試析音樂作品的音樂美學存在方式

摘要 中國對音樂美學的研究主要以音樂的內容、形式和審美情感以及它們的關系為主，缺乏從本體論哲學的角度思考音樂作品中音樂美學的存在方式。為此，本文從音樂作品的三個層次，即感知層、意象層和意蘊層來分析音樂美學在其中的存在方式。本文的研究為中國音樂美學在哲學上的本體思考起到了積極的探索作用。

關鍵詞：音樂作品 音樂美學 存在方式

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

引言

哲學家黑格爾曾經說過：“每門學科首先需要研究兩個根本問題，一個是這個對象是否存在，另一個是這個對象究竟是什么。”所以，我們在研究關于某個對象存在的問題時就需要研究它的存在方式。多年來，中國對于音樂美學的研究主要研究的是音樂的內容、形式、審美情感以及他們之間的關系，而忽略了從哲學的角度去探究音樂美學本身存在的方式。實際上將音樂和美學結合一起研究音樂在美學上的存在方式是關于音樂美學研究的根本問題，屬于本體論的研究。

音樂美學存在于音樂作品中，所以音樂美學自然存在與音樂作品的三種存在方式中。音樂作品不同于客觀事物，客觀事物的存在是不以人的意識為轉移的，例如，山、水這些獨立的個體不會因為人的思維而改變其存在。而音樂作品則不同，它是存在于人們的思維中的，是人們精神生活的產物，離開了人，音樂作品也就失去了其存在的價值。音樂作品由三個層次組成，也就是三層結構——感知層、意象層和意蘊層，而這三種層次的劃分本身就包括了對美學理論的思考，所以下面本文將從這三個層面來分析音樂美學在其中的存在方式。

一 感知層

感知層也被稱為感性形式層，是藝術作品最外部的感知表象，是由藝術作品本身的客觀屬性和感知者的內在感性融合而成的。其中藝術作品的外在屬性包括其表層的物質材料及其質地、硬度、結構、溫度、形狀、顏色力度、狀態、速度、節奏、韻律和其它附和屬性等。然而藝術品之所以能夠稱之為藝術就是因為其不僅具有客觀屬性，還具有與人心性的滲透與融合，也就是藝術家們依據審美情趣和藝術主旨通過對作品的再創造將人性的情感賦予作品使之成為一件能夠帶給人情感和思維的藝術作品。一件藝術品的價值不僅在于它本身的材質和其它客觀屬性，還在于藝術家們為其賦予的精神內涵和情感內涵，在人們對藝術品的解讀中，最先解讀的內容就是感知層的內容。

音樂毫無疑問也是藝術品的一種，只不過以獨特的方式呈現在群眾面前。音樂的范圍十分廣泛，并不是一首曲子那樣簡單，一場音樂演出可以從視覺、聽覺甚至心靈上傳達豐富的情感與精神。從感知層上來解讀音樂便是音樂的“好聽性”，這也是任何人對一件音樂作品的最基本解讀，也是創作者在創作音樂的最基本目的。拋開音樂所表現的內涵和意蘊不談，如何使得創作的音樂更加好聽，更加吸引聽眾，這便是音樂美學存在的第一層面的問題，也是音樂美學誕生的最初原因。音樂源于人們的生產和生活之中，最初只是簡單的符號，隨著文化的進步人們開始思考和探索如何使音樂更加好聽，并分離出專門從事音樂創作和表演的職業。隨著音樂創作者的探索和研究，最終形成了音樂美學這一科學體系并得到音樂創作者的不斷完善。音樂美學所涉及的內容十分廣泛，與美學、音樂評論、音樂史學、音樂技術理論都有著十分重要的聯系。其中任何一個分支有都包含很多內容如音樂技術理論又可分為聲學、配器學、對位法、曲式學等。而這些定性的樂理和技術都可劃分為感知層的內容。音樂美學在感知層的存在方式便是存在于這些由美學理論和音樂結合而成的各種音樂理論和技法。理論指導人們在進行音樂創作中如何將音符組合起來創作出更加悅耳的音樂，技法指導人們在演奏中如何將樂譜演奏得更加動人。

