影片《失戀33天》成功因素之淺析

摘要 中國電影市場需要多維度類型的電影存在，《失戀33天》這部中小型成本電影在眾多大片中脫穎而出，獲得不俗票房記錄，這突如其來的成功值得讓人總結和深思其背后的成因。本文認為，需要理性地透過現象看到本質，既看到可取亮點，也要了解不足之處，客觀看待中小型成本影片與大片的關系，尋找有利于電影市場健康發展的積極因素，促進中國電影生態環境的健康發展。

關鍵詞：電影市場 電影生態環境 小成本電影 大片

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A

近幾年，在經濟的推動下，中國電影市場得到前所未有的發展，不斷有小成本影片受到市場青睞，高踞票房榜首，引來社會和業內人士的關注，并對當前國內電影市場應該大力發展中小型成本電影還是發展大片展開了討論。中國電影市場是否需要多維度類型的電影存在；如何客觀看待中小型成本影片與大片的共生共存關系，成為眾多人士談論的焦點。本文針對這一現象，以獲得高票房記錄的小成本電影《失戀33天》為例，通過對其成功因素的探析，試圖尋找如何看待小成本電影與大片關系的方法和路徑。

一 《失戀33天》簡介

2011年末，《失戀33天》著實火了一把，而且是在好萊塢大片《鐵甲鋼拳》與《猩球崛起》的上映期間，強勢突圍，搶灘成功。這部投資僅1400萬的小成本國產都市題材影片，票房收入過億，讓業內人士跌足了眼鏡，一時間議論紛紛，贊譽不斷，甚至有人預言中國國產片已進入了成熟發展期，中國中小型電影的春天已經到來。筆者則不以為然，盡管為《失戀33天》能取得這樣驕人票房而拍手稱好，但欣然之余也在思考，《失戀33天》能獲得這樣的追捧，究其原因何在？高票房是衡量電影的惟一標準嗎？《失戀33天》的成功可以復制嗎？這個改編自85后作家鮑鯨鯨的同名網絡小說，主要講述了一個從事婚慶策劃工作的大齡普通女子黃小仙在與男友戀愛七年后，卻遭遇男友與閨蜜的劈腿，失戀后的黃小仙在面對客戶的刁難和同事王小賤“擠兌”的33天經歷后，最終治愈了自己的故事。

二 《失戀33天》高票房成因分析

1 題材契合當下社會問題，與觀眾產生共鳴

以愛情為題材是電影百唱不衰的主題，但不同的時代對愛情的定義也是不一樣的，在和平年代孕育并成長的80后、90后有著和以往時代不同的人生觀和戀愛觀，受教育機會和接受信息平臺機會的增加，促進了他們審美水平的提高，物質生活的豐沛，讓他們有了比父輩更多的平和與獨立特行，借助網絡平臺他們擴展了認知世界，看多了古今大悲大喜，他們更愿意小情小調，波瀾不驚，笑看世界，對愛情不再是從一而終，亙古不變的固執，而是珍視愛情的品質，在情感的抉擇里多了更多的理性和物化的因素。

《失戀33天》改編自同名的網絡小說，在網上發表之時已走紅網絡。因小說中女主角的個性及遭遇貼近現實普通女性的情感生活，尤其是女主角的伶牙利齒，強大的自尊心，均是都市青年所特有的。他們有獨立個性、強烈自尊、不算大富，但也要小資一把，慣于網聊和短信，更喜歡玩玩文字幽默，男女沒了傳統分界，中性特征明顯，男性可能更注重外表，處事細膩，女性則粗放而強勢。片中情節無不體現這樣一個社會特征。黃小仙與男友交往七年，卻沒察覺到男友與閨蜜的背叛，女主角的粗放性格可見一斑，在男友請求黃小仙能夠忘記他時，她強大的自尊心支撐著她說出：“我怎么能忘記你，因為我根本沒想起過你”的刻薄對白，這如抽耳摑子般的痛快對白，無不替屏幕下無數曾為情所傷的女性出氣而稱快。這也是該片為何如此賣座的原因之一。

余紀在《論電影的生態及環境——兼說電影觀念之一種》曾經提到，電影是一種城市的藝術，電影的審美主題主要是市民，并認為中國電影的根本問題，在于失去了城市的觀眾，從而失去了自己固有的生長點?！妒?3天》在尋找與觀眾對話上獲得了恰當的途徑，營造了良好的觀眾與電影之間的情感互動氛圍，把觀眾拉入似幻似真的電影中，感受似曾相識的感情體驗，從而喚起觀眾的共鳴，給觀眾留下深刻的印象。

