《非洲的靈感》音樂風格與成就

摘要 非洲音樂由來已久。本文以《非洲的靈感》為切入點，對非洲音樂風格及成就影響進行分析，明確黑人非洲音樂的價值，在音樂教育中從尋找非洲音樂意義的角度出發，探尋真正獲得的非洲音樂體驗，從而理解非洲音樂文化的內涵，拉近非洲音樂與學生的距離，加深學生對非洲音樂的了解。

關鍵詞：《非洲的靈感》 非洲音樂 音樂風格 成就

中圖分類號：J652 文獻標識碼：A

非洲在地理范疇上指的是整個非洲大陸，從音樂文化的角度來講往往指的是撒哈拉沙漠以南的地區，這一地區的居民幾乎全部是黑色人種，即我們所說的黑非洲，這兒培育出了非洲自己的傳統文化，因此本文所談的非洲音樂就界定于此。

一 《非洲的靈感》簡介

《阿伊亞——非洲的靈感》是典型的非洲音樂，具有非洲鼓點典型的節奏特點，總體節拍為6/4拍的1=B調。這首歌曲是一首中非民間歌謠，是無伴奏的三重唱歌曲，沒有很多歌詞，只有“嗨呀，嗨呀”一類的襯詞，旋律比較簡單，節奏類型也很單一，只有休止符號一種特殊音符，歌曲的思想內飾主要表達了黑人遠離家鄉，對故鄉和親人的思念之情。在非洲音樂中，形成音樂節奏和旋律輪廓的結構單位含有具有深層性的意義。不同的樂曲或者特定的音樂種類，會由于結構單位使用的不同，而形成不同的音樂情緒：可以是輕松、激動或者表現壓抑的情感。

二 非洲音樂的風格特征

非洲的南部地區僅有極少數其他人種居住，主要都是黑種人，尤其是撒哈拉沙漠以南，這片區域是黑種人的聚居區。這片區域的黑人分為兩個大民族，其中還分為四個少數民族。種族之間的差異以及不同的生存環境，不僅反映在他們的社會結構、宗教信仰及物質文化當中，而且也鮮明地體現在他們的藝術中，這一切現已成為各民族文化藝術的財富。在音樂上非洲各部族也表現出與此相應的特點，但概括起來仍可將它們劃分為幾種特征明顯的區域音樂文化。非洲音樂之間的共性就在于有區域性特征：西非和中非，這部分區域音樂文化的特點在于其復雜多變的節奏，在音樂旋律之中三度音程的進行曲比較常見；而東非與南非的區域范圍內，其音樂文化的特點在于他們音樂中調性的穩定性比較高，至今已經發展出多種形態多聲部的多樣化演唱或演奏的形式，此外，還有民眾對鼓的喜愛與崇拜的社會習俗等。除此之外，還有存在于這兩大區域中的三種分布面積相對較小，但是表現比較特殊的音樂文化，在音樂的表現方面偏好于多聲部的演唱或者演奏技巧，擅長精致的對位織體，并且真假聲交替的演唱方式被普遍地運用在其中。上述各個區域的音樂雖然都保留了自己的特征，但彼此之間并不是相互隔絕彼此不通的。音樂文化也普遍存在于部落遷徙的過程中，帶動和發展了音樂上的互相交流，相隔遙遠的地區往往也能發現相同或類似的樂器和音樂類型。與此同時，伊斯蘭教對非洲音樂文化地發展也存在巨大的影響，這種影響在一定程度上促進了非洲各地區音樂趨同的傾向。與非洲音樂文化緊密相聯的還有其它藝術形式，非洲音樂的交流渠道不僅局限于音樂的物質材料，如“鼓”，音樂意義地傳達也可以與其它藝術形式相結合，尤其是音樂與舞蹈的聯合。對于非洲黑人們來說，音樂與舞蹈的綜合對各自的正規結構有一個互惠的作用。一是音樂的形式不僅受特定場合需求的影響，而且還可根據具體的舞蹈動作和身體律動重新構思；二是舞蹈不但能夠建立在有限的身體語言及步態上，還能夠將音樂形式和結構設計成可見的部分。確切的說舞蹈將音樂節奏賦予了人的肢體，使人們加深對音樂的體驗。非洲人民們證實自己存在的一種方式便是舞蹈，舞蹈不但是個體對音樂的表達，還是群體身份認同的紐帶，同時也是禮儀和宗教信仰的表達方式，與人們日常生活工作的各個層面密不可分。

