藝術(shù)發(fā)展的時代趨向?qū)Ξ?dāng)代城市生活的影響

邁克爾·杰克遜的“History”世界巡演于1996年9月7日開始，巡演橫跨全球五大洲35個國家56座城市，共舉辦82場，共吸引450萬歌迷到現(xiàn)場觀看，平均每場演唱會觀眾人數(shù)達(dá)到54878，可謂史上最大規(guī)模的主題巡演之一。邁克爾·杰克遜演唱會之所以有如此的號召力，首先得益于邁克爾·杰克遜在流行音樂界的超級影響力，更為重要的是，杰克遜的制作團(tuán)隊將每次演唱會裝扮成為炫美的視聽盛宴。

現(xiàn)代演唱會，將音樂、舞蹈、舞臺美術(shù)、文學(xué)、設(shè)計、影視等藝術(shù)因素綜合在內(nèi)，不斷沖擊著觀眾的視聽；同時，作為獨(dú)立的藝術(shù)行為，在操作過程中，為了營造強(qiáng)烈的視聽效果，現(xiàn)場的場景制作、燈光效果、道具、熒幕變換，到最后的煙花燃放等，制作者都試圖通過對先進(jìn)技術(shù)、設(shè)備的運(yùn)用，帶給觀者以不同凡響的審美享受。透過邁克爾·杰克遜的演唱會，可以發(fā)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的某些共通趨向。

一、藝術(shù)發(fā)展的時代趨向

邁克爾·杰克遜演唱會作為獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)作，通過團(tuán)隊的集體智慧，將杰克遜對藝術(shù)（主要是音樂、舞蹈）的理解以及他的藝術(shù)觀念，以演唱會這一形式表現(xiàn)出來。邁克爾·杰克遜演唱會所透露出的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的共同趨向，具體表現(xiàn)為：

（一）藝術(shù)發(fā)展的綜合趨向走向深入

此處的“綜合”是指，始自門類藝術(shù)之間的相互影響，一方面，門類藝術(shù)吸收其它門類藝術(shù)的形式元素來補(bǔ)充發(fā)展自己，形成新的風(fēng)格，如文人畫，以繪畫為主體融合詩歌、書法、篆刻藝術(shù)元素，形成特色鮮明的藝術(shù)特征；另一方面，在綜合吸收各種門類藝術(shù)形式基礎(chǔ)之上，又有新的門類藝術(shù)形成，是綜合諸多門類藝術(shù)元素而形成的新的藝術(shù)門類，如戲曲藝術(shù)，綜合了舞蹈、音樂、文學(xué)、美術(shù)、設(shè)計等門類藝術(shù)元素而形成的表演藝術(shù)；電影藝術(shù)，更是綜合了文學(xué)、舞蹈、音樂、美術(shù)、戲劇、設(shè)計、攝影等在內(nèi)。隨著藝術(shù)史的演進(jìn)發(fā)展，藝術(shù)門類越來越豐富，越到后來出現(xiàn)的門類藝術(shù)也就更多包含了其它門類藝術(shù)元素，藝術(shù)的綜合趨向發(fā)展越來越明顯。

