攝影人素質視角下課程思維模式的轉換

摘要：面對電子化、信息化時代的今天，照相機已經不是什么稀有的奢侈品。手機、Ipad、卡片機等平民化的電子產品都有了拍照的功能，可以說，幾乎在城市里生活的每個人都可能成為生活中的攝影師。隨著科技飛速的發展。傳統思維模式下的攝影課程已滿足不了當下在教學中的引導與應用，如何與時俱進地在攝影課程教學中轉換思維模式進行探討研究，以期給在攝影藝術創作方面留下些許思考。

關鍵詞：攝影；攝影課程；攝影人；攝影作品

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1009-4156(2012)07-165-02

大學藝術教育中的攝影課程，是對學生攝影技術與藝術方面的培養教育課程。在科技發展迅速的今天，信息化傳播速度非常之快，一成不變的沿襲傳統的教學方法，很難滿足當下在教學中的引導與應用。通過網絡、電視等傳媒平臺，學生對攝影方面的信息了解有些令授課教師都很震驚。如何在攝影教學中找到創新點，起到引導學生興趣、培養學生興趣點，在教學中逐漸提高學生素質與藝術修養，這一類的教學探索變得更為重要。筆者從事藝術教育工作九年，一直在教學一線與學生打交道，這幾年洞察文化大環境的變化對當今年輕一代的思想影響，結合本人所授課程——攝影，總結如何在當下攝影課程中進行思維模式的轉換。

在攝影創作授課中首先我們要讓學生明白，攝影人是導演。攝影人用相機以靜態的方式記錄下動態的世界，但是即便是同一個時間不同的人也會對此有不同的記錄，帶有個人風格和色彩。于是我要讓學生們懂得，攝影師是導演，導演著客觀事件。如何以導演的思維去掌控你要記錄的世界?攝影人應該具備哪些素質，下面從幾個方面進行整理并分析。

(一)穩

攝影人要具備獨立思考的能力，醞釀作品的能力，在走出房門之前要穩得住心氣去策劃一個足夠經典的、至少值得的拍攝主題，走進拍攝環境要有穩定的狀態和緊張的頭腦去抓住可取的瞬間。

攝影人須是一個足夠沉穩的人，頭腦和心境的沉穩靜若湖面，在前期策劃的時候任思想如何活躍與碰撞都不會隨波逐流，都能穩住神確定自己的拍攝主題和拍攝風格，跳出事件本身看事件。實地拍攝時，要足夠的沉穩，氣定神閑，不論現場是多么混亂抑或是多么令自己欣喜，多么悲傷，多么出新，都要保持思路清晰馬上作出判斷，執行當前目光和快門，在意外之中捕捉預想。在后期的選擇和處理過程，能夠有包容瑕疵，不急不躁的氣質，果斷選擇。

例如有這樣一組反應貧富的組圖，前面的所有照片都是華麗的富內容和富狀態，最后一張是一個住在地下室的窮人狀態，這組圖片不用看，就會讓觀眾心里“咯噔”一下，在這個被包裝的盡量光鮮的世界里，我們閱盡了榮華之后，那一瞥的窮困，是否有一種讓心突然平靜的感覺，也許我們的思考開始于這最后一張圖片的出現。

(二)靈

敏銳的信息捕捉能力，對發展形勢的理解能力和提前預見能力，對時尚的弄潮能力，對瞬間的反應能力。我們長時間地處于一個環境當中，閉著眼睛都能摸索清楚的環境，攝影人也要有另外的思路用鏡頭表現。可以思考，是不是可以創造這樣一組圖片，在這熟悉的環境中，閉著眼睛，舉起相機隨意捏幾張照片，也許這些圖片能讓我們對周圍刮目相看。

文化敏感，外國人對中國的敏感，很多在于視覺符號，諸如宗教，諸如著軍裝的人。有一組攝影作品，是以毛主席像為背景，讓觀眾非常難忘，這樣的圖片有年份的味道。還有的攝影師照完中國的國畫打印在宣紙上，這是特別有創意的對照片的升華的處理方式，這正是攝影人靈敏的嗅覺捕捉到的。