音樂美學在感知層的存在既是音樂美學存在的最基本意義，也是音樂美學對音樂創作和表演的最基本指導，或者說對音樂創作和表演的最基本要求。音樂和網絡的發展使得人們每天都可以接觸到成百上千首新創作的音樂作品，但其中有的被人們廣為流傳，有的則被人迅速遺忘，甚至根本沒有留下任何印象，其中的區別便在于音樂創作者和音樂聆聽者在感知層上的情感差異。經典的音樂是可以作為一件藝術品受人欣賞和推崇的，這其中必然包括值得人們欣賞的東西，也就是創作者所賦予音樂作品的情感和精神。人們欣賞音樂如同欣賞一件藝術品一樣，需要一遍一遍地品味，一遍一遍地研究，而音樂作品留給人們的最初情感印象便是音樂作品在感知層所散發的情感和精神，其中便是創作者依靠最基本的音樂美學思想賦予音樂作品的最基本的情感內涵。雖然人們的解讀在不斷地深入，人們可以從更深的層次來感受音樂美學的存在，這便是下文的意象層。

二 意象層

從音樂創作者對音樂作品賦予的情感來看，意象層無疑比感知層更加深刻一些。感知層所能解讀到的音樂美學只是如何讓聽眾感到好聽，或者讓觀眾感到好看，那意象層則是比感知層更加深刻的一個層次。意象是指想象中的存在，經驗中的存在。雖然感知層也有對情感的解讀，但其解讀更多的是每一個聆聽音樂的人的正常感受，而從音樂美學在感知層的存在主要是存在于各種樂理和技法之中，而這些樂理和技法帶有客觀性，所以可以將音樂在感知層的存在理解為客觀性的存在。而音樂美學在意象層中的存在則具有更大的主觀性，每個人可以根據自己的主觀意象對音樂作品做出不同地解讀，如我們聽一首音樂，大家都感到好聽，這便是對音樂感知層的解讀，但畢竟只是整體印象，具體好在哪里，哪里是點睛之筆，哪里又是瑕疵則每個人會有不同的見解，這其中的見解差異便是音樂美學在意象層中的存在。

意象層由“意”和“象”兩部分組成，“意”是可以理解為意義，“象”則可以理解為想象，所以人們對音樂意象層地解讀便是通過已有的經驗展開想象，來感受音樂旋律之外帶給人們的情感和意義。前文所述，音樂創作者將自己的情感和精神賦予到音樂作品中去，聽眾解讀的時候，首先會解讀音樂作品感知層的情感，也就是對音樂作品的第一感受，隨著聽眾對音樂的反復聆聽和思考便可以體會到其中更加豐富和深刻的情感，這便是對音樂意象層的解讀。而音樂美學在意象層的存在便是音樂創作者在創作過程中的情感注入和聽眾在聆聽過程中對音樂情感的感悟。

音樂作品由三個層次組成，比意象層更高一層便是下面要論述的意蘊層，意蘊層是音樂情感表達的最高境界，是藝術的最高峰。意象層位于感知層和意蘊層中間，起著承上啟下的作用，其重要性不言而喻。無論是創作者還是聽眾對音樂的情感解讀卻是一個過程，就像人們欣賞一件美術作品不會一目了然一樣，需要細細地品味和反復地咀嚼。如果說感知層位于音樂作品的最外端，而意蘊層位于音樂作品的最核心，那么意象層則位于兩者中間，無論是對于感知層的情感表達，還是對于意蘊層的情感升華，意象層都起著直觀重要的作用。而如何做到承上啟下，即對感知層的情感表達起到指導的作用，又對意蘊層最后的精神升華起到指引的作用便是音樂美學在意象層存在的意義和方式。音樂作品情感的升華需要一個過程，如果這個過程鋪墊得好，聽眾便會很自然的隨著音樂情感的遞進而走到音樂最終的情感巔峰，反之則會離作者想要表達的意蘊漸行漸遠，這也是每一首音樂作品都能到達意蘊高峰的原因之一。音樂創作者不但需要高超的技巧和豐富的音樂理論，還需要注重音樂美學的情感表達，這便要靠音樂創作者的經驗和靈感。音樂美學在意象層的存在就是音樂創作者不斷實踐，提高文化素養、美學素養和音樂素養的過程。通過這些過程，音樂創作者對音樂中情感的表達將更加全面和完整，而且更具藝術性，而當音樂創作者對音樂情感地表達達到頂峰的時候便是完成了對音樂作品意蘊層情感的提煉和升華。這便是下文要論述的內容。

