從《星光大道》演唱者的成功反思高校的民族聲樂教學

付虹莉

摘要：《星光大道》是由中央電視臺創辦的，在全國有著巨大影響力的綜藝節目，創辦8年以來，為中國各演藝界挖掘出了大量文藝人才。特別是涌現出了許多位深受人民族群眾歡迎的歌手，應當引起高校民族聲樂教學的充分重視，并且反思當前學院派教學的諸多不足，以推動民族聲樂教學朝著更好的方向發展。

關鍵詞:星光大道；演唱者；聲樂教學；反思

一、《星光大道》節目簡介

《星光大道》是由中央電視臺主辦的一檔大型的綜藝類節目，從2004年創辦以來，已經有了8年的歷史。本著“百姓舞臺”的宗旨，節目不設門檻，凡是有表演愿望的觀眾都可以到這個舞臺上一展身手。大眾歌手代替了原來的歌唱家，成為了舞臺的主角。經過8年的發展，節目已經形成了廣泛的影響力，在思想性、藝術性和觀賞性等方面，都成為了中國綜藝節目的代表。該節目的另一個重大的貢獻在于，通過節目，向外界推出了諸多的優秀的歌唱人才，很多演唱者之前具很高的歌唱水平，但是一直沒有得到舞臺展現的機會，《星光大道》欄目的舉辦，給了他們一個充分發揮的機會，這些歌手，大多來自與民間，并沒有接受過專門的聲樂訓練，但是一樣可以將歌曲演繹的十分完美，同時還表現出了十足的演唱個性，讓觀眾們過目不忘，相比于學院派的高校民族聲樂教學中“千人一面”和“千人一聲”的狀況，星光大道中成功的歌手，更能夠獲得觀眾的歡迎。二、星光大道成功歌手受到群眾歡迎的原因分析

（一）學院派歌手的審美疲勞

從上個世界50年代的以來的“土洋之爭”后，中國聲樂界初步形成了“中西合璧”的培養理念，即堅持民族歌唱的傳統，同時對西洋美聲唱法予以充分的借鑒。這個歌唱理念的確立，為中國的民族歌唱事業的發展起到了重要的作用，幾十年來，培養出了大量的民族聲樂人才，很多都成為了民族聲樂演唱的代表人物。但是這種同一個歌唱理念的人才培養方式，近年來也嫌露出了它的弊端。所培養出來的歌手，在歌唱聲音、歌唱方法，甚至舞臺扮相、舞臺表演方面，都呈現出了高度的相似性特征。除了相貌，觀眾們難以從歌唱中區分某一個演唱者，藝術的個性和創造性已經被機械的訓練所抹掉，于是觀眾們漸漸就產生了一種審美疲勞。同時隨著時代和文化的發展，觀眾們的審美觀念也發生了變化，開始崇尚個性美、自然美、多元美，星光大道的歌手，他們大多有沒有過聲樂學習的經歷，最多可以算是歌唱的愛好者，更像是一塊原石璞玉，沒有經過雕琢，在生活中隨處可見，反而有一種親切的感覺。他們在歌唱中沒有表演的概念，只是單純的為了歌唱，為了抒發自己心中的情感，滿足自己的歌唱愿望，所以他們的個性化滿足了觀眾們多元審美的需要，同時也反映出了觀眾對于學院派演唱者的審美疲勞。

（二）原生態唱法的魅力使然

從2005年的青年歌手大獎賽上，原生態唱法第一次被提出，并且成為了和美聲唱法、民族唱法相并列一種新唱法，也標志著主流音樂家對于這種唱法的認同。原生態唱法有兩個突出的特點。一個演唱者的歌唱，他們的歌唱是最為原始的歌唱，沒有經過絲毫的修飾，能夠給人以情真意切的感受。另一個是原生態唱法所體現出的多樣的民族風情，原生態歌手多為少數民族歌手，或者是偏遠地區的歌手，他們用特殊的方法演唱著特殊的歌曲，體現出了特殊的地域風情和民族風情，大大滿足了觀眾的欣賞需要，和人們向往大自然的返璞歸真的心態相一致，有一種久違的美的感受。

