中學美術課堂示范教學的利弊與思考

摘要：教師的課堂示范演示，精彩的作品，往往使學生心生敬意，從而“親其師，信其道”。激發學生學習美術的熱情。使學生充滿信心的練習，直至掌握繪畫技巧，從而達到接受新知識和新技法的目的。

關鍵詞：興趣；意境；技法；啟發式；免疫法

中圖分類號：G633.955文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）06-0191-02

隨著多媒體課件在美術課堂教學中的普遍運用，我們的美術課堂發生了巨大的變化。精美逼真的圖片淘汰了形色失真的幻燈片和印刷簡陋的掛圖；整齊美觀的電腦字取代色彩單調的粉筆板書；電腦的聲畫效果大大豐富了學生的視聽，不再單一面對老師一成不變的面孔……這些方面都提高了課堂效率。但是，多媒體制造的精彩往往讓我們美術教師產生迷戀和依賴，這種矯枉過正、顧此失彼的現象，應該說是目前美術教學改革之中不得不引起我們注意的問題。那么我們在教學中如何運用課堂示范教學，從而更好地把握課堂示范教學的重要性呢？文章擬從以下幾個方面去論述。

一、示范教學的重要性

1.示范教學能夠開啟興趣大門

在美術教學中，一張美術印刷品掛圖比教師空口講授效果要好，而一幅教師示范畫的出示，則要比前者好得多，教師只有以飽滿的熱情和精湛的技法畫出表達內心情感的畫，才能引起學生情感上的共鳴，使學生在視覺上產生且保持對美術的熱情，對學生情感的投入也產生了潛移默化的影響，為其良好的繪畫打下基礎。

現在的中學生，有不少是年齡越大膽子越小，一上起美術創作課就不敢下筆。幼兒時期的那種毫無顧忌的“膽量”喪失殆盡，這個原因應該歸結于我們課堂教育的失誤，以往太多的臨摹課束縛了學生的手腳。比如初中一年級的構圖課，如果照書上講一下，讓學生隨堂作幾張構圖，學生只是參照書上幾個蘋果的排列形式是畫不出來的，老師講得再多也沒有用，這時如果在黑板上哪怕用粉筆勾幾張草圖，邊講解邊畫，在畫的過程中注意疏密關系，哪些東西放在同一畫面上比較合適，比如“花瓶水果”，“瓜果蔬菜”，“學習用具”等等，還要注意三角構圖容易出現的錯誤，這樣一來，學生被啟發了，他們可以從這些東西再聯系，創作出各種不同的構圖形式，這樣一堂課的要求就達到了，通過這樣的課堂演示，激發了學生的作畫興趣。帶著對老師的敬佩之情和課堂上一派熱烈、活潑的氣氛，使學生的求知欲達到最佳狀態。

2.展示作畫技法

古人云“授人魚，不如授人■”。在美術課堂上，不僅要使學生有興趣地作畫，還要培養學生正確的繪畫方法和步驟，美術教學中許多技法問題，僅靠語言是不能解決的，必須通過向學生展示示范性的繪畫制作，才能使學生得到較多直觀的視覺信息，從而加深對這些技法的印象。當然，教材中的有些內容也不適合于當場示范，比如素描，如果等大體明暗都畫好，教時已過半，學生作畫的時間就不夠了，這種課只能做些簡單排線練習，或把已經準備好的步驟圖掛在黑板上，結合怎樣用線，這樣既節約時間，學生也能看懂。現在教師可以通過多媒體教室里的實物投影儀，只要在投影機上平放著作畫，鏡頭對著畫紙，大屏幕上就會出現整個放大的畫面，學生看得清楚，教師作畫時也很輕松，也能更好地發揮水平。例如，我在教學生畫《寫意花鳥——梅花》之前，就先提出幾個問題：看看老師先從什么地方畫起？梅花的特征在什么地方？枝條的墨色哪里的最濃？哪里的最淡？花朵的結構是怎樣的，它的正面和側面形象有什么區別等，接著老師通過投影儀先演示枝干的行筆和穿插，進而示范花朵的不同表現技法，并且讓學生觀察老師繪畫時的握筆姿勢和蘸墨的方法。這時，老師進行巡視，對學生以肯定為主的評價和指導，使學生充滿信心地練習，直至掌握繪畫技巧，從而達到接受新知識和新技法的目的。

3.引導擴散思維

在美術教學中，機械式的示范繪畫可能會限制學生的想象力和創新力的發展，而滿載教師想象和創造且富有啟發性的課堂示范不僅不會限制學生想象力和創新能力的發展，反而還能激發學生的學習興趣，啟發學生展開聯想并培養其創新精神。并能舉一反三，觸類旁通，順著這個思路，就能有所發現和創新。如我在上《美術字設計》一課時，我設計的作業是“給自己的名字設計成變體美術字”，每個學生的名字各不相同，教師就只能在給學生講解美術字的變化規律之時，重點示范點、撇捺、豎勾等的變化方法。這些如同老師給出的珠子，讓學生根據自己的理解和已有的經驗進行串接，從而設計出各自需要的藝術字。這樣就不會有無從下手的感覺，串接的過程即是創新的過程，學生的學習變成自主創新的學習，這樣既調動了學生極大的學習和創新欲望，又使其學習充滿樂趣和主動，所作其作品就更加鮮活生動，具有藝術魅力。

二、示范教學的“弊”