2 目標觀眾群定位精準

大衛·波德威爾在《香港電影的秘密》中提到香港電影在發展鼎盛的60年代，其產量甚至超過了好萊塢，究其原因就是香港導演特別能迎合各個地區的口味，為了滿足各地區的審美情趣和需求，他們會在拍攝前制定拍攝大綱交給區域發行商，當反饋可行時，才可拍攝，正是這樣務實的工作態度，對目標觀眾的精準定位，投放有的放矢的經營理念，才延續了香港電影幾十年的繁榮。擔任《失戀33天》的導演騰華濤是位知名電視劇導演，其拍攝的《蝸居》、《雙面膠》、《裸婚時代》等電視劇都獲得了極高的收視率，在對目標觀眾群的定位意識上深受其益，故在拍攝該片中，對目標觀眾群定位是非常清晰和精準的，即把該片的目標對象鎖定在熟悉網絡生活的年輕草根一族，這群生活在都市里獨立打拼的年輕群體，沒有可以炫耀的家庭背景和過人之處，他們數量眾多，個體勢單力薄，但深諳網絡力量，他們靠著相互幫助和支持來慰藉孤單的心靈，所以這群人更渴望真愛，但對愛又不確定，害怕被傷害，自尊就成了僅有的自我保護和溫暖的法寶。精準的定位，喚起千萬這樣的草根共鳴，觀影如照鏡般，仿佛回憶自己酸甜苦辣的人生經歷，所以不少人為之落淚和感嘆。這樣的效應，可從網絡各大論壇、博客討論中瞥見端倪。

3 新媒體宣發功不可沒

除了傳統意義上的硬廣告宣傳推廣，《失戀33天》的新媒體有效推廣，為《失戀33天》的上座貢獻不少。這和其它大片漫天蓋地的硬廣告相比，來得更為快捷、經濟。網絡覆蓋面廣，上網媒介多種多樣，手機、PC機以及其它手持移動設備等，都可以不分時間，不分地點，使眾多網民參與，這為《失戀33天》的宣傳與推廣起到了推波助瀾的作用。但在看待此問題上，不能神化新媒體的作用，網絡推廣最根本在于口碑，口碑的好壞取決于作品本身的質量，這些新型媒體在其它大片中也有采用，但僅憑制作方雇傭“水軍”在各大論壇、博客上助威吶喊，是打動不了觀眾的心的，惟有影片自身做好，贏得觀眾認可，才能引發口口相傳的效應，推動網絡傳播與實體院線的交叉影響，相互作用才可獲得好的回報。

4 低成本促走務實路線，專注片中對白處理

投資1400萬，相較于大片上億的制作費用，《失戀33天》制作顯得更為經濟。沒有過多經費去把玩高科技或其它花哨噱頭，只能精打細算，從片子特色入手。盡管片中機位較少，色彩缺乏變化，場景單一等，但在劇中的對白處理上下足了功夫，勾起了觀眾無限的興致和回味，分散了觀眾注意力，讓觀眾聚精會神地關注片中的經典對白，從而減少對視覺的挑剔。該片給人感覺輕松，不帶功利，觀眾從影片中能體會到制作方的誠意，也許有些在專業人士看來不夠好的地方，在觀眾眼中根本不是什么，精彩的細節與對白已經深深吸引住了觀眾。這也體現了該導演的智慧之處，揚長避短，也說明了電影制作不在于面面俱到，而在于拍攝處理是否得當。

三 透過現象看本質

當前國內電影市場看似一片繁榮，據網上報道，2011年國內電影票房突破130億元的大關，全球排名第三。不可否認，中國已成為世界電影大國，但卻算不上電影強國。在這些人聲鼎沸的景象下面，還存在著并不完美的境況，正如中國社會科學院經濟學博士馬光遠所說，當前全國大約發展起來的電影公司有100多家，而截至2011年，90%的電影公司處于虧損的狀態。在這些光鮮的數字后邊，電影公司仍然面臨著融資，人才匱乏等嚴峻的問題，電影市場前景充滿變數。對于中小型成本影片的成功，不僅要看到其優點，還應該看到其不足之處。

《失戀33天》的爆紅，對那些業內人士的沖擊不可小窺，該片不僅突破以往小制作的最高票房記錄，甚至超越了熱門大片的票房，演員凈賺超千萬。電影市場歷來起伏不定，這種突如其來的高票房，猶如買彩票中大獎的投機誘惑，難免讓不少人會在利益驅動下，跟風泛泛，甚至會沖擊到大片的市場，從而讓本來就復雜的電影市場增添更多的變數。

