在音樂教學中提升學生心理素質

“凡音者，生人心者也，情動于中，故行于聲”。人有了感情之后，才會去歌唱。而當人們無法用言語表達情感之時，便用音樂來表達自己的愿望。音樂不僅作為思想的一種載體，更直接作用于人的情感世界，使人產生一種獨特的審美情趣體驗。這種體驗又逐步潛移默化成人的心理品質。音樂教育是以音樂藝術為手段，在潛移默化中對學生進行情感教育，是富有強烈藝術感染力的審美教育。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，加強歌唱教育，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，培養學生良好的心理素質。

一、音樂教學中學生常見心理問題

1.怯場

學生在單獨演唱表演中，怯場是一種普遍存在的心理現象。大多數原因是由于個人的性格不同而產生不同的效果。相對來說，外向型的學生要好一些，比較善于并主動和人交流，性格活潑、開朗，能主動調整自己的歌唱心理，在演唱時一般不會有怯場心理。而性格內向的學生，在同外界的接觸中，缺乏自信，比較孤僻和害羞，由于性格上的緊張趨勢，他們對于受到貶低或遭受失敗的反應比別人更為敏感，所以往往會比較容易產生怯場心理，以致影響唱歌。

2.缺乏自信心

信心是放松的基礎，沒有信心或信心不足，都會產生緊張、焦慮心理，影響演唱水平甚至導致演唱失敗，缺乏自信心的原因多種多樣，最主要的就是不相信自己，心理負擔太重。歌唱者總是有這樣或那樣的擔心，害怕出問題，而對自己沒有把握，不能肯定，自我懷疑甚至自我否定，給自己造成很大的心理壓力，久而久之，就會失去唱歌的自信，所以每次的演唱都會覺得膽戰心驚，焦慮不安，不敢唱歌。

3.把成敗看得太重

有這種心態的人，往往演出時雜念過多，心思過重，弄得自己心理緊張，不能完全投入演唱中，以致影響演唱的效果。所以，良好的心理狀態是發揮技能技巧的前提和動力。心態的失衡也將導致心理恐懼，有很多人在演唱前就出現心理恐懼，因他們過于注重別人對自己的評價，害怕別人挑自己的毛病，擔心名次受到影響，因而背上了沉重的思想包袱，其結果往往是越怕出問題心里就越恐懼，越慌就越出問題，這種心理負擔的產生是由于心態出現了問題而導致的結果。此外，在技術、心理都不到位時就唱力所不及的歌曲，也會給自己造成過重的心理負擔。

二、如何培養學生形成良好的心理素質

1.歌唱前的充分準備及加強舞臺實踐

一是培養學生勤練習的習慣。在臺下多加練習，也就是說要做好演出前的充分準備。對于即將演唱的歌曲，要有足夠的練習時間，熟習樂譜，注意音準節奏。熟記歌詞，歌詞要背得純熟，達到不假思索地脫口而出的程度，這樣就不必擔心錯詞、忘詞。要多合伴奏，在每次合伴奏時，都要引導學生像親臨舞臺一樣，認真地對待。二是鼓勵學生演唱力所能及的曲目。不要演唱超出自己最佳音域的歌曲，如果對于演唱的歌曲音域不合適，可反復試驗，定出切合自己最佳音域的調，使之演唱時，無論高音、低音唱起來都得心應手，運用自如，如果更改調后還是力不從心，就要當機立斷，改換演唱曲目。三是多加強舞臺實踐經驗。每個學生在初次上臺都會有緊張心理，但是，隨著登臺次數的增加，便漸漸熟悉和適應了在臺上的感覺，就不會再恐懼和害怕舞臺。

2.建立必勝的信心

俗話說：“自信是成功的一半。”在平時我們常常聽到有人說：“某某沒唱好就是因為緊張”，其實最重要的原因就是這個人在演唱時沒有建立良好的自信心。信心和技巧同等重要，信心越大，心里就越放松，演唱水平就越高，反之，演唱水平就越差。實踐證明，引導學生樹立“我一定能演唱成功，我一定能勝利”的信心，就會大大削弱緊張情緒，就會沉著冷靜地演唱。

3.在平時的聲樂練習中調節心理狀態

要注重培養學生保持積極良好的歌唱心理狀態，要有持之以恒的學習態度，在聲樂學習的道路上不要急于求成。學習的道路上每個人都會遇到挫折和失敗，要始終保持一種積極樂觀的學習態度。不管是課堂發聲練習還是演出演唱都要投入感情。這樣既可避免只想技術方法所造成的心理緊張，又可增強樂感和表現力，使練習發聲時所訓練的技術方法能更好地運用到表達歌曲的內容中來。

綜上所述，心理因素對學習與演唱起到了不可低估的作用和影響。可以說，只有心理健全的歌唱者，才可能形成技巧要領與內在生理機能運動的協調，才能實現作品內涵與表現情感之間的完美結合。在中學音樂課教學中，不僅要注意提高學生學習音樂的興趣，豐富學生的審美體驗，更重要的是培養學生在歌唱、表演過程中，逐步提升自己良好的心理素質。

參考文獻：

[1]鄒長海.聲樂藝術心理學.北京：人民音樂出版社，2000.

[2]彭聃齡.普通心理學.北京：北京師范大學出版社，2004.

[3]徐行效.聲樂心理學.3版.四川：四川社會出版社，2003.

（作者單位 甘肅省金昌金川公司第五中學）