前面談了示范教學的重要性，接著我們還要了解一下它的局限性。因為在大力倡導培養學生創新意識的今天，美術課堂上教師的示范教學如果使用不得法，在學生面前的示范只會使學生依葫蘆畫瓢，形成思維的惰性，勢必嚴重束縛學生的創造思維，影響學生自身的個性發展，容易成為一種影響學生思維發展的不良教學手段，而且也會讓學生們的作品單調，“千篇一律”出現雷同。教師的示范，在學生眼中，有一定的權威性，學生極易模仿，甚至臨摹，而學生在臨摹中，是通過教師的范畫來認識形體，他們沒有直接觀察和撫摸物體的體驗，認識不到其真實的結構和物體的質感、量感、空間感。臨摹中，他們不需要對畫面中的構圖、圖形、色彩、線條等造型元素作出自己的審美選擇，他們只是從平面到平面，間接地感知形體，這種平面上的“紙上談兵”，使學生思維活動受到了極大的限制。這種臨摹訓練如長期、單一地進行，必然導致學生視覺感官能力的退化，限制學生手和大腦的發展。這種方法訓練出來的學生，即使成績再“好”，也只能照貓畫虎。一旦離開范畫樣本，面對事物寫生和進行記憶畫創作，就將一籌莫展。單一地臨摹，使他們有眼睛不會看，有腦子不會想，有手不會畫，只能照著老師和古人的范畫去畫，在作畫過程中缺乏創意，逐漸失掉自我，那么我們該如何在課堂上合理示范教學呢？

三、合理利用示范教學

1.示范必須是啟發式的

美術課是專業特點非常強的科目。作為美術教師，示范是非常必要的，但是，示范必須是啟發式的，不能完全模仿，留給學生自主思考和實踐的余地。示范的范圍應該定為以具有普遍規律或程式的技法訓練示范為主，而具有創意性探索性的創作過程就要偏重于啟發、引導、借鑒，不宜做整的示范，示范對于技能較強的課來說，它會起到很強的作用，它會使學生在觀察教師的創作中掌握技術技能，它會起到很強的作用，它會使學生在觀察教師的創作中掌握技術技能，并且它會使學生在自己的創作中充分地把教師的方法應用到自己的作業中去。在美術教學過程中，我常常示范，但不要示范全部，可以選擇示范局部，通過示范正確的觀察方法，正確的技法表現步驟，讓學生更加直觀地從這里感受到作品美的創作和表現，從而避免了走許多不必要的彎路。例如課堂中，我向學生示范了一棵樹的畫法，學生學習了這一棵樹的畫法之后，我再告訴他們按照構圖組合面的方法來畫一片森林，這正是我常常向學生傳授的“給你一棵樹，還我一片森林”的教學方法。學生可以利用學習這一棵樹的畫法，按照組合構圖的規律去創作一幅茂密的森林圖。在這個過程中，他們將這一棵樹進行變化，有的畫大些，有的畫小些，有的被遮擋，有的近有的遠，想象豐富和表現能力強的還可以在森林之中添加一些小動物等等。教學示范只能給予技法層面的指導，把更多的想象創作空間留給學生自己去探索。

2.示范教學應少而精，具有針對性

示范教學不能促成學生的依賴心理，應少而精，適可而止，并善于掌握示范的時機、程度、分寸和范筆的部位。針對技法重點、難點向全體學生進行示范，作業出現的問題進行個別指導，局部性的示范，使學生領悟到改正畫面弊病的方法要領。教師適當做一些有針對性的示范，提供繪畫素材，提供局部的，適可而止，以免學生照搬，產生依賴。

3.示范教學應具有說服力

“取法乎上，得乎其中；取法乎下，得乎其下。”教師要盡可能地為學生展示最高超的技法示范，引導學生走正確的路，這也對教師的業務能力不斷提出挑戰，促進教學相長。

4.示范教學對象應具選擇性

對敢于自主地表現心中的想法，自信而富有創作力的學生，應多加鼓勵、激勵，引導他們形成自己的獨特個性，盡量少給他們做示范。初中階段的學生已進入繪畫的寫實期，他們希望掌握一定的繪畫技法，教師可以順應學生身心發展的特點，進行技術示范，避免學生因造型能力差，造成不自信，怕畫得不好而不敢畫的情況出現。

5.學生參與示范

為了減少學生對教師示范的權威產生依賴，可以讓學生參與示范。在開始繪畫作業前，請幾個學生嘗試繪畫，學生的演示是對前面交流談話部分一個及時的反饋，也可對學生現有思維及技能狀態進行掌握，同時教師和其他同學參與修改，在“找茬”的過程中，也讓學生的認識得到進一步提高。學生的示范，不易讓學生產生模仿，反而會激發他們的競爭意識，畫出更具個性的形象，一舉多得。

課程改革并不意味著一概拋棄傳統的教學方法，而是要重新審視它，賦予它新的意義。隨著新課程標準及學習方式的轉變，對美術課堂的示范又有了更高的要求，它既要符合新課程理念，很好地落實美術基礎知識和基本技能目標，又要培養創新精神和實踐能力。如何權衡示范教學的利與弊，怎樣在中間地帶找到合適的位置，在矛盾中穿行，找到矛盾之間的平衡點，充分提高美術課堂的教學質量和效率，這應該是我們一線教師在課改中揮灑才情，展示智慧的空間。