淺談高中美術生的培養

高中美術生的培養任重而道遠，專業訓練不能只是應付考試，還要考慮學生以后的可持續發展。

一、美術生的發展現狀

由于各地方經濟文化發展上的差異，在美術生的培養過程中也出現了不同的狀況。首先，在對美術專業的認知上，很多人不知道這個專業是學什么的，以后畢業了能從事什么職業，所以很多家長強烈反對孩子學習美術。其次，學校只重視主科考試成績，美術生不受重視， “成績差”成為美術生的代名詞。其實，美術生的培養在學校教育中有著不可替代的作用。美術教學不僅向學生傳授一定的美術知識、技能，發展和傳播美術文化，還可以培養學生的道德情操、審美能力，發展智力和創造力。

現階段美術生的發展環境雖然已在逐漸完善，但存在的困難和問題還是很多，需要我們逐步地去解決。

二、美術生的專業訓練

在美術生的培養中，美術專業的基本功訓練是最重要的。初級階段的透視學、幾何體、靜物素描、人像素描是學習美術的基礎，在這一階段中的首要工作是通過練習使學生在觀念上取得一定的轉變，使他們的頭腦里產生“藝術地概括地表現”的觀念。總體上來說，這種概括主要包括形體概括和塑造概括。創作一幅畫、一件藝術品其目的不完全在于如何真實地反映事物，而在于概括地表現對象本質的內涵。

在對美術生的訓練中，很多教師急于求成而忽視透視與結構的教學，要求學生迅速進入明暗的學習，以為畫多了明暗，透視和結構就自然慢慢學會。其實不然，學不好透視和結構就如同一棟樓沒有打好地基，上面建得再漂亮也沒人敢進去住。

靜物和石膏的訓練，主要是在鞏固上一階段的基礎上著重進行造型能力的培養。以素描為基礎進行練習，講授的重點是造型能力（形體比例、特征、結構、體積、空間的表達）。其他所有科目的入門和提高都是建立在素描的基礎之上的，都要把握比例、結構、特征等各種因素。

人物素描和色彩靜物這一階段，主要學習石膏與人物刻畫的轉變，了解人物結構和表現技法。素描與色彩的聯系，在于如何用色彩表現物體，體現出物體的結構感、畫面的空間感和冷暖色彩關系的處理。速寫的訓練則貫穿于整個訓練計劃中，練好速寫唯一的方法就是多練、多寫生、多臨摹，除此之外別無他法。

設計訓練根據每一年考試的范圍不同，而要改變相應的策略。但總的來說，是要運用色彩關系和素描關系的基本知識，創作一幅有一定美感的能體現主題的作品。其表現形式要根據不同的設計種類來確定。

提高階段的訓練，要求練習各種不同類型的長期作業。這一階段很關鍵，通過這一階段的練習主要是提高學生的藝術修養和拓寬知識面。

應考階段是有關高考的科目和臨場能力的培養。通過這一階段的練習，鞏固應考中的表現形式，使應試者能在高考中靈活機動地發揮自己的水平。這一階段，應多練習一些短期作品。

三、美術生的情感教育

美術生這個學生群體的個性極為鮮明，在情感教育上要多花心思。對學生進行美術教育，必須通過情感并作用于情感而進入心靈的塑造。

對美術生的情感教育首先是理解，教師雖為人師，但不應就此將自己束之高閣，而應走近學生、了解并理解學生的需要。美術生學習成績相對較差，同時學習壓力較大，美術老師應真誠傾聽他們對學習、前途的想法，了解他們的需要、愿望和要求，為他們著想，因材施教，用最大的寬容和靈活性來理解他們。

其次要尊重美術生，尊重學生的人格，尊重他們的興趣愛好，這對調動美術生的積極性起著決定性作用。尊重人，就是要尊重人的學習價值和尊嚴，就是要尊重學生全部應有的學習權利。要在尊重學生的基礎上進行耐心細致的教學。對他們的缺點，能夠與人為善地批評指正；對他們的點滴進步，能夠滿腔熱情地給予肯定和鼓勵；對他們學習的困惑，能夠不厭其煩地啟發誘導。

只有真誠尊重美術生的人格和興趣，做到思想上不歧視他們，學習上信任和支持他們，生活上關心幫助他們，使雙方的情感產生共鳴，教育和道理才能入耳入心，才能達到“春風化雨、潤物無聲”的境界。

美術生特別較真和做實事。我們要把解決思想認識問題同解決學習和生活中的實際問題結合起來，千方百計地為他們排憂解難。對一時解決不了的問題，只要我們竭盡全力、堅持不懈地去為他們跑了做了，實事求是地向他們作出解釋，家長們也是能理解的。

參考文獻

［1］孟繁華.賞識你的學生［M］.海口：海南出版社，2010.

［2］李躍.綜合美術人才培養體系的構建［J］.中國美術教育，2004（06）.

（責任編輯 譚有進）