時事敏感，主題敏感，“房子熱”是這些年的熱門話題之一，看過一組全是樓宇的圖片，作者在表達樓市強健的同時，也用特別的角度拍攝了像威化餅干一樣疊加在一起的空間，給人的感覺是人渺小，空間和家無關，屋子有的是，但屬于自己的房子是一房難求。

視覺敏感，形式化的東西固定下來，就會特別關注那些變的東西，相同面積的一居室，不同的擁擠，不同的房主人，于是它所蘊含的貧困生活信息，會準確及時恰當地傳達出來。

瞬間敏感，布列松可用“50毫米、手動、完美、瞬間”來總結，“比眼光更難得是拍攝的機會”，所以面對一個難得的機會一定要瞬間完成并力求完美。例如這樣一張照片，一老人左向上抬頭恰好看林志玲的海報，這張圖片不是守株待兔的結果，而是靈動的拍攝機會，灰色的細膩的林志玲，色彩的皺痕的老人，誰是這張照片的主角，對比是這張照片的主角。想攝影既是個慢功夫也是個快活兒，攝影人應迅速判斷找到切入點便開始按動快門。

(三)忍

有這樣一些組圖：斷頭的槍決尸體，硝煙四起的戰場嗆得直流眼淚，在不認人的槍林彈雨中勇敢前進，對于貧窮和弱勢的同情，攝影師也是有感情有感覺的生物，要以客觀冷靜的態度去對待事物，不能隱忍著情緒感情用事，就會改變創作初衷，本來要表達堅強結果變成了同情，本來要表達抵制結果變成了妥協。為了展現別人看不見的世界忍耐孤獨，忍耐等待，忍耐環境，忍耐情感，忍耐不適，還要勇敢向前，這些都是對職業的熱愛和責任感的驅使。

我們看過一些關于戰爭，關于疾病，關于種族，關于黑幫，關于自然災害，關于農民工題材和內容的新聞攝影，這些照片產生的同時，我們更應該關心照片后面的攝影人，他們選擇的拍攝內容和拍攝角度，他們視線導演了讓我們有點不忍看下去的殘忍，這種殘忍確證了這個世界讓我們未知的部分，照片傳達出了一種對生活的思考，對人性思考的沉穩氣質，不浮夸，讓人珍惜現在的生活，敬畏攝影師的生活經歷。

(四)技

當然沒有技術水平保駕護航的攝影師無法順利完成精彩的作品，一個作品傳達出的信息和狀態是否與作者本意相同，它所呈現出的力道與勁頭是否足夠的有張力或者松弛，這都是以技術為基礎的。在課堂上常說“題材夠硬技術厲害”的優質作品，好的技術能夠順利地展現主體，表達故事，傳達信息。但是，有的時候也要注意，過于強烈的技術痕跡很容易讓讀者忽略信息的傳遞。

個人風格也是技術范疇之內的話題，有風格堅持風格，沒有風格尋找風格，自己的作品無論好壞當然要有自己的專屬味道，對于一般的攝影人來說可能還達到像盧卡爾、索思、保羅裴森那樣一眼就能讓人看出來的水平，但是在追求自我風格上一定要有所思，有定位。

人類為什么發明照相機，是為了記錄視界，我們作為百姓或者是平民攝影學習者，一定要很實際很客觀地去拍攝所發生在屬于我們這個時代正在或即將發生的事物或事件。而不管是什么形式的攝影，攝影師都在用心記錄和解讀這個世界。

在攝影課程教學中，我們要轉變思維方法，要讓學生懂得如何從傳統的思維中跳出來，從另外的角度去解讀，去體會攝影人，再去思考如何從一名攝影人的角度去尋找生活當中的精彩瞬間按下快門，進行藝術創作。這樣，才會培養出能夠創作有感情、有力量的作品的攝影人。藝術需要靈感，創作中更需要動腦筋去思考。我們要注重對學生思維方式的培養，拒絕填鴨式的傳統教學方法。

[馮俏俏：哈爾濱理工大學藝術學院講師，碩士，從事攝影教學研究]