讓學生在審美體驗中提升人文素養

【摘 要】在新課程理念的指導下，教師如何針對高中生的年齡特點和知識結構善用教材，策略引領，使學生在審美體驗的過程中生成新的知識養分，提高人文素養，真正促進其內涵發展？首先，選擇優秀的畫家，優秀的作品很重要。其次，科學合理的教學方法，有事半功倍的效果，可從背景了解、直觀感知、情感體驗、情緒表達幾個方面入手，進行教學實踐。

【關 鍵 詞】審美體驗；提升；人文素養

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5843（2012）01-0165-02

眾所周知，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾·肯特曾說過：藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。美術教育不同于其它學科，它是一種感受教育。美術語言是一種世界語言，它可以不分種族、不分膚色、不分文化進行思想和感情的表達與溝通。達芬奇曾經說過，“欣賞——這就是為著一件事務本身而愛好它，不為旁的理由，”學生要學會的就是“欣賞”。高中的美術鑒賞教材內容的安排使學生盡可能多地接觸到繪畫、雕塑等歷代名作，感受到藝術語言的豐富多彩，領略藝術語言的卓越多姿，感受藝術家在作品中蘊含的情感。

高中學生在生理，心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。

那么，作為教師，如何在鑒賞教學中策略性地引領學生在審美體驗中生成新的知識養分和人文素養，從而促進其內涵的真正發展呢？

一，選擇優秀的畫家，優秀的作品很重要

上課時，要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道，一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要的是對社會產生的影響。

例如：凡高，他盡管只活了37歲，而且是孤僻，自閉，精神分裂。真正地去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想學生會對凡高充滿了尊敬。脾氣古怪的凡高從小就不合群，不僅長相難看，有時羞卻，有時又沖動、粗魯。他拒絕社會，社會也拒絕他；但他向社會獻出誠心，社會仍然拒絕他。他在為古皮爾畫店工作時，直截了當地批評顧客的愛好，甚至公開宣稱商業實際上是有組織的盜賊集團，于是他被解雇了；他在一家寄宿學校任法語教師，看到了貧苦學生的生活狀況而沒有向他們收學費，于是他又被解雇了；他在一座煤礦當自食其力的傳教士，把財產分給窮人，自己粗茶淡飯，衣裳襤褸，教會認為他布道失當，于是他又被解雇了；他滿腔熱情，一往深情地追求真誠的愛情，但不是被戲耍，遭背離，便酗酒放浪，于是又被解雇了；他如癡如狂，滿懷虔誠地創造繪畫作品，卻因不被世人理解難以找到知音，于是他又被解雇了……然而凡高對待藝術就像一個虔誠的教徒，他并不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當作宣泄情感的一種最佳方式，并且他有著崇高的追求：“我畫畫不是使人苦惱，而是使人們快樂。”他在一封信中這樣寫道。這一點著實令人驚訝，也使人們得以窺到凡高的內心：他就像一個天真爛漫的兒童，盡管生活如此對他不公平，他仍然熱愛和渴望生活！他的代表作《向日葵》，作為一幅靜物畫，從色調，布局，瓶花的特定構成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特的情感體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理情緒。學生只有在充分了解凡高的基礎上，才能真正體會到這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生。學生在欣賞時自然而然地想象到凡高的一生：沉默，欲喊又喊不出來的壓抑人生。而更重要的是凡高這種愛心和渴望生活的信念卻永遠留在學生的心中。

二、科學合理的教學方法，有事半功倍的效果

我們不妨從背景了解、直觀感知、情感體驗、情緒表達幾個方面，進行教學實踐。

1. 背景了解。由于我們使用的教材中有很多門類的美術作品需要我們去學習。在這樣的情況下，我們需要對這些作品的作者及創作背景有所了解。對于作品產生的時代背景和藝術家的了解，可以讓我們更好、更深刻地感受作品，如歐洲古建筑的教學中，為了讓學生了解古希臘古羅馬的建筑與雕塑特色，首先可以從當時人們的審美取向以及特定時代人們對美的認識入手，讓學生對古希臘時期人們的生活狀況和審美意識有一個初步的了解。古希臘神廟建筑之所以氣魄宏大，是源于人們對神話傳說中神的崇拜，他們以虔誠的心態，不計成本地營建這樣的大型神廟建筑，帕特農神廟就是其中杰出的代表。而其雕塑的寫實則是由于當時競技體育的發展，人們的裸體競技以及為優秀運動員塑像等實際情況，在這樣的過程中藝術家有足夠的時間和機會研究人體結構，加之當時人們認為人應該是健美體魄和完美心靈的結合者，所以我們不難看出當時雕塑作品寫實水平登峰造極，還有一些理想化的成分。有了這樣的認識，我們在引導學生進行鑒賞的時候思維就有了發軔的基石，就會有話說，并且漸入佳境。

