被照亮的水中花園

在幽暗的通道的盡頭，透露出一道光，這道光，指引著每一位觀者的路。順著光照的方向，我走上前去，來到的是一個展廳。這是一個被照亮的世界，與其說被從展廳的天井灑下的陽光照亮，還不如說是被展廳四周的莫奈晚年的大型油畫《睡蓮》而給予的閃爍。因為莫奈那6米×2米的巨作正掛在入口正對面的墻上。

那濃郁的綠色混沌一片，“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”。 我亦趨步向前，匆忙去追尋畫之真實，然而畫面反而漸漸歸隱，一切形象更處于隱蔽的狀態之中。隱匿于那趨于平面的神秘而陰沉的綠色，剩下的只是斑駁的顏料和涂抹的痕跡，同時也拒絕了我向它的穿透，而指向另一種虛無幽暗之境。分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，哪里又是睡蓮。我不由向后退去。與此同時，畫面彼此遮蓋的、相互掩映的存在開始隨勾勒的筆觸間蜂擁而至，開始相互抗爭。此刻混沌的畫面開始轉換，一個明亮的水中花園開始開啟，“混沌之中見光明”。這正是莫奈描繪的在日落時分，從睡蓮池的東側所見的、日本式橋方向的閃耀的池面。正所謂，近視之幾不成物象，遠視之則晦明向背，意趣皆得。畫面中央呈現一片紅紫色，在陰沉的藍綠色的環境中開始凸顯，那正是夕照的陽光灑下的，在水中帶有暈圈的倒影。在光的借助下，畫面的一切存在開始“現身”，太陽也正是一切得以顯現的本原。這種光照遍大千，這種明能洞透萬物之本質。那是超越了世俗的光、升華至空靈境界的生命之光，明了一切，成就一切。水波開始閃爍，畫面開始靈動，一片混沌開始有序，被遮蔽的一切開始澄明。

光的震顫，水的波動，空氣的透明，樹葉的閃爍，相互交融在一起，共同構筑了一個深遠的水中花園。在那反映著天空和池岸邊的變化莫測的水的倒影之中，睡蓮盛開著。水面猶如明鏡，池邊的雜草，垂柳紫藤，各種花卉乃至天空在水鏡中折射；水中的水草，睡蓮的莖在清澈的水中依稀可見；水面平鋪的又是極盡變化的睡蓮。層層疊疊，相互交織，但又結構分明，一個如平鏡的水面也因此被延伸得更為深遠。水面前實后虛，前強后弱，亦趨于一種平遠曠蕩。這種遠與其說使畫面豐富和厚重，不如說是莫奈在實際觀照中所提煉出的心與境的交融時的意境。“體遠”即等于道家之所謂“體道”。遠又即是玄，不囿于世俗的凡近，而游心于虛曠放達之場。這種遠是所描繪水中花園的形質的延伸。此一延伸，是順著一個人的視覺，不期然而然地轉移到想象上面。由這一轉移，在具體的形質中發現它的客觀的靈，使形質直接通向一種虛無，由有限直接通向無限。在視覺與想象的統一中，明確地把握從現實中超越上去的意境。這種在畫面中呈現的形質之靈，這種由遠以見之靈，是可見與不可見的東西完成的統一，也使被塵埃污濁了的心靈，由此得到超脫，得到精神的解放。

“萬物無足以憂心者，故靜也”，莫奈并非把靜作為理念而去加以追求，他是在萬物而來的是非好惡得到解脫之際，便自然而然地歸于靜的狀態。這種靜之觀物正如莫奈所描繪的池面作為鏡子的鏡之照物?！爸寥酥眯娜翮R不將不迎，應而不藏，故能勝物而不傷”。這種鏡之照物，心既不向知識方面歧出，又無成見的遮蔽，心的虛靜的本性便可以呈現出來。虛靜的自身，是超時空而一無限隔的存在；其與物相接，也是一種超時空而一無限隔的相接，向著物的泰然處之和虛懷敞開。不將不迎，應而不藏，這是自由的心，與所觀照的一切作兩無限隔的主客兩忘的照面。這種鏡之照物，恰說明莫奈以虛靜之心和純粹直觀的觀看姿態，直接面對自然而錘煉自己的藝術本性。

