如何通過音樂實踐提高學生的音樂素養

與傳統的音樂教育相比，《 義務教育音樂課程標準 》無論是從音樂教育的理念，還是教材的內容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革。這對于已習慣了傳統音樂課教學的廣大音樂教師來說，無疑是一場“革命”。教師如何適應新課程標準，盡快成為新課程標準的有效執行者和積極建設者，將關系到新課程標準實施的成敗。在此，本人就音樂新課程標準中談到的音樂教學中的音樂實踐和音樂素養的關系談談自己的一些體會和做法。

一、提高音樂素養離不開音樂實踐

（一）只重視音樂感知是不夠的

長期以來，一些音樂教師狹隘地理解“音樂教育以審美為核心”這一教學要求，認為音樂教育的價值只是培養學生音樂的感知能力和審美能力。于是在音樂教學中，他們往往只要求學生關注音樂的結構特征，把音樂作品置于空白的背景下去聆聽，以為這樣就能夠提高音樂的感知能力和審美能力，殊不知學生的音樂能力并不能因此有效提高。因為音樂能力的提高不能僅靠聆聽音樂而獲得，它還需要參與，需要感悟和實踐，畢竟音樂知識是一種需要通過行為思考而獲得的非語言的知識。事實上，音樂實踐是人類獲得音樂知識的最重要源泉，音樂課的教學過程也應是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，應積極引導學生參與各項音樂活動，并將這作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。音樂教育切不可把音樂的感知與實踐分隔開來，這樣的分隔將會使學生的音樂素養的發展被扼殺在搖籃中。

（二）音樂實踐有利于培養音樂素養

眾所周知，音樂基礎教育的任務是通過給學生提供感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使他們在音樂實踐活動中學習最基本的音樂知識、技能和技巧，從而培養他們的音樂興趣和愛好。學生只有主動參與到音樂實踐活動之中，才能提高他們的音樂鑒賞能力和表現能力，也才能奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。所以在音樂教學中，要充分關注音樂課堂教學的音樂實踐，提供更多的機會讓學生參與到音樂活動之中。

音樂實踐是提高音樂素養的有效途徑。通過音樂實踐，可以提高學生對音樂的理解。例如在歌唱教學中，教師在指導學生學會正確發聲、吐字的同時，最重要的是讓學生根據歌曲內容正確地處理好演唱的音色、力度、速度等，從而準確地表達歌曲的情感，使得自己的演唱更具表現力和感染力。另外，教師還應該提供各種不同類型、風格、情感的歌曲給學生演唱與體驗。在教學中，注意引導學生學會聆聽自己演唱的聲音與原唱歌曲的風格是否相匹配；注意將自己的歌唱與專家的歌唱進行比較、分析、辨別，從中認識到歌唱家在藝術實踐中思考了什么、做了什么，而自己又忽視了什么。學生只有通過積極參與音樂實踐，并且在實踐行動中不斷地反思和調整，才能逐漸形成對音樂的理解與認識，提高音樂素養。

二、開展音樂實踐提高音樂素養的途徑

音樂課堂教學是學生音樂學習及表現的主要場所，其首要任務就是盡可能地創設寬松的環境，為學生提供音樂表現的實踐機會和空間，從而提高學生的音樂素養。有效開展音樂實踐的途徑有哪些呢？我認為主要有以下幾個方面。

（一）營造音樂表現氛圍，使學生樂于表現

在音樂課堂教學中，要建立起平等和諧的師生關系，營造輕松、愉悅的學習氛圍，鼓勵學生積極參與音樂實踐活動，愉快地體驗音樂，表現音樂。

1．培養學生的音樂興趣

興趣提供人們從事活動的強大動力，無論是歌唱教學，還是器樂教學，都應該從培養學生的音樂興趣入手。只有激發起學生對音樂的濃厚興趣，才能使其產生強烈的求知欲和表現欲，變被動學習為主動學習。

2．提倡自主探究性學習

音樂教學要采用開放的教學模式，在音樂實踐活動中培養學生協作性、探究性的學習方法，使每個學生都充分享有體驗音樂和表現音樂的機會。根據學生學習音樂的興趣和經驗，發掘一些探究性課題，讓學生實踐音樂探究學習的方法。在學生探究性學習中，教師要合理引導，不要把現成的結論告訴學生，而是讓學生自己尋求指導，自主地發現問題，解決問題。

