原生態音樂面向市場化的思考

王雪艷

摘 要：原生態在現代傳媒頻頻亮相之后，市場問題也同樣擺到他們面前。本文從幾個原生態音樂市場化的案例入手，討論了如何正確看待和處理原生態音樂在市場化過程中遇到的問題。

關鍵詞：原生態音樂；市場化；思考

隨著中國民族民間音樂的推廣和流行，使得許多音樂學學者開始逐漸發掘各民族自身的音樂文化。原生態歌手被越來越多的人所熟識，原生態唱法被越來越多的人所接納，原生態音樂也受到了越來越多的關注與爭議。原生態音樂熱是人們在音樂欣賞方面不斷追求真、善、美的結果。在經過了太多的追趕，飽嘗了各式各樣的音樂大餐之后，人們發現，最有魅力的、能夠以不變應萬變的，還是那些最自然、最純樸、與各民族與生俱來的文化，原生態民歌就是這樣一種文化。現在，原生態的持有者大多數是欠發達山區的人群。原生態在以電視為主的現代傳媒頻頻亮相之后，市場問題也同樣擺到他們面前。我們的疑惑來了：原生態音樂要不要市場化？如果需要，那么市場化與這種在實際生活中原本遠離市場的藝術是否存在致命矛盾？如果不存在矛盾，那么應該如何處理它的市場化問題？

要不要市場化？這個回答是肯定的。理由是，其一，原生態音樂在傳播的過程中，已經體現出一定的市場潛力和號召力。這種號召力不是來自新鮮和獵奇，而是來自原生態音樂特有的文化底蘊，它生動地展現了當地的生活形態、藝術形態，體現出獨特的藝術價值。其二，在市場之中立足，才是原生態藝術的長久之計。尤其是當現代工業文明對原來滋生這些音樂的土壤勢不可擋也不可逆轉地干預之后，形同釜底抽薪，原生態藝術面臨的只能是消亡。

既然原生態音樂要不要市場化是一個可以肯定的問題，那么，將一個原本存在于農業社會的藝術形態，移植到商業社會中來，環境的改變是否會產生對藝術的傷害？到目前為止，大多數市場化行為往往體現出一種越位的踐踏。如何避免這些人為的破壞？

應該承認原生態與市場之間有一定矛盾，這個矛盾就是個別審美趣味與大眾審美趣味的矛盾。也應該承認處理好這個問題很難，但是卻無法回避，這是一個涉及文化開發的具體的多方面細節問題。

例如黎族、壯族等西部少數民族在傳統大節“三月三”的慶典活動中，出場表演的舞蹈節目，從服裝到舞蹈的編排，往往偏離了原民族的服裝、舞蹈。這是一個最常見的“原生態”文化被市場化的現象。

不論原因如何，這種對原生態音樂的削足適履式的改造都是一種“媚市”行為。而事實上，他們所媚的這個“市”，其實只是自身的審美見識，而不是真正的市場需求。“媚市”是一種沒見識的、短視的反市場、反文化行為。

原生態的音樂樣式是不是如同老虎屁股動不得？肯定也不是。要承認，原生態音樂中有一些與當代生活有很大差距的東西。如何處理豐富而多元的原生態音樂與大眾審美口味之間的差異？這涉及如何處理原生態音樂的市場化運作。

我覺得最基本的原則，是要有這么一種態度：有大眾文化視野，不失原生態文化本位。原生態音樂要在市場中獲得自己的地位，不能以改變自身特點為代價。既然把商業目標對準原生態音樂或者原生態歌手，就應該在產品中充分反映他們的本位特色，而不應該是仿照市場目前的某些產品對原生態進行傷筋動骨的改造。如果對他們的市場價值有所質疑，那么還請對他們心存敬畏、敬而遠之，不要借原生態的人氣，去販賣不倫不類的偽藝術。

到底怎樣的文化產品可以被算作是“原生態”的產物？簡單來說，原生態應該取材于民間的自發原創文化。比如《云南映象》當中的舞蹈元素，都是來自于云南民間，甚至70%的舞蹈演員都來自于田間地頭，其編舞主演楊麗萍也是從云南走出來的真實的原生態生活的體驗者，她在《云南映象》中所呈現的也是這種生活的寫照。原生態的魅力，就在于它與生活不摻雜質的純凈關系。

