美術課中學生創造性思維的培養

在人類的發展進步中，從低矮的茅草屋到聳入云霄的摩天大廈；從嫦娥玉兔的“廣寒宮”到神舟系列載人宇宙飛船的升空，沒有哪一刻離開過人類的創造。在我們的學校教育中，創造思維的培養始終是當今現代化教育的重要內容，它滲透于學生學習的各個學科中。

創造性思維是思維活動的高級水平，即人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程，這種思維具有新穎性、獨創性、發散性。作為職業中專的美術教師，我在激發和培養學生美術創造思維的教學實踐中，做了如下探索。

一、鼓勵大膽想象，注重發散思維

讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人，習慣性思維占據了學生的腦海。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”“太難了”“還是照抄課本上的吧！”學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，照這樣發展下去，只會使學生變得墨守成規。所以在美術教學中，每一節課先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多地去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。如《鞋的設計》一課，先安排10分鐘讓學生大膽想象并畫出各種不同功能的鞋的草圖，有的學生一口氣畫出五六個，有的畫出三四個，無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧忌地畫所見、所想、所感。在這一過程中，學生逐步完成從量變到質變的過程。因此，學生敢于用多種手法表現事物，表現內心的情感。事實證明，訓練發散性思維對培養學生的創造思維大有裨益。

二、改良評價標準，優化個性發展

美術與其他學科相比有其獨特優勢，教師應改變美術中評定好差的衡量標準，提出美術是“無錯誤學科”，鼓勵學生最大限度地調節自己的行為。他們可根據自己的興趣愛好和能力，以自己特有的速度進行創作，用他們自己的語言和方式完成美術作業。這樣，能使他們的個性得到充分展示，并且可以從畫作中分析出每個學生的個性類型和成熟水平，然后在提出作業要求時就應區別對待。

三、注意學科滲透，引導平衡發展

李政道說：“藝術和科學事實上是一個硬幣的兩面。”因此，我們說各類知識之間是可以互相滲透的。在美術教學中，同樣可以滲透各學科的知識。

在美術實踐中，我們常常需要把體育活動中的姿態，歷史課中展示的彩陶造型和色彩，地理課中講述的山川、河流、音樂的意境等通過畫面給予借鑒和再現。無形中開闊了學生的思維，激發了學生的創造靈感。比如，學習“平行透視”和“成角透視”，有的學生把每個面都畫得一樣大（透視不對）。通過這一節課的學習，使學生認識到空間表現能力和審美活動的聯系太密切了，大家表示一定要學好幾何課。

四、采用游戲教學，催生創造思維

利用游戲學習，可以從感覺和思想上培養學生的造型、繪畫、手工能力。教師的任務是擔任隨從、向導、啟發者、心理助產士的角色。學生可以根據自己的意愿，選擇真正屬于自己的創作方式。在玩中做，能使學生的個性在美術創作中得以充分展示。在玩中做，鍛煉了手工技巧，逐步發展了心理活動，也培養了學生的創造性。比如，我讓學生玩撕紙游戲，把撕成的各種形狀一個個組合起來，形成一幅美麗的樹林畫，最后再讓學生進行繪畫創作。這樣，美麗的樹林變得形態各異、精彩紛呈了。

根據學生的年齡和心理特征，我特意設計了心畫學習法，讓學生排除一切外來的干擾，使學生在一種肅靜的環境中完成自己的心畫，毫無掩飾地表現出心中的圖式。首先教師播放音樂，學生閉目靜思，然后讓學生根據剛才的感受和領悟，完成畫作。

五、營造藝術氣氛，創設交流環境

繪畫是接受和表達自己情感的有效途徑。作為美術教師，要因勢利導，積極創設藝術氛圍，不斷完善他們的交流環境，使學生的思想得到交流，情緒得到體驗。

1.創設校園大氛圍

以學校教育為“大氣候”，直接影響學生的藝術創作這個“小氣候”。在校園中，不定期地開展學生畫展，現場命題作畫比賽，積極參加省、市、全國的繪畫比賽，讓學生在比賽中得到鍛煉，也可起到以點帶面的作用，使比賽成為創建學校藝術氛圍的黏合劑。

2.開設課堂小畫廊

在課堂畫廊中，先讓創作者談談自己的感想，然后讓學生來欣賞、評估。在評估中各抒己見，使學生的情感得到了交流，也促進了學生的繪畫動機。

從一定意義上來說，美術教育是發展學生創造能力的教育。每個學生都有自覺探索的愿望。我們教師應當為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會，點燃他們的創造思維，發展他們的創造思維！

（作者單位 山西省霍州市職業中專學校）