3．鼓勵自我認同

對中小學生來說，音樂表現成功的體驗，是培養信心的最佳方式。在教學過程中，學生參與到教師創設的和諧、愉悅的氛圍里，教師經常以鼓勵的語言激勵學生，肯定學生點點滴滴的表現。學生能夠得到教師的認同，逐漸樹立起自信心。經過多次音樂表現的成功體驗和參與音樂表現所獲得的審美愉悅，學生會逐漸樹立起表現的自信心，促進表現能力的提高。

（二）掌握音樂技能，使學生善于表現

掌握技能是學生走進音樂世界的踏板和橋梁，是前提條件。目前很多中小學只注意通過唱歌教學來提高學生的演唱能力，這是遠遠不夠的，還需通過多種音樂實踐，培養學生的多種音樂技能。

1．通過器樂教學提高學生的演奏能力

器樂教學是培養學生音樂表現能力的重要內容。調查表明，它恰恰也是目前中小學音樂教育中最薄弱的環節。在演奏教學中，主要引導學生掌握器樂演奏的基本知識與技能，例如正確的演奏姿勢、器樂敲擊的方法、吹奏的呼吸方法，還有弓法、指法、句法、音準、節奏等。以恰當的教學方式培養學生的齊奏能力、合奏能力以及歌曲伴奏能力，提高學生的音樂理解能力和表現能力。

2．通過律動和歌舞表演培養綜合表演能力

綜合藝術表演包括律動、歌舞表演、音樂游戲、集體舞和簡單的音樂劇、戲曲、曲藝等綜合藝術表演活動。其中，律動和歌舞表演等是中小學校最常見、最普及、最受歡迎的課堂綜合藝術表演形式，也是最能表達學生歡快心情的音樂實踐活動。這些音樂實踐活動，能激發學生學習音樂和表現音樂的興趣，調動學生的積極性、主動性，促進學生對音樂的感知和理解，豐富學生的音樂表現手段，發展創造性思維，提高綜合藝術音樂的表現能力。

（三）開展課外實踐活動，使學生勤于表現

要想使學生的演唱、演奏等音樂表現能力得到提高，僅僅依靠課堂教學實踐是不夠的，還必須開展豐富多彩的課外音樂實踐活動，讓學生有勤于表現的機會。

1．要根據音樂學科特點進行

課外音樂實踐活動，應將優秀的音樂作品作為活動的主要內容，將學生喜歡的各種音樂表現形式作為活動的主要形式，例如成立各種興趣小組、合唱隊、鼓號隊、民樂隊等；定期開展音樂特長展示、文藝匯演、藝術節活動，鼓勵學生爭取表現的機會，參加校內校外的中小學生音樂比賽和演出活動，參加音樂考級活動和有意義的公益性演出活動。通過拓展學生參與音樂實踐活動的空間，從而使學生的音樂實踐更加普及，也給具有音樂特長的學生創造了更好的發展機會和條件。

2．要根據學校的實際情況進行

課外音樂實踐活動，是音樂課堂教學的延伸與輻射，是課堂教學的有益補充，也是校園文化的重要組成部分。學校應盡量提供學生展示音樂能力、提高音樂表現力的機會。筆者所在的學校，就鼓勵學生自編、自導、自演音樂劇和話劇。我們認為，通過讓學生排演音樂劇和話劇，能夠激發他們學習音樂的興趣，提高學生的音樂技能和語言表達能力，豐富他們的想象力，發展他們的創造性思維，豐富他們的情感體驗，從而促進身心健康和諧地發展。因此，從劇本的創作與修改、音樂的選擇與制作，到排練與演出的各項準備，主要由學生自主組織和管理。例如，在我校的第十六屆校園文化藝術節上，學生就將自己排演的話劇《 雷雨 》搬上了舞臺，演得有模有樣，非常成功。可以說，這種藝術實踐是一個非常復雜的過程，每一次的成功演出都需要學生投入巨大的精力，付出巨大的勞動，而這對于培養學生的合作意識、創新精神，對于提高他們的音樂能力、音樂素養無疑是有巨大幫助的。

總之，重視音樂實踐和音樂素養是音樂新課程標準基本理念中兩個重要的相互聯系、相互滲透的概念，只有通過良好的音樂實踐，學生才能在感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂、體驗音樂的基礎上，更好地表現和創造音樂。音樂教師應充分認識到音樂教學中的實踐和素養的重要性，在教學中不斷探索，不斷研究，努力創造良好的音樂教育氛圍，為全面提高學生的音樂素養而努力。

（作者單位：揚州中學，江蘇 揚州，225009）