把握詩歌意境,提高學生鑒賞力

詩歌教學應回歸其最本真的閱讀，那就是“體悟”。“體”是深入體驗，將自己主動地融入；“悟”是領會。在詩歌閱讀中，“體”是方法，是過程；“悟”是提升，是結果。初中詩歌教學中意境的探尋，是我們對詩歌意象的把握、詩歌的賞析、詩歌美感享受必不可少的重要環節。因此，在詩歌教學中我們必須重視意境的把握。只有把握詩歌意境，才能讓學生挖掘到詩歌的內在美，得到美的熏陶，陶冶美的情操，提高詩歌鑒賞能力。

一、進入詩境

白居易說：“文章合為時而作，詩歌合為事而作。”每一首詩，都有它產生的社會根源和性格根源。因此，在教學過程中，我通過讓學生運用聯想與想象，引導學生再次回到詩人創作詩歌的情景之中，想象詩人當時所處的背景、情緒、身世等，從而與詩人同喜同悲、同歌同嘆。

比如在賞析杜甫的《茅屋為秋風所破歌》時，我首先向學生介紹了杜甫當時所處的政治背景及其人生遭遇，接著再讓學生明白杜甫“致君堯舜上”“會當凌絕頂，一覽眾山小”的博大志向和一生不得志的殘酷現實，這時再來引導學生理解“屋漏偏逢連陰雨”的凄慘景象和“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的千古絕唱就不難了。在此基礎上，我讓學生領會杜甫身處困境而仍能高歌一曲的博大襟懷也就容易多了。同時，想象還能幫助學生身臨其境，領略杜甫當時凄風苦雨之下的瑟縮和痛苦。這樣，一首詩的真正趣味也就讓學生把握住了。

二、把握詩情

王國維在《人間詞話》中說：“一切景語皆情語也。”文藝作品中的景物描寫，其目的不在于景物本身，而在于把作家自己的情感體驗寄托于景物描繪中，詩歌更是如此，或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得無我之境。因此，要領會詩歌的意境之美，探析詩歌中的景物描寫尤為重要。

由于古詩產生的年代久遠，所反映的思維、情感以及社會、民俗、人文、地理與學生有一定的隔膜。因此，可以采用多種方法配合，引導學生根據詞語所蘊含的意象展開豐富的想象，進入詩歌的意境中，品味深蘊其中的濃郁的詩情，獲得強烈的審美體驗，真正達到陶冶情操、凈化心靈的效果。如憑借描繪、伴音朗讀、簡筆圖示以及電教媒體等手段，向學生描述（圖示）自己在詩中所看到的生活畫面，盡可能達到傳神的地步。

散文描述法，運用聯想和想象，用散文式的語言再現詩中所描繪的畫面或形象。比如馬致遠的《天凈沙·秋思》是意象與情感結合書寫意境的典范之作。在教學過程中，教師要充分調動學生的想象力，把詩歌中的十種意象通過作者主觀情感這條線串起來，讓學生描述出一幅“游子暮秋思歸圖”，讓學生體味詩詞所表現出來的那種凄涼、冷寂的意境，想象一下漂泊在天涯的游子身處其境的睹物思鄉，愁腸百結。

音樂烘托法，在朗讀中配以音樂，讓音樂走進古詩，用音樂來詮釋古詩，烘托氣氛，讓學生在賞心悅耳的音樂中展開聯想，引入意境。教李煜的《虞美人》，教師可以給學生聽聽那首《春花秋月何時了》；教蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》，教師可以讓學生聽聽王菲演唱的現代版的《明月幾時有》等等。“因為音樂和詩詞是同一棵樹上的兩片翠綠的葉子”。

繪畫激趣法，教師可利用古代山水畫、課文的插圖或教師繪制的簡筆畫創設情境，演繹古詩。

除此以外，要將學生引入詩歌的意境把握詩歌情感，教師也應帶著飽滿的熱情進入課堂，要舍得“情感投入”，融詩人之情、教師之情于一體，以濃郁熾熱之情去熔煉學生之心，情到深處，詩人、教師、學生共鳴。果真如此，定能提高悟性。

三、品味詩意

所謂詩意，意境深邃的詩篇往往言在此而意在彼，你慢慢咀嚼，細細賞玩，就能穿透詩人所描繪的物象之外去領略別樣的情趣。在詩歌教學中，詩人創造詩歌時的煉字用詞要有選擇地講一講，因為這有利于學生學習語言、積累語言，也有利于品味詩意。古詩詞在這方面很講究，例子很多，例如“春風又綠江南岸”中的“綠”字，“春江水暖鴨先知”中的“先”字，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”中的“濺”“驚”字等等。這些都是很值得揣摩的。

但我們也一定要防止對字詞作繁瑣分析講解，從而忽略品味賞析、整體把握的做法。在教學中，很多教師把古詩等同古文，進行逐字逐句的解釋，甚至翻譯成文，這不僅破壞了詩歌的音樂美和建筑美，也破壞了審美者在審美時的主觀體驗的意境美和韻律美，到頭來，一首內容和形式俱佳的詩歌杰作讓學生只收獲了幾句干巴巴的片言只語。

責任編輯 黃日暖