（三）演唱者豐富的演唱風格

星光大道中每一個成功的歌手，他們都具有各自的特點，這種特點的表現為，能夠用科學的歌唱方法，完美的演繹歌曲之外，還有一種獨特的風格韻味。他們多數沒有經過專業的訓練，個人風格的形成，完全是靠個人琢磨和探索，所以說這種風格性特征十分鮮明。比如蒙古歌手沙日娜，她的歌唱風格是純凈宛如天籟，有一種沁入心脾的感覺；阿寶的歌唱是嘹亮通透，聽他的演唱，有一種過癮的感覺；盲人歌手楊光的演唱讓人心生感動，向我們展示出了另一種境界的歌唱。在風格各異同時，他們還有一個共同的特點，那就是十分注重情感的抒發，能夠和觀眾的內心產生共鳴，從而能夠獲得百姓的喜歡和認同。

二、星光大道成功歌手的成功給高校民族聲樂教學的啟示

（一）培養學生多元化的演唱風格

多元化的審美已經成為了當今主流的審美需要，開放和多元也已經成為了當今聲樂演唱的重要特征。從星光大道歌手的成功可以看出，凡是成功的歌手，都是有著較強個性的歌手，同時有著“跨界”的本領，茸芭莘那能夠將《怒江大調》這首民歌唱出火一樣的激情，同時也能將《西班牙女郎》這首西洋歌曲演繹的惟妙惟肖。結合著吳碧霞、譚晶幾位跨界歌唱家的情況來看，民族聲樂教學必要打破唱法的束縛，建立多元化的聲樂審美觀念和，培養多元化的演唱風格。作為教師來說，要具有的開放的意識、開闊的事業和兼容并蓄的聲樂觀，支持和鼓勵學生進行多種風格的嘗試，凡是正確的、科學的歌唱方法，都可以為我所用。同時要充分利用高校這個教師資源平臺，吳碧霞當年就是先是從郭淑珍，后又師從金鐵霖的，要打破以往那種一師終身的模式，可以同時跟隨多位老師學習多種唱法，然后經過自己的融匯和貫通，形成自己的演唱風格。

（二）應吸取我國傳統聲樂藝術元素

我國的傳統音樂藝術品種在演唱方面的獨特性，無論從文化內涵、演唱形態、發聲技法、形體表演等各方面來衡量，都不亞于西洋唱法。而在我們大部分專業音樂院校中對繼承傳統遠遠不夠，民族聲樂教學只講技術不講繼承，聲樂課變成了空洞乏味的練聲課，演唱作品成了模仿秀。在以往學院式的教學中，對我國傳統藝術、民歌演唱風格多樣化的認識不足，同時，受眾群體對民族唱法歌唱家的某種演唱風格的認同，也促使了我們的培養模式向單一性靠攏己經不能滿足不同群體的人們對多種風格的需求。“風格單一”的形成，與我們對待傳統民間音樂的態度有直接的關系。在對待傳統音樂方面，首先不要抱有成見，而是你先去了解她，接受她，學習她。沒有深入地認識和量的積累，不要輕言“土”、“落后”不予理睬。我國民族聲樂界不僅能培養出才旦卓瑪，閻維文這樣演唱風格完全不同的歌唱家，也出現了很多在長期藝術實踐中形成自己獨特演唱風格的歌唱家，如何繼光、于淑珍、騰格爾等。關鍵的問題是，我們應該清楚，民族的演唱風格是多元的也是與時俱進的，什么是“科學”的唱法，能夠讓我們氣息通暢，聲音運用自如，就是“科學”。所以，我們不能輕視民族民間音樂，它是取之不盡的寶藏，會給我們的民族聲樂教育帶來很多意想不到的喜悅。

只要我們的民族聲樂教學有效地針對學生的嗓音特點、演唱能力和特長，揚長避短，因材施教，深入挖掘學生潛在氣質，利用每個學生的地域風格優勢，就能培養出演唱藝術個性獨特的人才。因此，從民間找根，找生命力，從兄弟民族借鑒技巧和多元化的藝術手段，這才是擺脫民族唱法單一化困境的途徑，才真正是遵循了藝術的本質規律，才能更好地推動我們的聲樂藝術朝著多元化的方向發展。

綜上所述，早在1958年，毛澤東同志就提出了”百家爭鳴、百花齊放”的雙百方針。星光大道里很多的演唱者的成功，給高校的民族聲樂教學以很大的其實和借鑒，出了問題，分析問題，解決問題，才是處理問題的正確態度，我們的事業才會不斷的向前推進和發展。同時要以更寬更廣的眼光，虛心的接受相關的經驗和長處，才是真正的百家爭鳴和百花齊放，民族聲樂的發展道路才會越走越寬闊。

參考文獻：

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[3]石惟正.是分道揚鐮，還是殊途同歸一論中國民族聲樂的發展道路[J].人民音樂,2003（9）.

（作者單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院）