不難看出，非洲大陸無論是在過去還是當今，各個地區之間確實是有著一些相近甚至是共同的音樂元素，能夠超越時代和地域的界線而長久地存在并且流傳下去。可以看出，這類共同的音樂元素是具有頑強生命力的，所以說，對于非洲黑人來說，音樂與生活之間的關系是極為直接的，二者的聯系十分緊密，所有的生活活動幾乎都有音樂充斥其中，要理解這種現象，在對非洲音樂進行學習和理解時，需要我們從非洲音樂的傳統與社會生活緊密聯系的角度去尋找原因。那么，從社會生活的角度來分析，非洲大陸的黑人們的聚集是以部落或部族為社會基本單位的。但是，音樂來源于生活高于生活并與生活密不可分，他們的音樂與生活之間存在著非同一般的、更為直接的、具體及有機的聯系，確切地說，音樂就是當地社會生活的一種重要方式，音樂活動多數是伴隨著日常生活進行的，是不可缺少的有機組成部分。可見，非洲大陸文化生活最強烈的特征體現于音樂的社會相互結合。非洲社會行為和生活方式的內容和范圍影響著音樂交流的內容和范圍，這讓音樂的組織在細節上存在一定的差別，使得非洲音樂在具體意義上顯得千姿百態。就此來看，非洲樂內容和風格變化的說明也應該基于音樂活動的種類、等級和內容方面的考慮。有關音樂形式與其應用場合的說明是闡釋非洲音樂意義不可缺少的一部分。非洲人一生要舉行很多種儀式，祭祀、成人禮、豐收等，音樂在其中常常扮演著重要的角色。各種勞動更是有音樂相伴，如漁民們在劃槳拉網時會統一用音樂來協調動作，有利于增加效率；類似于打鐵或屠宰牲畜這些個體性的活動也都會找人來演奏音樂，勞動者取樂的同時還能借此招待顧客。有的音樂在勞動生活過程中也具有一定的實用性，如召喚牲畜，狩獵時用音樂哄趕出來隱藏的野獸等。在喜慶節日或農閑時節，各種音樂活動就會普遍帶有社交性，這就屬于全民參與的公眾活動，這類全民參與的活動通常都是語言相同的人群自發聚集在一起進行的，這種音樂活動實際上是用來加強并維系部落間或者成員間聯系的紐帶，他們通過聚在一起進行集體音樂舞蹈演出、載歌載舞的狂歡來使彼此之間的感情加強，因此，這樣的一種活動，無論是老的還是少的，男的還是女的，他們都可以參加到演出的任何一個環節當中去，是觀眾和演員的雙重角色，有的場合即使有專業音樂家，這些專業人員與觀眾之間也不存在界限將他們截然分開。總而言之，在非洲，音樂社會性的活動，是藝術性、社會性、政治性和宗教性的結合，它既可用于娛樂，又可以利于人與人之間的信息傳遞，而且還是一個來幫助部落成員們相互表達共同感情和意志的重要途徑。

三 非洲音樂的成就

1 對其它音樂的影響

最能代表美國音樂特色的就是美國流行音樂，而最能代表美國流行音樂的就是美國爵士樂，是美國新奧爾良在19世紀末期到20世紀初期發展起來的一種流行音樂，而在爵士樂產生前，就有類似的黑人靈歌、福音歌、布魯斯、拉格泰姆等黑人音樂的流傳，爵士樂的產生正是起源于黑人舞蹈音樂，兩個主要的來源，就是黑人歌曲布魯斯和拉格泰姆。可見，爵士樂的起源是非洲音樂，但爵士樂是在經歷了復雜的過程之后才逐漸發展起來的。17世紀到18世紀時，大部分非洲黑人被販運到北美，在很長一段時間內都過著非人的奴隸生活，黑奴們用來抒發內心痛苦、尋求精神慰藉的主要渠道便是音樂，在此期間，黑人奴隸們的音樂保留了最初非洲音樂的傳統，由于還受到歐洲美洲本土音樂的影響，逐漸發展出傳統美國黑人的音樂形式，它們的一些藝術特征迄今仍保留在爵士音樂中，但因混合成份、程度、層次以及類別的差異性存在，而形成了十分豐富多樣的音樂風格。