相比古典藝術(shù)時期，當(dāng)藝術(shù)史推進(jìn)到現(xiàn)代階段，這種綜合趨向明顯走向了深入。綜合趨向的深入化發(fā)展具體表現(xiàn)為：（1）藝術(shù)表現(xiàn)中形式因素的突出。20世紀(jì)初克萊夫·貝爾提出“‘有意味的形式’是藝術(shù)作品的本質(zhì)屬性。”［1］之后，蘇珊·朗格開始提倡“藝術(shù)品本質(zhì)上就是一種表現(xiàn)情感的形式。”［2］藝術(shù)即形式理論的提出，是兩位藝術(shù)理論家對當(dāng)時藝術(shù)發(fā)展走向的合理解讀。二者的理論加深了形式主義美學(xué)對藝術(shù)發(fā)展的影響，使藝術(shù)形式成為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)中尤為注重的部分。藝術(shù)形式具有了獨(dú)立的審美趣味，并且成為藝術(shù)表現(xiàn)的重點(diǎn)，門類藝術(shù)之間出現(xiàn)的形式上的相互借鑒也就更為頻繁了。（2）居于主流地位的門類藝術(shù)所顯現(xiàn)出的綜合性特征。20世紀(jì)以來，電影電視藝術(shù)與設(shè)計藝術(shù)逐步發(fā)展成為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史的主流形態(tài)，這兩種藝術(shù)是諸多門類藝術(shù)形式綜合建構(gòu)的。電影藝術(shù)是“音樂、畫面、色彩、動作等綜合建構(gòu)的藝術(shù)，源遠(yuǎn)流長的多種藝術(shù)類型共同支撐著電影獨(dú)特的鏡像美感。”［4］設(shè)計藝術(shù)亦是一門綜合性很強(qiáng)的門類藝術(shù)，設(shè)計藝術(shù)就是將藝術(shù)的形式、美感結(jié)合社會、文化、經(jīng)濟(jì)、市場、科技等諸多方面因素，再現(xiàn)于我們生活的設(shè)計之中，使之不但具有審美功能，還具有實(shí)用功能。以這兩種門類藝術(shù)為引領(lǐng)，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的綜合性趨向發(fā)展越來越明顯。

（二）藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合日趨緊密

由古典步入到現(xiàn)代，藝術(shù)史的發(fā)展雖然仍遵循著自身的模式向前推進(jìn)，但是隨著科學(xué)與技術(shù)社會化的深入，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)經(jīng)過三次科學(xué)與技術(shù)革命的洗禮，已經(jīng)與古典時期的狀況產(chǎn)生了巨大差異。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的劇變必然引起上層建筑的轉(zhuǎn)換，這種劇變對上層建筑的影響日益突顯出來。藝術(shù)與影響自身發(fā)展的外部因素產(chǎn)生了相比古典時期更為緊密的聯(lián)系，具體表現(xiàn)為藝術(shù)與技術(shù)的聯(lián)系越來越緊密，技術(shù)對藝術(shù)的影響越來越明顯，有時技術(shù)甚至?xí)终妓囆g(shù)表現(xiàn)的空間，成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題之一。

邁克爾·杰克遜德國漢堡演唱會，無疑就是技術(shù)與藝術(shù)緊密結(jié)合的范例。開始時，舞臺大屏幕運(yùn)用動畫技術(shù)展示邁克爾·杰克遜的巡演歷程，緊接著燃放禮花喚起觀眾的激情；視角轉(zhuǎn)至舞臺，主角華麗出場，配合以極佳的聲光電效果，加之舞臺干冰的運(yùn)用，塑造了一個美輪美奐的境界。從舞美設(shè)計，演員服裝、舞臺動作，到現(xiàn)場攝影鏡頭的轉(zhuǎn)換，捕捉最佳視覺效果；再到邁克爾·杰克遜的表演，技術(shù)與藝術(shù)完美結(jié)合，獻(xiàn)給觀眾一場視聽盛宴。再如安東尼·卡梅隆的3D電影巨制《阿凡達(dá)》，電影藝術(shù)的本質(zhì)特征“電影性”是“電影的敘事因素與影像因素的完美結(jié)合”[4]，而此部電影最大的成就不是敘事因素與影像因素的完美結(jié)合，而是影像因素超越敘事因素成為電影的主要表現(xiàn)，劇中大量運(yùn)用的3D技術(shù)，帶給觀者以前所未有的視聽效果，獲得觀眾的熱烈歡迎。技術(shù)因素融入電影藝術(shù)，為電影藝術(shù)的發(fā)展提供新的思維方式與發(fā)展方向。

