情感來創作，畫家的情感決定了他的審美取向和鑒賞能力，它們直接影響到畫家的繪畫風格。優秀的畫家通過不懈的努力所形成的鮮明獨特個人風格，是畫家內在本質和情感的體現。不同畫家的情感不同，形成代表自己的風格、并自由暢快地體現在繪畫作品中。

畫家在對藝術形象進行構思時，同一物象在不同畫家的眼里姿態各異，作品風格的差別和其情感的差異有莫大的關系。如同是落花，在樂觀者眼里，冬后還有春，在悲觀者眼里，春后還是冬。我國元代畫家趙孟 在南宋亡后仕元，由于生活所迫他只好“為斗米折腰”，作為元朝漢官，他的內心卻充滿對田園隱逸生活的向往，并在他的詩畫中表現出來，其所著的《琴原》、《樂原》，得律呂不傳之妙，清邃奇逸，使人有飄飄出塵之想。趙孟 提倡“古意”，他的“古意”帶有強烈的情感表現特質，正是畫家所要表現情感的復雜多變性，造成了繪畫風格的多樣性。

畫家只有掌握一定的繪畫語言才能充分地表達自己的情感，作為畫家要有很好的色彩、形體感覺，要有敏銳的觀察力、感受力。因為繪畫要表達的情感是更希望獲得他人情感上的共鳴，在創作時，要盡可能熟練地掌握繪畫語言，只有不斷地吸收繪畫技巧及表現方法，才能在用繪畫表達情感時，更好地抒情。

三 情感是繪畫自由的釋放

自由是一切人類活動的永恒追求，藝術由于有自由才能達到最高境界，自由表達情感是繪畫藝術基本特征。自由地繪畫，自由地表現情感是繪畫的本質，是實現人審美理想的載體。繪畫的自由是與審美內容緊密聯系的，是人的情感自覺或不自覺的表露。畫家首先抒發的是自己自由的情懷，繪畫要表現真實，讓畫家自由發揮，不拘泥于一定的模式，使作品具有震撼人心的魅力。

畫家情感的傳達有時會受到觀眾審美能力的制約。人的審美取向千差萬別，同樣的一幅畫，人們的審美能力直接影響了作品的評價，有人覺得美好的，另外一些人會覺得不好，因此，畫家不能為了迎合欣賞口味而轉換繪畫風格。畢竟繪畫的目的不止在于抒發情感，還在于傳達情感，繪畫首先應該是藝術、是自由，畫家只需尊重自己的情感來表達，總會有和他的審美觀念相投的人來欣賞他的畫。

繪畫藝術屬于“美”的范疇，繪畫的最佳狀態應該是聽任沖動和欲望，尊重直覺和感性，繪畫創作是生命的創作、是自由的創作、是人們創造出來用以傳達情感的手段。它的主觀性決定了繪畫中情感表現的自由性。如中國畫本身就充滿了想象力，完全由繪畫者的意愿及表達的情感決定，它不受時空的限制、沒有季節的變遷，北國雄偉的山川和南國柔美的小溪或者嚴冬的瑞雪和盛夏的荷花可以同處于一個畫面之中。人們觀賞他們作品時，其實也經歷了情感的體驗過程。

四 結語

總之，繪畫是一種最切身、最主觀的活動，是人類情緒沖動的一種外向表現。好的繪畫作品能充分傳達作品的情感。繪畫藝術是人自由精神的體現，是人類一種情感的表達方式。

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[4] 劉叔成、夏之放、樓昔勇：《美學基本原理》，上海人民出版社，2001年版。

作者簡介：

杜粉霞，女，1979—，內蒙古呼和浩特人，碩士，講師，研究方向：藝術設計、繪畫，工作單位：內蒙古工業大學建筑學院。

劉潔，女，1979—，內蒙古呼和浩特人，碩士，講師，研究方向：美術基礎，工作單位：內蒙古工業大學建筑學院。