2 社會影響

非洲音樂文化的傳播者主要都是非洲的黑人居民。非洲大陸的落后發展迫使黑人不得不作為奴隸加入到其他國家的各個社會地區當中，這樣一來就為非洲音樂文化的傳播與發展創造了契機，在勞動的過程中，非洲的音樂文化傳統被他們用自己的方式保存了下來，并使之得以延續及發展。不可否認的是，許多國家的音樂文化在一定程度上都受到了非洲音樂的影響，這是因為，這一過程不僅傳播了非洲音樂，還使黑人音樂特色融進其他國家的音樂中，帶動了當地音樂文化的發展，特別是南北美洲及拉丁美洲的音樂文化，整體上都受到了黑人音樂的影響，其中美國音樂也是典型的代表。

在非洲大陸上，國家大大小小有數十個，語言有數百種，更是有數不勝數的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人又分為兩大民族和四個少數民族。眾多繁復的部族以及其它外來因素對非洲的音樂文化的影響也十分廣泛，形成豐富多樣性特點的同時還保留了黑非洲民族音樂相互聯系的共同特性傳統。此外，在所用的結構單位和流動的樂曲中還會出現短暫的變化或變奏。在熟悉的傳統樂曲中存在明顯的結構因素的突變，如：使用不同的時值，改變音高或者改變人聲和器樂的使用以及節奏模式的變化等。隨著這些方面的變化，音樂所帶有的信息和交流的密碼也會隨之改變，音樂表現的意義就有所不同。音樂所負載的意義也是因人而異沒有具體限定的。表演者需要很強的音樂感知能力和高超的技能才能靈活操作這些可變因素。它既可以表達對神靈的贊頌，又可表現對人的贊美，還有驅魔祛病的特殊意義。黑人音樂對于非洲來說完全被看作是社會生活習俗的一部分，其音樂表現強烈、奔放，而且具有強大的生命力。當其他國家音樂文化中融入非洲黑人音樂那來自原始叢林中原始、質樸又充滿動感的音樂時，繼而又衍生出其它更多具有多樣性的音樂文化，影響并推動著世界音樂的發展，為世界音樂文化的發展作出了巨大貢獻。

四 《非洲的靈感》的教學靈感

非洲音樂來源于生活，非洲黑人們歡喜而歌唱，快樂而舞蹈，這是非洲音樂給人比較直觀的印象，那么如何使學生在對非洲音樂的特點及風格上有比較清晰地認識并且培養學生養成正確的音樂情感呢？

首先，教師應當充分利用現代教學工具開展教學，收集大量能夠反映非洲音樂文化的影音資料，在教學過程中，適當通過多媒體或課件向同學們進行展示，強化大家的視聽感受，帶動學生們以積極的態度感受非洲音樂的音樂風格特點。

其次，在《非洲的靈感》的教學中，教師應當把握好非洲音樂的特點，在進行歌曲《非洲的靈感》的范唱時，帶領學生一同模擬擊打非洲節奏，引導學生感受非洲音樂與社會生活之間的密切關系，同時將非洲音樂與其它音樂類型進行比較，了解非洲音樂對世界音樂的影響，有利于拉近學生們與非洲音樂的距離，加深其對非洲音樂的理解。

再者，在學習非洲音樂時，要充分調動學生們的積極性，可以在教學的各個環節中增設相應的活動，如模仿非洲音樂節奏，共同演唱《非洲的靈感》并且引導大家進行肢體的配合，使學生在掌握非洲音樂節奏的同時還能體驗快樂。同時，音樂教學活動的展開應以學生為主體，還可以讓學生自由編寫襯詞。有利于增強課堂師生、生生之間的互動，提高課堂氣氛。

五 結語

綜上，本文從多種角度評價音樂和音樂事件對于非洲音樂意義并進行全面的理解，從綜合觀察的角度著手，對表演者和音樂事件進行分析，對非洲音樂進行解釋，音樂作為一種交流的方式，無論在表演中還是在生活中都可以作為社會交互作用的載體。在動態的非洲音樂中看待緊密聯系的各種層次的聲音、結構、背景以及表達模式和表演形式，如我們所見的，非洲音樂不但有各不相同的意義模式，對其不同層次的理解也不同。因此，在世界音樂教學的過程中，不管我們教師以何種方式理解非洲音樂，教學最終要達到的目的是讓學生獲得非洲音樂的體驗。在教學中，在盡量為學生提供能夠幫助他們增進理解對非洲音樂進行理解的材料，還應當引導學生在學習生活中對人類不同文化傳統的正確接受。只有當我們面對所有音樂文化傳統時都這樣做，才能打破世界音樂文化教學中固有的理解和欣賞的障礙。

參考文獻：

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作者簡介：楊春林，女，1971—，廣西南寧人，碩士，副教授，研究方向：聲樂，工作單位：廣西師范學院音樂舞蹈學院。