二、藝術(shù)的通俗化與城市生活

邁克爾·杰克遜的演唱會，深刻體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的趨向。雖然當(dāng)代藝術(shù)缺少了古典藝術(shù)時期的厚重感，但當(dāng)代藝術(shù)的活力與激越卻是前所未有的。藝術(shù)發(fā)展綜合趨向的深入意味著藝術(shù)通俗化的發(fā)展，通過綜合各種形式元素，藝術(shù)試圖與社會文化相結(jié)合，吸引更廣范圍的人群。藝術(shù)的通俗化擴(kuò)大了藝術(shù)的受眾范圍，為藝術(shù)發(fā)展注入了新鮮血液。接受群體的擴(kuò)大使得受眾以不可忽視的力量介入到藝術(shù)創(chuàng)作過程，成為藝術(shù)創(chuàng)作不可忽略的重要部分。藝術(shù)與技術(shù)的緊密結(jié)合，更使得藝術(shù)創(chuàng)新與技術(shù)革新緊密聯(lián)系起來，技術(shù)先進(jìn)的區(qū)域總是引領(lǐng)藝術(shù)的時代走向，這就使得前衛(wèi)藝術(shù)總是與現(xiàn)代城市生活不可分離。藝術(shù)的創(chuàng)新不再只依靠藝術(shù)本體內(nèi)部發(fā)掘的可能因素，同時開始關(guān)注技術(shù)革新為藝術(shù)表現(xiàn)帶來的廣闊空間。

藝術(shù)的通俗化與通俗文化的發(fā)展密切相關(guān)。“在現(xiàn)代和后現(xiàn)代的文化類型中，通俗文化表現(xiàn)為流行文化或大眾文化，它以現(xiàn)代都市為中心，通過文化工業(yè)的產(chǎn)生、現(xiàn)代傳媒的散播而成為城市居民消費(fèi)的文化產(chǎn)品。”［5］藝術(shù)是深受文化影響的，通俗文化影響下的藝術(shù)發(fā)展必然出現(xiàn)通俗化的藝術(shù)形態(tài)，“現(xiàn)代文化中的高與低、藝術(shù)與通俗文化的對立則表現(xiàn)為現(xiàn)代主義精英藝術(shù)、先鋒藝術(shù)與流行文化、大眾文化之間的對立”［5］，也就是說，藝術(shù)通俗化的具體表現(xiàn)為受流行文化或大眾文化影響藝術(shù)形態(tài)的盛行。這類藝術(shù)形態(tài)以現(xiàn)代都市為中心，靠近居民的消費(fèi)生活，最佳代表莫過于好萊塢的電影和無所不在的廣告，它們集現(xiàn)代社會的技術(shù)、文化、藝術(shù)、商業(yè)、傳媒、產(chǎn)品制造為一體，通過機(jī)械復(fù)制和文化工業(yè)批量生產(chǎn)轉(zhuǎn)化而成為流行的、大眾的通俗文化的一部分。并且，自20世紀(jì)50年代之后，“在重建藝術(shù)與生活的聯(lián)系的藝術(shù)方向中，現(xiàn)代文化中的流行文化，或大眾文化就開始源源不斷地進(jìn)入各種藝術(shù)流派和許多藝術(shù)家的作品之中，從而使西方的現(xiàn)代藝術(shù)又在一個新的層面上重新建構(gòu)了藝術(shù)與通俗文化的關(guān)系，或者說通俗文化又在藝術(shù)中得到了新的闡釋。這種新的關(guān)系、新的闡釋表現(xiàn)為波普藝術(shù)”［5］，波普藝術(shù)通過對當(dāng)下流行文化中的文本、圖像、物品和藝術(shù)符號的挪用，不改動原有對象的主要特征，然后通過拼貼、復(fù)制、并置、放大等手法，使日常生活中的流行文化在向藝術(shù)的轉(zhuǎn)換中發(fā)生語義的畸變。由此我們可以認(rèn)定，以電影藝術(shù)和設(shè)計藝術(shù)為主要藝術(shù)門類，波普藝術(shù)等大眾型藝術(shù)為代表，成為藝術(shù)通俗化的主要表現(xiàn)形態(tài)。