《云南映象》的成功自然離不開它自身的藝術魅力以及楊麗萍的精心打造，卻也得益于它背后將民族、民間文化資源進行產業化運作的模式以及云南省著力發展地方文化產業的政策支持。它的成功不是偶然和機遇，也不是單方面的勝出，而是從藝術性到商業運作上一次全方位的制勝。然而，在《云南映象》火暴了京城并將品牌打入國際之后，無數打著“原生態”旗號的演出蜂擁而上，將演出市場擠踏得幾近混亂。這樣的跟風演出必然無法叫座也更不可能叫好，其嚴重泛濫擾亂了演出市場，也使原生態在諸多觀眾心中成為了一場嘩眾取寵的騙局。

然而，是否不去打擾這些原始的生活狀態，就真的可以使最純凈和寶貴的文化得到保存？難道這些生長于經濟不發達地區的青年們就必須要被承擔扮演活化石的任務，終老于山林，唱著山歌自娛自樂？在這樣一個工業急速發展，通訊無比發達的現代社會，世外桃源般的理想國度沒有生存的空間。在楊麗萍創作《云南映象》，走訪當地居民尋找本地歌手舞者的時候就已經發現，當地的年輕人已經不會再穿著手工制作的民族服裝，而是穿著大工業流水線上的量產牛仔褲；他們不會再通宵達旦地圍著篝火“打歌”，而是圍著電視電腦看“文明人”的生活方式；他們不會再有古老的祭祀祈禱風調雨順，而是收聽天氣預報安排農業生產。沒有任何一個群落會甘于落后于整個世界，只要封閉的眼界被打開，他們必然會向往更加便利和富足的生活，如果順其自然，古老的民族文化會最先被他們的傳承者所拋棄。

獲得青歌賽原生態組比賽金獎的李懷秀、李懷福兄妹，在應答此類問題時表示，正是有了青歌賽這種活動，才使當地政府開始重視保護原生態演唱，開始保護這些原生態山歌，他們也會在小學里教孩子唱歌。另外值得一提的是，正因為兄妹二人在青歌賽上展示了特殊的民族唱法“海菜腔”震驚四座，引起了學術界的重視，將此唱法納入“非物質文化遺產”的保護行列。可見，雖然曝光和炒作會損害一部分原生態歌手的本真特質，但無可否定的是，他們作為一種特殊文化的傳播使者，展示于公眾面前的意義要遠遠大于藏匿于山林之中。

將原生態的藝術形式搬上舞臺，實現了一個重要的意義，那就是使得每天陷在糟糕交通中和電腦屏幕前的都市人領略到了一種如此接近自然和生命本真的精彩。一些人被震撼了，一些人被感動了，更多的人開始關注這樣一種文化，開始有了保護它的意識和責任感，這對于原生態的保護和傳承是有積極作用的。另一方面，那些原生態文化的繼承者，在得到了回報和重視之后，才能真正意識到自己所持有的是多么珍貴的寶藏，是多么值得去擁有和傳授。現代人沒有權利高高在上地要求那些農民永遠生活在貧困的原始生活之中不去看世界，以此來保證那些原始文化能夠在一個封閉的土壤中存留，這種方式下的文化遺產只能成為化石并逐漸腐朽，而無法得到健康生長。

就像郭德剛點燃了相聲這一傳統藝術，“超級女生”打響了“想唱就唱”的口號，任何一種新興文化潮流的普及都必然會伴隨著泛濫和拙劣模仿，以及上升到極致后的倒退，在一定程度上喪失原有的純粹性。原生態藝術幾年來的風雨波折使得這一寶貴遺產獲得了重視和普及，也被利用和炒作，招惹了無數是非。然而，原生態走入大眾視野，進入商業運作，使其廣為流傳本身并無錯誤。它需要的不是被藏起來供專家研究，也不是迎合大眾而變成純粹的娛樂，而是在保持其藝術品質的情況下，進行合理推廣和包裝。

“原生態”的主張更重要的是在倡導一種人類原始的情感表達方式，而只有利用原始的情感表達方式，才能與大眾達成一種有效的溝通，也才能引起藝術中追求的共鳴，而商業上的保障讓藝術可以朝著一個更為良性的方向邁進。

（蘇州市彩香中學）