莫奈曾說自己見到什么畫什么，努力追求事物的本來面目，他只是客觀地模仿自然。 可他“那是多么敏銳的眼睛啊”， 塞尚曾經這樣評價。他是自然的觀察者，也是人生的觀察者。這套《睡蓮》雖然是他在畫室里完成的，但還是想方設法地、盡量地接近現場，而且總能根據直接觀察所得的記憶來作畫。就象他的繼子保爾·霍謝德所說：“他對蓮池的不斷觀察已經在他的腦海中留下了深刻的記憶”。

莫奈堅持在一天中最恰當的光照時間內作畫的主張。庫爾貝看到莫奈在作畫的過程中停下來，問莫奈為何不畫畫，莫奈回答說，他在等太陽出來。庫貝爾建議說他可以先畫太陽照不到的那部分樹葉。當然，在莫奈看來，這種妥協將會破壞他已經仔細觀察過的各種關系。若一次在精神上的觀照對象已經后退，或超出與一定的觀照對象的范圍，而勉強繼續畫下去 ，則所畫的將正如東坡所說的“節節而為之，葉葉而累之”。其統一性將隱沒而不可見。這也是對物的流變不居的真實本性的忠誠。

終其一生，莫奈對陽光下的自然景物進行了詳盡的研究。他筆下那接天映日的白楊、逆光的草垛、變幻莫測的教堂、夢幻般的睡蓮……這一切，形成了周而復始、延續不斷的大自然，時光流逝，永恒不變的只有畫家筆下那些美妙的形象。投身于對自然的研究，模仿自然，展示真實的自然是他畢生的追求，然而自然也似乎是模仿人的。奧斯卡爾·威爾德在談到他時，不是也說：“自然也是效仿人，因為在克勞德·莫奈之前，沒有一個人發現圍繞倫敦諸橋的霧呈現虹色，而現在沒有一個人在看到倫敦之霧時會不想到莫奈” 。

晚年的莫奈視力越來越差，但他仍然堅持作畫，其敏銳而獨到的觀察力絲毫不減當年。技巧更是淳樸、嫻熟，筆法縱橫不羈，油彩凃抹厚薄自由，富含濃郁的詩意和樂感。塞尚說：“……天底下唯有他的手，他的眼睛方能在透明的夕照中緊緊跟住紅日所有的透明的外觀，并在畫面上立即捕捉住它的陰影；整個過程一氣呵成，完全不用修改斟酌。他儼然是一方雄主，盡情陶醉在他鐘愛的形象當中……”。技巧的嫻熟之至，并由技中見道，而能得以心與物的合而為一，心與物的相融相忘，手與心的距離給予消解，技術對于心的制約也給予消解。在風格上更加簡潔、抽象，具體的花卉、睡蓮都消融了，只有顫動的筆觸和閃爍、跳躍的色彩，走向了前人從未有過的自由的、主觀的表現領域。

《睡蓮》是莫奈的水中花園，更是莫奈的世界，這是“見”的藝術，同時也是“感”的藝術。自然向精神逼近，由自然的“擬人化”，而使天地有情化。畫面中含有內在的美，精煉、深邃，如此近似于詩歌，是由啟示所構成的詩卷，它超脫了一切形的束縛，從而獨特成就這一詩的境界。

這是一個由陰影和光所組成的、水上漂浮的世界，它既壯美又寧靜，它無與倫比。時間暫時停頓下來，每一位觀眾在畫家的富有詩意的畫面前靜靜地凝思。

參考文獻

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（責任編輯 譚有進）