阿瑟·C丹托在《普通物品的轉(zhuǎn)化》一書中提出，二十世紀(jì)六十年代早期的前衛(wèi)藝術(shù)家所努力克服的兩個界限：一是高級藝術(shù)與低俗藝術(shù)圖像之間的界線，一是作為藝術(shù)品的物品與作為日常文化一部分的普通物品（但是后者在那時為止還沒有被認(rèn)為是藝術(shù)）之間的界線。［6］對這兩個界線的克服，深刻體現(xiàn)了藝術(shù)發(fā)展的通俗化傾向，一方面藝術(shù)將流行文化引入自己的視域，另方面藝術(shù)努力拉近與日常生活的距離。同時，這兩個方面又是相輔相成的，“把流行文化引入藝術(shù)，無疑是新一代藝術(shù)家們企圖填平由現(xiàn)代主義藝術(shù)構(gòu)建的日常生活與藝術(shù)的鴻溝”［5］；欲填平日常生活與藝術(shù)的鴻溝，就必須以流行文化為中介，對藝術(shù)進(jìn)行改造，前者是手段，后者是目的。

拉近藝術(shù)與日常生活的距離，這里的“日常生活”特指現(xiàn)代城市生活。因?yàn)閺霓r(nóng)業(yè)文明跨入工業(yè)文明，城市化進(jìn)程成為社會進(jìn)步的重要標(biāo)志，而城市生活也就成為社會生活的主流趨向。另外，由于藝術(shù)發(fā)展與技術(shù)的緊密結(jié)合，只有在現(xiàn)代化的城市，藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合才能獲得更多的機(jī)會，技術(shù)對藝術(shù)發(fā)展的影響才能更為明顯的凸現(xiàn)出來。藝術(shù)發(fā)展的時代趨向演化為藝術(shù)的通俗化與城市生活的互動關(guān)系，藝術(shù)的通俗化為現(xiàn)代城市帶來了一個藝術(shù)化的世界。

三、城市生活的藝術(shù)化

第一次工業(yè)革命之后的社會化工業(yè)大生產(chǎn)使得城市化進(jìn)程不斷加快，城市生活日漸成為人類社會生活的主流形態(tài)。藝術(shù)發(fā)展綜合趨向的深入以及藝術(shù)與技術(shù)的緊密結(jié)合，使得藝術(shù)社會化（即通俗化）的程度逐步深入，藝術(shù)成為人類社會生活不可或缺的部分，給人類的日常生活帶來精神愉悅與審美享受。現(xiàn)代的城市生活充溢著諸多的藝術(shù)行為，演唱會、藝術(shù)展、廣告、工業(yè)設(shè)計等等，藝術(shù)以多維的形式進(jìn)入到城市生活的每個角落，城市生活逐漸成為一個藝術(shù)化的生活。城市生活的藝術(shù)化具體表現(xiàn)為以下幾個方面：

（一）日常生活的審美化

所謂“日常生活審美化”，就是直接將“審美的態(tài)度”引進(jìn)現(xiàn)實(shí)生活，大眾的日常生活被越來越多的“藝術(shù)的品質(zhì)”所充滿。［7］日常生活的審美化表現(xiàn)為兩方面，一是大眾身體與日常物性生活的表面美化；另一方面是深入人類內(nèi)心生活世界的美化。但在藝術(shù)通俗化的發(fā)展趨向之下，日常生活審美化更主要的表現(xiàn)為第一個方面。

大眾身體與日常物性生活的表面美化主要是一種“物質(zhì)的審美化”，也就是人們?nèi)粘Ｉ钏佑|到的物品，幾乎都經(jīng)過了審美的改造，成為人們藝術(shù)化生活的重要組成部分。從經(jīng)過審美創(chuàng)造的時裝、首飾對人類身體的包裝，到工業(yè)設(shè)計、工藝品和裝飾品的“外在成品”存在，從室內(nèi)裝璜、城市建筑、都市規(guī)劃的“空間結(jié)構(gòu)”，再到包裝、陳列和編輯圖像的“視覺表象”，都體現(xiàn)出一種對日常生活的審美關(guān)懷。同時，不僅普通大眾的日常生活極其周遭環(huán)境都得到了根本的審美改觀，而且，就連人自身，只能屬于每個自己的“身體”，也難逃大眾化審美設(shè)計的捕捉。并且伴隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的來臨，日程生活審美化加快了進(jìn)程，大眾可以將審美的態(tài)度直接引進(jìn)現(xiàn)實(shí)生活，這也就意味著審美的泛化。審美的泛化同樣影響到藝術(shù)創(chuàng)作，阿瑟·C丹托這樣形容說：“藝術(shù)品不再需要多少技能來制作。它們不再需要藝術(shù)家——任何人都可以‘做’藝術(shù)品。繪畫和雕塑按照傳統(tǒng)所理解的，越來越不處于中心地位。在這種時代里任何事都是可以的。”［6］

