關于揚琴敘事作品表現藝術的探析

摘要 音樂與文學都是語言藝術，二者都有敘事的功能。本文對揚琴表現藝術從敘事的角度進行探討，闡述了傳統揚琴作品的審美個性，分析揚琴表現藝術中所呈現出的共性與個性，表現了揚琴藝術的深刻內涵和深遠意境，并對當代揚琴敘事作品中的創新性進行了探索。

關鍵詞：揚琴 審美 敘事作品 創新

中圖分類號：J632.51 文獻標識碼：A

揚琴是世界性的民族樂器，自明朝后期傳入中國，融入中國民族樂器之中。揚琴藝術是中華民族文明與外來文化相融合的藝術，是中國民樂中惟一一個世界性與民族性兼備的彈撥樂器。揚琴經歷了曲折的創作歷程，因為它要求創作理念既要具有揚琴傳統的文化底蘊，又要煥發出新的生命力。敘事作為人類表達思想的一種方式，在音樂作品當中是利用音響去抒發感情、反映生活，反映特殊的音樂形象，表達出語言、文字所不能表達的復雜感情，并通過欣賞者的聯想引起人們內心的共鳴，使其富有情感意義與審美意義。

一 傳統揚琴敘事作品中的審美特征

揚琴自明朝末年傳入中國以后，長期普及流傳于民間，清末民初，隨著民族器樂的發展，揚琴的表演形式又成為民間器樂合奏形式中的主要樂器之一。傳統揚琴作品的創作從音樂主題旋律、陳述結構，調式調性等都與戲曲藝術和民間音樂緊密相連。民間揚琴表演藝人結合姊妹樂器的創作精華，將民間音樂中的某些素材揚琴化，使傳統揚琴曲風格多樣、獨具個性。

1 傳統揚琴追求音色審美

中國人注重音色的敏感，音響細節的意義、某個音內部的活動都能超越整體結構而單獨存在。中國傳統的揚琴作品在敘事時多采用單線條的旋律，主張音色的多樣化與個性，以實現深邃意境的傳達。傳統的揚琴作品能夠把簡單樸素的曲調用揚琴所特有的演奏手法描繪、抒發出來。中國儒家音樂美學的審美基本原則是“平和”、“淡雅”、“中正”、“肅莊”，這種傳統音樂美學思想使傳統揚琴作品具有獨特的中國審美音色。如詩人金赤泉的詩《聽洋琴》，就高度評價了揚琴美妙的音色：“座中聽者皆忘疲，共道此琴鐵勝絲。”

2 傳統揚琴具有單純、濃郁的區域色彩

中華民族不同的風土人情、地域特征使民族傳統文化豐富多彩，形成了不同的民間音樂風格和地方色彩。傳統揚琴作品的音樂素材廣泛吸收了突出地方風格以及有代表性的地方民間音樂中，汲取地域民族文化之精髓，逐漸形成了具有地方音韻的演奏風格以及揚琴表演藝術傳統流派，而各流派由于所處的地理位置不同而具有各自獨特的風格。

如廣東音樂的音樂風格具有開放性、清新明快、活潑優美。廣東音樂揚琴作品大多取自民間音樂素材，具備了敘事的因素，代表曲目有：《昭君怨》、《旱天雷》、《倒垂簾》、《雨打芭蕉》、《銀河會》等，敘事過程繼承了廣東音樂的清新優美、韻味十足；而江南的山水吸引了無數文人墨客，江南絲竹的秀麗精致、典雅細膩風靡了眾多藝苑知音。表現了江南人民清秀含蓄、樂觀質樸的性格，江南絲竹揚琴的作品與民間的風土人情緊密相聯，代表曲目有《歡樂歌》、《云慶》、《彈詞三六》、《四合如意》等。它反映了江南山清水秀的風俗人情。并在其中帶有敘事抒情的成分。如《歡樂歌》、《云慶》等，都寓意著吉祥與歡樂；四川揚琴是傳統流派中最具敘事性因素的一個。四川揚琴則屬于四川地方曲藝，也稱揚琴戲。唱本多以戲曲故事、歷史民間故事為題材，它的表演形式也別具一格，融合了器樂演奏與聲樂演唱的特性，戲劇效果極為強烈：五個演員坐唱的同時還都彈奏著樂器，揚琴居中放置，左邊為三弦和二胡，右為懷鼓、鼓板和胡琴。演奏者自彈自唱，并分任生、旦、凈、丑等行當，傳唱時聲腔優美、五音齊奏、詼諧幽默；東北揚琴沒有明確的樂種或曲種，具有鮮明的東北地方風格，是藝人在揚琴和東北皮影戲中創造出來的藝術，其音樂韻味濃郁、純樸豪邁。東北揚琴作品大多以歷史人物為創作題材，情節深刻曲折，意境深遠。代表作品有《蘇武牧羊》、《淚羅江上》等。

3 織體思維方式呈現“橫線性”

