高校舞蹈專業學生音樂素質及審美能力函待提高

有針對性地提出加強學生音樂素質培養的措施，從提高學生音樂素質的緊迫感、開設視唱練耳課、開設音樂欣賞課、鋼琴伴奏老師發揮耳濡目染作用等方面，作了深入探討。

高校舞蹈專業學生音樂素質音樂與舞蹈是一對孿生姐妹，從舞蹈產生時候起便與音樂緊密聯系在一起，音樂與舞蹈唇齒相依，無論是舞蹈的表演還是舞蹈的訓練，都離不開音樂，音樂是舞蹈的靈魂，失去音樂靈魂的舞蹈將不復存在。因此，在高校舞蹈專業教育中提高學生音樂素質及審美能力是一個十分重要的課題。

一、高校舞蹈專業學生音樂素質方面存在的主要問題

當前，高校舞蹈專業學生的音樂素質普遍存在的問題是：對音樂節奏的敏感度及精確的節奏把握不住，節拍、節奏把握不準，在教育中有時甚至出現脫離音樂去做舞蹈動作的現象，造成音樂伴奏教師和學生互相埋怨的現象。舞蹈專業學生如不能在高校提高音樂素質和審美觀點，將會影響到今后的舞蹈表演。全國第三屆CCTV電視舞蹈大賽早已落下帷幕，但表演者命題即興表演成功與失敗的畫面卻讓廣大音樂教師難以忘懷。獲得群舞表演一等獎的北京政治部戰士歌舞團集體舞《畢業歌》中的女演員在即興舞蹈表演時，跳的是《貪玩的小貓》，得到了三位綜合素質評委的一致好評，尤其是馮雙白評委特別提到了表演者的舞蹈動作與音樂律動相互一致和吻合。正是這種舞蹈形體和音樂韻律的高度統一、完美結合所塑造的感人藝術形象，才給觀賞者以美感和美的享受。反之，同樣獲得民間舞蹈表演一等獎《可愛的一朵玫瑰花》的表演者玉米提在參賽舞蹈及個人技能技巧展示都很出色，但是在命題即興表演中不盡人意。他抽到的題目是《凱旋歸來的將軍》，因為他對音樂的理解出現了偏差，所以沒有成功塑造將軍的形象，也沒能表現出凱旋而歸的氣勢。可見，一個舞蹈專業的學生音樂素質如何，不僅直接影響到舞蹈的訓練，而且關系著表演，一個好的舞蹈專業的學生在有好的舞蹈動作的同時，掌握音樂基礎知識也是非常重要的。

二、關于提高舞蹈專業學生音樂素質的思考

1.加強教育，提高舞蹈專業學生增長音樂素質的緊迫感

舞蹈專業的學生基本專業是舞蹈，所以舞蹈訓練和學習自然被學生提高到重要的位置。但舞蹈與音樂是緊密相連的，很多方面是密不可分的。音樂素質不高將直接影響舞蹈訓練和表演的效果。因此，要反復教育學生深刻認識音樂和舞蹈的關系。學習掌握不同民族舞蹈，不同舞蹈的典型動作、體態及其律動過程，也是感受、體驗、理解不同民族音樂與舞蹈共同體現風格的過程；從舞蹈與音樂在節奏上的聯系看，音樂包括高音、節奏、和聲，舞蹈包括動作、節奏、構圖。節奏既是舞蹈的骨架，同時也是音樂的骨架，是兩種藝術的契合點；從舞蹈與音樂在旋律上的聯系上看，旋律是舞蹈貫穿動作、組織情緒、表現性格的重要藝術手段，是音樂的主要表現手段和形象構成的基礎，二者的有機結合，使舞蹈的旋律性成為音樂的旋律性的具體展示；從舞蹈與音樂在美學抒情性上的聯系看，舞蹈與音樂共同的最重要的美學特征之一是抒情性，有些欣賞者在未曾看過舞蹈表演，但愿靜靜地聆聽一部舞蹈作品的音樂。舞蹈對音樂具有很強的依賴性，同時舞蹈自身就是一種無聲的音樂，因為舞蹈的動作本身就是音樂的節奏以及旋律性。