（二）藝術(shù)創(chuàng)作由自我娛樂轉(zhuǎn)向大眾娛樂

王林提出：“（后現(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)）首先是藝術(shù)資源的擴(kuò)大，技藝性、形態(tài)化的現(xiàn)代藝術(shù)從精英狀態(tài)中出走，藝術(shù)不再和生活對抗和公眾對抗，而是立足于迅速變化的生活和公眾之中，去反省生活并影響公眾。”［5］也就是說，現(xiàn)代社會的通俗化藝術(shù)與古典藝術(shù)時期的精英藝術(shù)有著本質(zhì)的區(qū)別。后現(xiàn)代主義語境下的藝術(shù)發(fā)展，其主流形態(tài)表現(xiàn)為通俗化的大眾藝術(shù)，而此類藝術(shù)所面向的對象主體是人民大眾，不再是古典藝術(shù)時期藝術(shù)所面對的精英階層，藝術(shù)與生活之間的界限開始消融，藝術(shù)由精英階層的自我娛樂轉(zhuǎn)向大眾娛樂。

古典藝術(shù)時期，藝術(shù)的主流形態(tài)一般由宮廷和文人主導(dǎo)。掌握國家權(quán)力的統(tǒng)治階級，利用藝術(shù)來鞏固自己的統(tǒng)治，藝術(shù)風(fēng)格往往表現(xiàn)為威嚴(yán)、宏偉、嚴(yán)謹(jǐn)和理性。文人則自視清高，藝術(shù)創(chuàng)作多是抒發(fā)自己情感，只在文人階層這一小圈子里流行，這種藝術(shù)的風(fēng)格形態(tài)多優(yōu)美、纖秀、高雅。宮廷藝術(shù)與精英藝術(shù)多是統(tǒng)治階級的自我娛樂，在民間流行的通俗藝術(shù)，雖然一直存在，但在現(xiàn)代藝術(shù)階段之前，尚未占據(jù)到藝術(shù)史的主流形態(tài)。進(jìn)入到現(xiàn)代藝術(shù)階段后，“藝術(shù)與日常生活之間的界限開始崩塌了”［7］，由此，藝術(shù)也開始轉(zhuǎn)向了大眾娛樂。

由于大眾對藝術(shù)行為的不斷介入，“大眾趣味（taste）將適于日常生活環(huán)境的各種精神氣質(zhì)圖示用于正統(tǒng)藝術(shù)作品，因而進(jìn)行了對藝術(shù)事物向生活事物的系統(tǒng)化約”［8］，大眾的審美對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響，同樣，德國接受美學(xué)家伊瑟爾提出“隱含的讀者”概念，其實(shí)就是為說明在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家有意無意都會考慮到自己的藝術(shù)作品將會被哪種社會階層、社會群體所接受，在后現(xiàn)代語境下，大眾審美成為藝術(shù)創(chuàng)作不可忽略的重要因素，這皆是因?yàn)楝F(xiàn)代藝術(shù)以娛樂大眾為旨?xì)w。

