音樂教育與人格培養

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，它表征并豐富著人類的生活，深化著人類的經驗，體現著人文的精神，美化著人類的環境，凈化著人類的心靈。可以說，音樂就是人類精神的表現形式，而音樂教育則是將這一人類精神的表現形式加以廣泛傳播的最直指人心的教育，尤其是在人格的教育與培養方面有著極其重要的作用和意義。

一、音樂教育是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑

早在春秋戰國時期，孔子即提出“禮、樂、御、射、書、數”六藝教育，將“樂”置于安邦治國的第二位。漢武帝設立樂府，其提倡“樂治”的思想就更為明顯了。1898年戊戌維新時倡導新學，康有為、梁啟超在給光緒皇帝的奏折中曾精辟地論述：“今欲改造國民之品質，則詩歌、音樂為精神之一要科。” 還說：“今日不從事教育則已，荀從事教育，則唱歌一科，實為學校不可缺者。”蔡元培先生也指出：“吾人固不可不有一種普遍職業，以應利用厚生之需要，而工作的余暇，又不可不讀文學、聽音樂、參觀美術館，以謀知識與感情的調和。這樣，才算是認識了人生的價值了。”在20世紀五十年代，美國在探究人造衛星技術落后于前蘇聯的原因時，竟發現其主要是教育方面的差距，特別是藝術教育方面的差距。政府當即花了大量人力和財力，投入藝術教育的改革中，至今，美國還把藝術教育（包括音樂教育）立法作為國民從幼兒園到大學的必修學科之一。1994年美國制訂了該國有史以來第一套由聯邦政府直接干預下產生的《藝術教育國家標準》。那么，美國為什么這樣重視藝術教育呢？很顯然，新的教育觀念與做法是把藝術教育作為素質教育的切入點，作為素質教育的重要手段之一。此外，日本、美國、俄羅斯等許多國家，以及我國的香港和臺灣地區也相繼制訂了各具特色的《中小學音樂課程綱要》。而今日的德國，一種最具有代表性的觀念是：把音樂作為人類文化的一部分，把學習音樂、理解音樂、繼承音樂以及發展和創造新的音樂文化與音樂教學的任務緊密地聯系在一起。

可見，人、人類、社會需要音樂，音樂是人和社會發展的根本需要，沒有音樂的人類、社會和民族是不可想象的。《新課程標準》提出的：音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑，是基礎教育的必修課的教育新思想不僅是正確的，更是勢在必行。

二、音樂教育是完整人格、健全人格必不可少的手段

2010年5月4日，溫家寶總理造訪北京大學時曾親切地對同學們說：“來之前，我一直在思索給同學們送幾句話，那就是要有遠大的理想、高尚的道德、淵博的知識、強健的體魄和完整的人格。”這句話，不僅體現了溫總理對下一代的殷切期望，“完整人格”的提出，更充分體現了我國教育改革新理念。

那么，怎樣才算是完整人格和健全人格的人呢？

馬克思認為：“視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺、思維、直觀、感想、愿望、活動、愛，總之，他的個體的一切器官，”“如有著音樂感的耳朵，能感受形式美的眼睛”以及能思維的大腦，這樣的人才算是“完整的人”。從心理學角度說就是感情與理性協調發展的人，從思維學的角度說就是具有直覺思維、抽象思維與靈感思維的人。“完整的人”不是科學主義教育培養出來的忽視人之根本，缺乏人文精神，感性失落的“理性機器”。為此，現象學家胡塞爾提出：“只有從哲學的角度堅持科學理性與人文理想的統一原則，才能使我們走出教育的誤區。”蔡元培在他的《普通教育和職業教育》中則提出：“所謂健全的人格，內分四育，即：體育、智育、德育、美育。”而以審美、感性為特征的藝術——音樂，作為美育教育的主要途徑，以它非語言性、非概念性和非視覺性使個體在音樂提供的形態、情感意志體驗的基礎上，使我們進入了廣闊豐富的聯想天地，在與音樂的交流過程中激發出精神創造力，對“完整人格”和“健全人格”的培養起著極其重要的作用，并使其不斷發展。

偉大的科學家愛因斯坦平生酷愛音樂，是個很不錯的小提琴手，他說：“直覺是人性中最有價值的因素，我相信直覺。”他創立相對論時，思維態式不是靠語言、數學符號，而是靠圖像式的直覺，是音樂給了他靈感。可見，音樂對人的理性與感性培養的作用是舉足輕重的。而我國素質教育的提出，也讓音樂課發揮了其特有的教育功能，特別是《新課程標準》提出的以人為本、以審美體驗為核心的教育新理念，更促進了我國教育向著培養感性與理性和諧發展的“完整人格、健全人格”的道路邁進。

三、音樂教育是人格魅力培養的重要體現

在當今社會中，一個人能受到別人的歡迎、容納，他必須具備一定的人格。

而人格魅力則是為人處世的基本點。人格魅力指一個人在性格、氣質、能力、道德品質等方面具有的很能吸引人的力量。著名教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育不是培養音樂家，首先是培養人，”而音樂給予人們的遠遠超過音樂本身。

1.通過音樂訓練開發人腦，培養思維能力

錢學森指出：“教育的最終機理在于人腦的思維過程。”物理學家勞厄說：“重要的不是獲得知識，而是發展思維能力。”從這個意義及素質教育的根本上來看，音樂教育并不在于功利性，而是在于人自身的健全發展，在于受教育者具備能以正確界定自己價值觀和完整思維，進而提高自由創造的能力。