2.開設試唱練耳課，提高舞蹈專業學生對音樂旋律與節奏的正確理解和把握能力

（1）視唱，要選擇系統的循序漸進的規范的視唱教材，條件具備的院校鋼琴伴奏老師也可以有針對性的自編教材，選擇國內外的舞劇中的經典音樂片段，在欣賞音樂的同時也訓練了視唱能力，形象地理解音樂與舞蹈的結合的必然性，更好地提高對舞蹈音樂的把握水平。例如，《八月桂花遍地開》。

（2）練耳，對于舞蹈專業的學生來說，練耳主要是用來提高個人對音樂節奏的敏感能力及對節奏準確的把握能力。練耳課，除了運用規范的從簡單到復雜的節奏練習教材外，還可以在節奏教育的同時，加入一些即興練習，既讓學生對應多種節奏型即興編創舞蹈動作，感受節奏帶給他們的原創沖動，及時轉化為自身的肢體表現，這樣不間斷地即興練習由簡入難積累，日復一日不斷積累，逐漸培養和發展自己根據音樂形象捕捉瞬間感受，即興創作舞蹈的能力。

3.開設音樂欣賞課，培養舞蹈專業學生對音樂的感受能力

音樂欣賞課可根據教育課時決定，設成必修課，也可設成選修課，也可以辦成音樂欣賞沙龍。要給學生介紹一些優秀的音樂作品、電影資料、美術作品，以提高學生對藝術的感受能力與理解能力。就一部作品而言，都有特定的時代背景，作者的主觀見解。學生欣賞音樂的同時，首先要了解作品的時代背景和作者的創作意圖，這樣才能真正理解音樂作品的思想和內容，領略深邃的藝術魅力。

三、鋼琴伴奏教師在提高舞蹈專業學生音樂素質中的責任

音樂與舞蹈密不可分，提高舞蹈專業學生的音樂素質，鋼琴伴奏教師是第一老師。在舞蹈教學中，鋼琴伴奏教師的一舉一動直接起到耳濡目染的作用。

1.鋼琴伴奏教師首先要明白舞蹈藝術

要做一名好的鋼琴伴奏教師，一定要明白舞蹈藝術，熟悉舞蹈中的動作規律。比如，舞蹈專業開設的芭蕾舞、民族舞、古典舞各自有不同的藝術風格。芭蕾起源于西方文藝復興時期，舞蹈動作以向上飛揚，舒展延伸為精髓。

2.將音樂伴奏和舞蹈訓練融為一體

鋼琴伴奏教師在

課堂上要跟上舞蹈老師的指令，即密切配合舞蹈老師，協助其很好地完成教學任務。要做到對舞蹈老師的不同的訓練指令要迅速做出反應。還要注意學生的反應。如果一首伴奏音樂能使學生很容易把握住舞蹈動作的旋律，證明這首曲子的選擇是成功的，就可以保留。反之，就要重新進行挑選。

3.努力把握即興伴奏能力

在授課過程中，舞蹈老師要根據學生的自然情況調整授課內容。有些動作可能實際需要推出十六個八拍；有些動作可能要先推十個八拍；有時又會把幾個動作或技巧融合在一起。因此，根據舞蹈老師設計的舞蹈動作對音樂馬上做出調整。處理如樂句的結束、節奏型的轉換、節奏的快慢、力度的強弱等。鋼琴伴奏教師的即興伴奏，來源于深厚的音韻底蘊，具備相關的音樂基礎知識和音樂表現力，掌握大量的音樂曲目，并能運用自如。

4.和舞蹈專業學生交朋友

在舞蹈教學課堂上，舞蹈教師是組織者，起主要作用，鋼琴伴奏教師處于從屬、配合的位置。這樣往往形成學生對舞蹈教師的指令百依百順，對舞蹈動作認真完成，而對鋼琴教師重視不夠，把音樂放到可有可無的地位。越是在這種環境下，鋼琴伴奏教師更要身先示范，充分發揮音樂伴奏在舞蹈教學中的作用，以自身的模范行動引導和影響學生，完成舞蹈動作與音樂的結合。同時，音樂鋼琴教師要善于和學生交朋友，做“潤物細無聲”的工作。通過一起唱歌，一起跳舞，一起欣賞音樂，達到傳授音樂知識，提高音樂素養和審美能力的目的。

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