（三）藝術(shù)發(fā)展的產(chǎn)業(yè)化

20世紀(jì)20年代至30年代出現(xiàn)了一種新的文化現(xiàn)象，即收音機(jī)、留音機(jī)、電影的問世，這一現(xiàn)象的出現(xiàn)帶來藝術(shù)形態(tài)的變化，歌唱藝術(shù)、表演藝術(shù)、文學(xué)藝術(shù)等藝術(shù)品不再是一次性存在，而是可以批量生產(chǎn)和儲存的，使得這些藝術(shù)品共享化、大眾化，提高藝術(shù)形態(tài)的社會知名度和地位，這些表明了西方藝術(shù)產(chǎn)業(yè)初現(xiàn)雛形。由此可見，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的出現(xiàn)促進(jìn)了藝術(shù)品共享化、大眾化，也就是藝術(shù)社會化的實(shí)現(xiàn)過程。“藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的本質(zhì)特征在于它是從事物質(zhì)和精神文化產(chǎn)品的生產(chǎn)、流通和以文化為內(nèi)涵的各種服務(wù)活動或部門的結(jié)合。”［8］藝術(shù)產(chǎn)業(yè)是一種綜合性的行業(yè)，是現(xiàn)代科技、工業(yè)、商業(yè)、藝術(shù)、文化相結(jié)合的產(chǎn)物。邁克爾·杰克遜的演唱會從前期的制作、宣傳到最終舞臺表演結(jié)束再到后期的藝術(shù)與商業(yè)運(yùn)營，就是一個典型的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化過程。

一次成功的演唱會不僅僅取決于演唱會主角的出色演出，到場觀眾的數(shù)量、演唱會運(yùn)營的收益、電視轉(zhuǎn)播的數(shù)量等等都是重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)。為了成為最為成功的演唱會，制作團(tuán)隊在演唱會開始之前，要進(jìn)行大量的廣告宣傳，利用媒體造勢以吸引眾人眼球，以獲得最佳的上座率；還有現(xiàn)場演出的電視直播，電視觀眾的收視率；現(xiàn)場演出要極盡華麗，每個細(xì)節(jié)都要經(jīng)過精心的設(shè)計，舞臺美術(shù)、動作、音響、配樂、道具等等對眾多元素進(jìn)行借用；演唱會結(jié)束之后的碟片發(fā)型、紀(jì)念物品拍賣等，完全是一個產(chǎn)業(yè)化的經(jīng)營過程。

在現(xiàn)代化的城市生活中，不僅僅是演唱會，藝術(shù)展覽、電影首映、話劇音樂會策劃宣傳以及當(dāng)下流行的選秀活動、明星制造、綜藝節(jié)目等等都是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的組成部分，也是現(xiàn)代城市生活藝術(shù)化的重要組成部分。藝術(shù)與城市生活、經(jīng)濟(jì)環(huán)境、文化傳媒、技術(shù)發(fā)展建立了密切聯(lián)系，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化發(fā)展已經(jīng)成為一種潮流，既引導(dǎo)了藝術(shù)的時代走向，又建立了一個充溢藝術(shù)的生活世界。

結(jié)論

邁克爾·杰克遜演唱會作為現(xiàn)代城市生活藝術(shù)化的一個縮影，體現(xiàn)出藝術(shù)發(fā)展的通俗化趨向?yàn)楝F(xiàn)代城市生活帶來的巨大改觀。后現(xiàn)代語境下，從“最富有反叛的達(dá)達(dá)精神”的杜尚作品《泉》的展出開始，再到波普藝術(shù)的盛行，藝術(shù)與生活的邊界逐漸被打破，藝術(shù)成為生活化的藝術(shù)，生活成為藝術(shù)化的生活。由此，城市生活開始了一個藝術(shù)化的階段，藝術(shù)與現(xiàn)代城市生活的結(jié)合，一方面使得城市生活更加豐富多維，使生活在工業(yè)文明之下的人們得到精神上“詩意的棲居”；另一方面，使得藝術(shù)的邊界開始模糊，藝術(shù)與非藝術(shù)、藝術(shù)與生活開始混淆，類似古典藝術(shù)時期的經(jīng)典作品很少出現(xiàn)，出現(xiàn)于現(xiàn)代生活之中的是大量泛美的藝術(shù)現(xiàn)成品。藝術(shù)的通俗化對現(xiàn)代城市生活的影響還在繼續(xù)，而我們對這一趨勢采取什么樣的態(tài)度，還需要作出深刻的思考。

（作者系東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院博士研究生）

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