著名的揚琴演奏家、作曲家項祖華教授在他的著作《揚琴彈奏技藝》中談到了“縱”與“橫”的織體結構，即揚琴民間傳統樂曲的織體思維方式主要建立在橫向思維上，運用豐富多樣的花點和線條，對旋律進行潤色，使曲調華彩而有韻味。各傳統揚琴流派都講究織體的“橫線性”。如廣東音樂揚琴作品在原有作品風格上，通過即興發揮使作品旋律韻味更加濃郁，令旋律結構如同加了花的骨架，形成了最具廣東特色的加花技巧，音樂風格華麗流暢。又如，江南絲竹揚琴充分發揮了絲竹音響的作用，在江南絲竹悠長連綿的曲調中，加入各種揚琴化的潤飾音，生動地展現了江南水鄉的秀麗。

如廣東揚琴代表作《旱天雷》，是嚴老烈先生根據傳統樂曲“三寶佛”中的《三汲浪》改編而成。作者將旋律節奏平緩的原曲改編成跳躍，起伏的旋律，并加入各種潤飾技法，徹底改變了原曲的節奏特征，使作品煥然一新，仿佛久旱之后的聲聲響雷，表達了作者打破傳統，開創新生活的理想。又如，江南絲竹揚琴追求音色清麗、優雅細膩，作品題材多以展現當地民間風土人情以及描繪錦繡江南的秀麗風光為主。江南絲竹揚琴融合各種絲竹樂器音響并通過揚琴演奏線條潤色，作品曲調多有連綿起伏的平穩和流暢，形成細膩雅致、流暢悠長、韻味秀美的風格。著名江南絲竹樂揚琴曲《彈詞三六》各段之間相互連接起來，使樂曲變化統一，曲調秀麗酣暢，節奏活潑明快，充分發揮了絲竹揚琴擅長的華彩性和裝飾性，它多用于婚慶、廟會節日等場合，表達了人們在喜慶節日的歡快愉悅的心情以及風俗人情，是我國民族音樂中具有悠久傳統特質的曲式。

中國傳統揚琴作品織體思維方式大多僅限于橫線性，與現代揚琴新作品縱橫交錯的織體結構相比，還有一定差距，這是由歷史樂器性能的發展決定的，也與我國的民族器樂停留在單音音樂發展傳統有關。

二 揚琴作品的敘事藝術

揚琴作品敘事模式大都以中國古典文學著作為創作基礎，它將音樂藝術與文學藝術敘事手法、揚琴表現手法相融合，極大拓寬了揚琴藝術的表現力，并有效推動了揚琴作品創作的發展。中國古典文學是中華民族傳統與審美意識的結晶。豐富的古典文學給揚琴創作提供了豐富的題材。揚琴作品以歷史人物故事為題材的經典之作就有項祖華先生受古代英雄們的震撼，而寫出的激蕩人心的作品，并因其深刻的思想內涵與文化底蘊而流行全國：《屈原祭江》、《昭君和番》、《林沖夜奔》及《蘇武牧羊》，還有汪志平的《淚羅江隨想曲》。因此，揚琴作品在敘事藝術上具有以下幾個特征：

1 結構布局具有多樣化及個性化

文學題材的音樂作品是采用音樂的矛盾沖突去體現文學的矛盾沖突，使用有故事情節的有秩序地敘述，來達到原著所要表達的精神內涵。揚琴作品的純敘事性模式，通過對作品結構布局上的故事進行敘事，利用揚琴化的音樂語言，展現豐富的故事情節，使聽眾逐漸將音樂的體會加深，并產生共鳴。

例如，揚琴曲《林沖夜奔》取材于古典文學名著《水滸傳》。故事講述得是林沖因得罪權貴而遭陷害后被設下重重詭計，想將他害死。在林沖充軍后的軍用草料場，想將他燒死。在這種威逼迫害下，林沖忍無可忍，殺死仇敵連夜投奔梁山。揚琴作品《林沖夜奔》以戲劇情節為背景，從中國古典文學的美學角度，表現了林沖夜奔梁山的情景，讓人體會出民族氣魄的音樂語言的精妙。全曲分為五個段落，為了突出作品的民族風格，作曲家吸取了昆曲與京劇音樂《新水令》、《雁兒落》等曲牌的精華，采用帶標題的中國民族器樂多段體與西洋奏鳴曲式綜合的手法，用揚琴音樂描寫了林沖英雄落難的悲壯陽剛氣質、戰勝險阻濃烈抗爭的膽魂、逼上梁山的豪情壯舉。其音樂敘事方式所展現的民族氣韻，使音樂深沉和悲壯的主題躍然而出。再如，丙倫寶先生的揚琴敘事曲《莫愁女隨想曲》，以民間傳說中莫愁女為創作題材。這個故事講述的是民間傳說中南北朝一位美麗聰慧的貧苦女子莫愁，孤身一人卻心地善良樂于助人，深受百姓的喜愛，但因美麗的容貌招來惡人迫害，最終不甘受辱投湖而死。作品以揚琴為主奏，以昆曲和江南絲竹音調為素材，融合了敘事性和戲劇性的特性，再現了莫愁凄婉動人的故事。