腦科學告訴我們，人的大腦分左右兩半球，它們既有分工，又有聯系與整合。左半球是進行抽象、邏輯思維、輻合思維、分析思維的中樞，右半球是進行具體形象思維、發散思維、直覺思維的中樞。而現代科學已經證明，音樂訓練可以促進人大腦兩半球的均衡發展，也就是邏輯思維與形象思維的均衡發展。以樂器為例，當我們要演奏某一件樂器時，不僅要對所演奏的作品充分理解，而且要具有高度的注意力、清晰的記憶力、靈敏的反應力，大腦還要承受演奏過程中的持續的高度緊張。這時，我們的思維不但要保持有條不紊、嚴謹周密，而且還要把自己的生活經驗和情感融入作品，展開豐富的聯想，成功地進行二度創造。而這一切又是在十分樂意地對“美”的體驗當中。這種通過交叉神經通訊網絡，左手不斷輸送信息而右腦不斷發出指令，必然促動著右腦的形象思維活動，而并用的左、右手與左、右腦的“對話”，必然也起著促動左、右腦整合思維及均衡發展的作用。可見，通過音樂訓練可以開發人腦，培養思維能力。

2.利用音樂欣賞精品，構建健康人格，培養高尚品質

貝多芬說：“音樂應該使人類的精神爆發出火花”，“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能參透我音樂的意義，便能超脫尋常人難以自拔的苦難。”音樂與其他學科相比，有著得天獨厚的教育特性。內容豐富的音樂欣賞活動吸引學生自主地參與到各種體驗中去，學生身心的投入和個性的自由抒發，使情感上升到審美，在審美中調節身心健康，構建健康人格，培養高尚品質。

一曲《松花江上》的如泣如訴，委婉悲切；一曲《保衛黃河》的激昂高亢，斗志昂揚；一曲《賽馬》表現出堅強不屈、奮發向上、樂觀自信的民族精神；一曲《春江花月夜》的秀麗優美，如見江風習習、鐘鼓聲聲、夕陽瀲滟、月上東山、帆影點點、漁舟歸去的意境，“江天一色無纖塵，皎皎完中孤月輪”的月下春江美景令人陶醉，進而心馳神往，仿佛自己便是景中之人；而一部《命運》則將人卷入生命的洪流，去經歷一場光明與黑暗的搏斗……在這一系列審美活動中，我們因愛“美”天性使然，天限愉悅地進入由音樂要素構成的相互關系的綜合體驗中，用心去體會，用靈魂去感覺，并伴著強烈的心靈震撼。通過藝術形象，寓樂于情，寓教于樂，滲透德育，感染心靈，啟迪心智，利用音樂的非語言性、非概念性和非視覺性使我們在音樂提供的形態、情感、意志體驗的基礎上進入了廣泛的、豐富的聯想天地。并在這個過程中，使人的心靈在音樂審美方式的引導下，在音樂人文精神熏陶下，領悟人生真諦，使焦慮得到宣泄，煩惱得到消解，并通過體驗和反思，達到生命質量的創造與升華。

3.提高音樂素養，完善高尚人格，培養創造性

“真正的創造就是藝術想象活動”，“想象比知識更重要” ，“如果我們在學校里學習的結果是使自己什么也不會創造，那他一生將永遠是模仿和抄襲。”美國思想家梭羅還認為：“知識并不等同智慧，知識與審美結合才能塑成智慧。”原《紐約時代》的教育編輯愛德華·費斯克，曾策劃了一場題為“變化中的優勝者——藝術對學習的影響”的系列調查，并在1999年10月發表了一組調查數據，數據表明：參與音樂或戲劇活動的高中生在數學、閱讀、歷史、地理和公民權學科方面有明顯的優勢。美國教育部秘書查德·瑞雷說：“如果年輕人想繼續發展或致力于林潘所描述的‘理念中的經濟’，那么他們需要接受一種教育，以能夠刺激他們的想象力、靈活性及堅韌不拔的毅力，在這種情況下，藝術提供最具滋養能力的途徑。”而一些有意思的資料也從各個角度證明了音樂與智力、想象能力、創造能力的密切關系。比如，法國前總理密特朗是個出色的鋼琴家，愛因斯坦是個出色的小提琴手，我國著名科學家錢其森、李四光一生酷愛音樂，前美國總統克林頓是個出色的薩克斯手……恐怕誰也難以否定音樂素養對他們的高尚人格的建構和創造性的培養所起的作用。正如《新課程標準》所表述的：對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。

日本音樂教育家鈴木先生說過:“音樂教育的目的不是刻意地培育一些少數偉大、杰出的所謂‘天才’，而是希望透過音樂教育把一個小孩提升到擁有一顆高貴的心靈與完美的人格優秀的程度，而事實上這也是每一個人所應追求的目標。”德國音樂家奧爾夫說:“音樂應該同其他學科一樣成為學校教育的重要部分，因為音樂能夠培養學生的情感、想象力和個性。”由此可見音樂教育與人格培養的重要作用和意義。

參考文獻

［1］蔡元培.蔡元培美學文選［M］.北京：北京大學出版社，1983.

［2］馬克思，恩格斯.馬克思恩格斯全集·第42卷［M］.北京：人民出版社，1979.

［3］錢學森.關于思維科學［M］.上海：上海人民出版社，1986.

［4］黑格爾.美學第1卷［M］.朱光潛譯.北京：商務印書館，1979.

（責任編輯 譚有進）