除了以上不利因素外，《失戀33天》因成本帶來的小制作局限性也不容忽視，該片在影片視覺藝術審美上的確建樹不多。因該片導演主要從事電視劇的制作，所以在該片整體風格來看更具備電視劇的特點，重視對白上的文字處理，而忽視了作為電影的視覺藝術和音效技巧的處理和應用，從宏觀來看，從專業技術上可圈可點之處的確不多，值得研究的視覺亮點甚少。這也是為何電影圈內褒貶不一的原因所在。

這種小成本電影因先天而帶來的不足，容易在高票房的歡呼聲中被人忽視，轉而使更多的人看到的是該片頭頂高票房的灼目金光，勢必導致對電影市場錯誤地解讀，影響市場的走向。

近年來，國內專家和學者，就中國的大片與中小成本影片的存在關系，做了許多相關論證，前些年《瘋狂的石頭》激發眾多人扎堆小成本影片，結果卻出現了大量題材重復，抄襲嚴重，令無數影片飛灰湮滅的狀態，使大片重回大家的視線，今天這樣的情況如若再現，國內電影市場勢必重蹈覆轍，迷霧重重。

2011年，國內上映了不少大片，其中有張藝謀巨資打造的《金陵十三釵》，該片定位國際市場，所以無論在故事敘事形式上，還是光影、音像等處理上都是以國際大片制作標準進行傾力打造。客觀地說，在視覺藝術處理上，值得行內人士學習的地方不少，但不無遺憾的是，該片在題材選擇和故事內涵定位上，爭議甚大，偏離了當代公認的價值觀，這也是該片備受爭議的地方，但該片制作技術和視覺藝術效果上有著不容忽視的特點和亮點。

這兩種不同類型影片，不適宜停留于表象上的簡單對比和評判孰優孰劣，類型不同的影片有著不同側重點，評判的標準和深度各有不同，膚淺地否定一方或肯定一方的結論，并不能促進國內電影市場的健康發展，更無從談及電影生態的營造了。

李道新在《主流大片的話語建構與中國電影的生態命題》中談到，中國電影之崛起，非大片所不能，靠大片來拉動市場機制，吸引觀眾對國內影片的關注度，靠大片來構筑中國電影產業的主軸，這是中國電影發展戰略模式之一。筆者認為，盡管李道新的觀點顯得過分強調大片的地位和重要性，但大方向是有道理的，中小成本影片市場細分很重要，其更傾向于區域性市場，所面對的目標對象是有所限制的，例如，《失戀33天》拿到歐美市場，是無法推廣的，也沒有相應文化做鋪墊，其他地區觀眾是無法理解該片的精神內涵的，在其他國家也不可能獲得這樣高的票房。然而，大片則不一樣，往往大片是跨越區域文化限制，更傾向以視覺美感和跨越民族性的人類共有精神內涵來演繹故事，更具大同性。各種類型電影應該是共存互生的關系，就像著名導演翟俊杰所說的那樣，中國電影市場當前所面臨的問題，不是能否大力發展中小成本電影的問題，而是如何拍攝高質量電影的問題。

四 結語

一部中小型成本電影的脫穎而出，值得讓人深思其背后的成因，但也需理性地透過現象看到本質，了解其不足之處，尋找值得借鑒和有利于電影市場健康發展的本質內因。電影業內人士應保持清醒的頭腦，不盲目跟風，也不輕易放棄自己的風格和類型，吸取有利因素，促進電影創作水平的提高。中國電影市場需要多維度的類型電影存在，在經歷這么多的起伏后，中國電影市場需要更加成熟和穩健的步伐，這樣才能真正跨入中國電影的新時代。

參考文獻：

[1] 余紀：《論電影的生態及環境——兼說電影觀念之一種》，《電影藝術》，1995年第6期。

[2] 錢態、邵小晗：《對中國電影新生力量的思考》，《南京藝術學報》（音樂與表演版），2011年第3期。

[3] http://www.cnr.cn/jingji/gs/201202/t20120201_

509113546.shtml，2012（2）.

[4] 李道新：《大片的話語建構與中國電影的生態命題》，《上海大學學報》，2010年第1期。

[5] 大衛·波德威爾：《香港電影的秘密——娛樂的藝術》，海南出版社，2003年版。

作者簡介：王成宇，女，1973—，重慶人，碩士，講師，研究方向：大眾傳媒與數字媒體藝術，工作單位：重慶郵電大學傳媒藝術學院。