2 深刻的內涵和深遠意境

藝術創作要深入事物之本質，音樂作品的藝術形象應從有限的藝術形象中尋找到無限的想象空間。中國古典文學追求意境的美感。古人喜愛在作品中寄托著喜怒哀樂與理想追求，并通過作品中的故事反映出民族高尚的情操與氣節。敘事性的揚琴作品依據對這些意境深遠的古典文學作品的理解，傳承了中國幾千年民族精神，將故事中的人物形象都化為了栩栩如生的樂思，是音樂與文學最完美地融合，使敘事性揚琴作品具有了更加深刻的內涵和深遠的意境。

如典型的揚琴敘事獨奏曲《蘇武牧羊》，這個故事講述的是西漢武帝時期，蘇武奉命出使匈奴，被強迫賣國投降，但蘇武誓死不從，被放逐到北海牧抵。蘇武受盡19年磨難仍信念不改，最后終于回歸故里。他威武不能屈的民族氣節，鼓舞著每一位中國人。項祖華先生的揚琴獨奏曲《蘇武牧羊》以這個感人的歷史故事為題材，借鑒了姊妹樂器的演奏特色，描摹了蘇武不屈不撓、正義凜然的民族英雄形象。音樂混合了蘇武悲壯卻堅定的復雜情緒，受盡委屈卻正氣凜然。音樂前半部分沉重的旋律充滿了對世事的感嘆，讓聽者對蘇武內心的情緒如同切身感受。但這時作曲家把音樂力度增強、每一個音都變得堅定、結實有力，使聽者感受到了蘇武在逆境中的無比堅強，讓人為蘇武高尚的民族氣節深深地贊嘆與感動。

三 當代揚琴敘事作品中的創新性

隨著中國音樂文化建設的發展，揚琴藝術豐富了曲目的多樣化，音樂風格的絢麗多姿。當代揚琴敘事作品將描繪與敘事相結合，體現出創作者對大自然的美麗以及生活中一切美好事物的熱愛和感悟。

當代揚琴敘事作品用揚琴作品特有的色彩和旋律去描繪故事，大膽探索旋律線條敘事的新方式，引發人們內心的共鳴，激發了聽者的想象空間，表達了作曲家對美好生活的樂觀態度及熱愛。例如，房曉敏先生的《蓮花山素描》。作曲家用音樂畫筆描繪了所描繪景物的多面與立體的視覺效果，展現出蓮花山的秀麗美景，反映出當代人對寧靜樣和的美好生活的向往；當代揚琴敘事作品的敘事描繪性技法不斷創新，體現了人與自然的相互融合。裝飾旋律輕快活潑，歌唱性旋律纏綿婉轉。在各種色彩性技巧中，旋律清新悠揚，意境深遠，韻味無窮，充分表達了音樂的內涵，增強演奏的藝術感染力。如《竹林涌翠》這首揚琴作品具有獨特的藝術價值，作曲家的演奏技法獨具創意。旋律陳述的歌唱性通過滑音帶出一種柔美、秀麗的婉轉韻味，擴大了揚琴的表現力。

另外，當代揚琴作品在敘事時，展現了獨特的思維個性。音樂創作必須有深刻的時代背景和精神動力，它與歷史、時代、民族密切相關。音樂創作情緒基于對時代、對社會生活的感悟，因此，在音樂創作中所體現出的思維方式展現了豐富多彩的藝術個性。當代揚琴作品思維方式富有時代色彩，具有濃重的大眾審美化特征。很多作品在創作中都不只是單純對事物的簡單描繪和情感表達，而是將作曲家對人生和現實地深刻思考融入其中，使揚琴敘事作品寓意更加深刻、意境更加深遠。如當代揚琴作品《思》就頗具新意，它表達了作者新的精神氣質和獨特韻味。作者采用了較為新穎的伴奏織體，沒有追求炫技性的復雜技法寫作，而是在非常規音區采用滑撥技法，使作品極具感染力。

四 結語

揚琴在中國的幾百年發展歷程中，是中華民族傳統文化與西方音樂文化結合的產物，揚琴藝術的發展離不開中國古老的傳統文化。揚琴作曲家用傳統題材來展現現代人的生活，既具有深刻的內涵，又適應當代人的審美觀念，使得揚琴作品具備了聽覺與視覺上的審美。

參考文獻：

[1] 吳順章：《揚琴與揚琴音樂的發展》，《齊魯藝苑》，2002年第2期。

[2] 趙艷芳：《中國揚琴演奏技術發展的內在因素》，《中國音樂》，2002年第2期。

[3] 解駿：《論揚琴演奏中的音色》，《黃鐘》，2002年第3期。

[4] 張翠蘭：《揚琴演奏中的“彈輪”技巧剖析》，《藝苑》，1995年第1期。

[5] 李向穎：《中國揚琴藝術發展五十年》，《中國音樂學》（季刊），2001年第1期。

作者簡介：張 ，女，1984—，河北武安人，碩士，助教，研究方向：揚琴表演，工作單位：渭南師范學院藝術學院。