三 意蘊層

無論是從音樂美學的存在方式還是從藝術作品的結構來看，意蘊層都是最高的境界，是藝術作品最高的藝術和精神層次。意蘊層是一種形而上學性質的層次，是物質和精神的終極本質，既不是理性的也不是感性的二十理性與感性的完美統一和完美融合。無論是哲學家還是藝術家雖然對意蘊層這種傳達藝術情感和精神的最高境界有著不同的表達方式，但對其所表現的藝術美學的頂點卻是沒有異議的。

音樂創作者將對生命和生活地解讀賦予在音樂作品中，從而使得音樂作品有了自己的獨特的情感和靈魂。每一個聽者都可以從音符中感受到音樂旋律帶給自己的震撼，這種震撼是不需要聽者細細品味的，就像一首好聽的網絡歌曲一樣，你會被其中的旋律和歌詞所打動，并喜愛這首歌從而繼續去品味歌曲的內涵。反之也是如此，一首蹩腳的歌曲人們聽一遍甚至聽不到一遍便覺得音樂創作很失敗，很難再聽第二遍。而一首經典的歌曲，不僅僅是好聽，還經得起人們的品味和推敲。其中人們品味和推敲的便是音樂作品第二層意象層所表達的情感。例如，剛剛離開世界的惠特尼休斯頓的那首《I Will Always Love You》，在將“全球最暢銷單曲銷售亞軍”的頭銜收入囊中的同時，也將歌曲的意象推向了極致。人們感動它優美的旋律，人們感動它真實的情感流露。“I Will Always Love You”道出了每個人對愛的追求和理解。而既包含又跨越感知層和意象層的藝術境界便是意蘊層，從音樂美學上來看，它是音樂美學的頂點。或者說音樂美學存在的最高形式便是存在于意蘊層，它的美已經超越任何音樂理論和技法，也超越了人們對音樂的一般理解和感悟，是對于生命和宇宙的體驗，是只可意會不可言傳的境界。并不是每首音樂作品都能達到意蘊層的藝術境界，也并不是每一個人都能對意蘊層的音樂感同身受。音樂本身是豐富的，而人的生命同樣是豐富的；音樂本身是精彩的，而人的生命同樣是精彩的，所以每個人對于音樂的解讀有著千差萬別，如同人們對同樣一種顏色有著迥然的感受一樣。我們無法找出一首能夠流芳百世、經久不衰的音樂來作為意蘊層音樂的例子為大家解讀，這是由于人們的文化、知識、情感和思維的差異所決定的。也許你認為貝多芬的《命運》道出了生命的真諦，其所蘊含的意義詮釋了生命的存在是音樂所能表達情感的極致；也許你認為莫扎特的《安魂曲》是最接近上帝的一首曲子，是對靈魂的最形象表述，那只能說明這樣一首曲子最能觸動你的心靈，最能感動你的靈魂。

雖然我們無法為所有人找到一首共同意蘊層的音樂作品，但這恰恰證明了音樂美學在意蘊層的存在方式，它確確實實地存在于每一個人的心靈或者靈魂深處。當音樂創作者將自己的靈魂賦予在了音樂作品時，當這樣一首作品又觸動了你的靈魂時，你便可以感受到它的存在。無論音樂創作者還是音樂欣賞者，都向著音樂美學的最高層次——意蘊層進行體驗和解讀，這便是人們對音樂的追求和對生活的熱愛。而從音樂美學的角度來看，音樂美學的最高層次便是在音樂作品中所蘊含的對人性本質和生命本質的思考。

結語

音樂美學對于音樂創作起著十分重要的作用，而音樂美學所涉及的內容也十分廣泛，與美學、音樂評論音樂史學、音樂技術理論都有著十分重要的聯系。本文從哲學上形而上學的本體論探討音樂美學的存在方式為我國音樂美學的研究提供了新的研究思路和方向。

音樂美學存在于音樂作品的每一個地方，小到每一個音符的使用，大到音樂主題的表達都需要運用音樂美學的思想和理論。本文從音樂作品存在的三個結構也就是三個層次來分別論述了音樂美學在音樂作品的感知層、意象層和意蘊層的存在方式，指出了音樂美學在感知層存在于各種音樂理論和技巧中，在意象層存在于對音樂作品的情感表達，在意蘊層則存在于對音樂作品的情感提煉與升華，而音樂美學存在的源動力則是人們對于音樂和生活的熱愛以及對文化的不斷推進和發展。

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作者簡介：代偉，男，1981—，河北樂亭人，本科，助教，研究方向：音樂，工作單位：河北外國語職業學院。