2. 直觀感知。美術是視覺藝術，對美術作品的鑒賞離不開直觀感知，但是由于學生以往學習經歷的差異，在鑒賞美術作品的時候會出現個體差異，這很正常。這需要我們老師盡可能地提供一些優秀的美術作品，用經典的作品滋養學生的心靈。最理想的方法是讓學生看原作，但由于條件的限制，現在學生看原作的機會非常少，所以在組織學生鑒賞美術作品的時候通常需要使用多媒體，原因是多媒體可以讓畫面放大，產生強烈的視覺沖擊，容易讓學生更“真切”地看到作品的肌理效果以及藝術家在創作時候使用的技巧，對作品產生直觀的印象。在學習《文藝復興時期三杰》的時候，我利用多媒體展示三杰的作品，當蒙娜麗莎神秘的微笑、雅典學院恢弘的場景、大衛健美俊郎的英姿出現在大屏幕上面的時候，學生們被深深打動了，教室里靜得出奇，而我知道，此時無聲勝有聲。學生的思維在直觀感知中找到了依托。

3. 情感體驗。美術鑒賞僅僅直觀感受（看）是不夠的，還要有情感的共鳴。有的人認為，美術鑒賞是一個被動的看的過程，這樣的認識是片面的，美術鑒賞不僅是一個被動的直觀感知的過程，更是一個主動的情感體驗的過程。在欣賞的基礎上，我們體驗藝術家創作作品時的情緒狀態，對我們更好地了解作品有很大幫助。而事實上，鑒賞者在觀看作品的同時，思考畫中的諸多要素并結合自己的生活經驗進行品味，也是對它的二度創作。以畢加索的《格爾尼卡》為例，如果只是在直觀感知的層面上，我們無法更好地理解藝術家想要表達的情緒。我在組織鑒賞的時候，引導學生設身處地地想一下這張作品的創作背景，換位思考一下：如果在這樣的情境中，面對慘無人道的轟炸中血肉橫飛的場景，我會有怎樣的想法？憤怒！僅僅是憤怒還不夠，我要控訴，我要讓世人知道納粹的暴行！帶著這樣的情緒體驗，我們再次感受作品的時候就會有更深刻的體會，學生的思維和大師強烈的愛國情感在剎那間引起了共鳴。

4. 情緒表達。有了上面的背景了解、直觀感知、情感體驗，學生已經有了強烈的表達欲望。在這樣的情況下，如果教師善于引導，積極啟發，學生的情感可以得到很好的升華。教師可以引導學生通過分組合作探討等交流方式表達情感。在《事死如事生——古代陵墓雕塑》教學過程中，先從古詩詞中感受古人的生死觀，然后讓學生結合作品進行鑒賞，在最后我們讓學生談談自己的觀點，學生的交流讓我感受到了他們的成長：

無法延伸生命的長度，但可以拓展它的寬度。當然，將對生命的向往寄托于迷信事物是不可取的。——成超君

生死由命，把握自身。——顧悅

生命的意義在于活著的時候發揮出最大的價值——楊穎涵

學完本課后，我覺得人能夠活在世界上就是一件很幸福的事情。生死不以人的意志為轉移，好好珍惜把握人生在世的幾十年，死而無憾。——楊玉潔

從容看生死，微笑對人生——戈宇玲

活得開心比一切都重要——楊凱

……

新課標把普通高中美術課程定為九個模塊，美術鑒賞是其中之一。審美過程簡單來說就是從感性認識到理性的總結升華。如果說關于審美理論要用一種色彩來形容的話，我會用灰色。因為灰色可以和任何顏色搭配，用灰色鏈接一個多彩的世界：就是其他學科乃至生活的真實面貌。擁有一雙審美的眼睛，你可以得到更美的世界和人生。藝術教育關注的不只是人的某個階段而是人的一生！然而，在現實中，高中學生的學習是非常緊張的，既然藝術課不是高考科目，學生對藝術課的學習態度大部分決定于教師。“親其師”才能“信其道”。所以，需要改變“傳道、授業”的傳統模式，由傳知到啟智，善用教材，合理引領審美過程，生成新的養分，促進每個學生內涵的真正發展。