調性作品音樂分析方法的探索

摘要 對于舒伯特的《即興曲》、《音樂瞬間》19世紀浪漫派音樂家的調性作品，傳統的分析方法顯然非常適合對這些作品的研究，但同時引進20世紀的的分析理論來進行分析也是切實可行而且必要的。分析方法的合理選用及各種音樂分析方法的相互補充與對照，針對不同特點的音樂作品采取不同的音樂分析方法對于更全面充分地認識音樂創作要素、揭示音樂作品的內涵具有非常重要的意義。

關鍵詞：音樂分析 調性作品 即興曲 音樂瞬間

中圖分類號：J602文獻標識碼：A

奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特（1797-1828）是早期浪漫主義音樂的代表人物，在其短短的31年的生命歷程中，留給后人大量的音樂作品。以往的音樂學者更多地將目光投向其藝術歌曲，充分地認識和肯定了他的藝術歌曲的創作，但對其鋼琴作品的研究尚不夠深入，國外眾多音樂學論著如《西方文明中的音樂》（美保羅·亨利·朗著）雖有提到舒伯特的鋼琴音樂的創作，但并未將之作為他的主要作品，更沒有從作曲技術、音樂分析的角度對其進行論述。而采用何種方法分析研究這樣傳統的調性作品，也是音樂學研究者們所要面對的問題。

一研究現狀

近年來，國內外音樂學界對舒伯特的鋼琴音樂創作進行了一定的關注和研究，關于舒伯特鋼琴作品《即興曲》、《音樂瞬間》的研究論文主要有：

1宏觀的描述與研究

（1）《舒伯特的即興曲集》（伊麗莎白·諾曼·瑪凱著，鄭雪梅譯，《星海音樂學院學報》1997年第4期P68），該文譯自《SCHUBERT：IMPROMPTUS》CD唱片的封套，除了介紹相關的創作背景外，還對八首《即興曲》每首作了簡短的介紹。

（2）孫皓《天使的歌唱——漫談舒伯特的“即興曲”》（《視聽技術》1999年第7期P76）對八首《即興曲》作了文學性的描述。

（3）姬永利《淺析舒伯特鋼琴即興曲的藝術特色》（《雁北師范學院學報》2005年第1期P109），該文從曲式結構、音樂主題、和聲、織體來進行論述，對《即興曲》的創作手法進行了初步的研究，尤其對這些《即興曲》的和聲、調性運用的分析有一定的篇幅。

（4）中國優秀碩士論文全文數據庫收有山西大學2005屆碩士研究生范文芳的畢業論文《舒伯特鋼琴即興曲的演奏與分析》（研究方向為鋼琴教學），該文主要從鋼琴演奏的角度對八首《即興曲》作了相關的研究。

2對個案曲式結構及彈奏要點的分析

（1）楊賢忠《論舒伯特鋼琴〈鋼琴即興曲〉（Op.142第一首）結構上的突破與創新》（《樂府新聲（沈陽音樂學報）2003年第1期P13》，文章對這首非常規結構的樂曲進行了分析，指出這首樂曲是兩個再現四部曲式的套疊，在主要運用了奏鳴原則的同時還符合了再現原則、循環原則。而中央音樂學院楊儒懷教授則把該曲的曲式稱之為“變體曲式”。

（2）陳紅巖《從舒伯特的〈音樂瞬間〉看浪漫主義運動中的鋼琴小品的美學價值》（《齊魯藝苑（山東藝術學院學報）》2000年第4期P49），文章對《音樂瞬間》第三首進行了分析，并對該曲的美學價值進行評判。

（3）（美）勞倫斯·莫斯著，裘耀章譯《從“對稱”和“比例”的角度看舒伯特的曲式思維——〈音樂的瞬間〉（作品94之一）分析》（《星海音樂學院學報》1986年第1期P66），從對稱和黃金分割比例的分析角度對該曲進行了分析，提供了對這些作品從音樂比例進行分析研究的可能性探索。

其他還有幾篇對于某首即興曲的分析，但多偏于淺層的描述，這里不一一列出。

國外對此作品的研究，在筆者視野可達到的范圍尚未發現相關的專門研究。山東師大的閆妍在她的碩士論文里也說：“這些分析舒伯特創作的（外文）論著中，都是基于舒伯特的所有作品來論述的，大多把舒伯特的藝術歌曲放在主要的地位，較少有系統研究他的鋼琴作品，特別是即興曲，只是概括的敘述，而有關作品的分析就更微乎其微了。”《音樂瞬間》的相關研究亦如此。

可見，以上文章更多的是從演奏的角度來進行分析或屬于綜述性的研究，缺乏從作曲技術的角度進行的細致剖析，或者只是針對某一首或者某幾首作品來進行研究，而沒有從宏觀上對全部作品進行研究，更鮮有運用新的分析方法對其進行研究，因此有必要對這些作品進行更全面深入細致的研究。

二調性作品分析方法的選用與實踐

在音樂的創作史上，音樂分析與音樂創作相伴而生、互為所用，理論家通過對音樂作品的分析、研究，總結出具有指導意義的創作理論，而作曲家則通過對音樂理論的學習來指導創作，同時又在創作中進行不斷創新，由此新的作曲理論得以總結出現，如此交互、反復，構成了作曲實踐與作曲理論交相輝映不斷前進的狀態。

1關于音樂分析

“‘音樂分析（學）’是本世紀以來在歐美音樂研究中從曲式學等作曲理論中逐漸分離出來的一門交緣性新學科”，“從一定意義上說，它比曲式分析和作品分析所涉及的范圍更大（它可以不僅限于分析‘曲式’和‘作品’），含義更寬，（它能把和聲、復調、配器、旋律、節奏等各種單項分析包含在內，甚至能把一切可以叫做音樂的東西作為分析的對象），所用的方法也更靈活多樣（分析者可以在‘音樂分析’的框架內根據具體的分析目的，自由地選擇進入分析的角度，有針對性地選擇解決問題的方法），因此也就帶有更強的綜合性質”。雖然音樂分析是從曲式學等作曲理論學科逐漸“分離”出來的一門學科，但它與傳統的聯系及歷史淵源也是非常清晰的，它是在對傳統分析方法繼承基礎上的發展與創新。

音樂分析根據自身的發展特征可以劃分為三個階段：分析的早期歷史（18世紀中葉以前）；以曲式學為核心的音樂分析時期（18世紀中葉到19世紀末）；以個人風格和理論融合為特征的音樂分析時期（19世紀末到20世紀）。

在傳統的調性作品的分析與創作的基礎上，隨著大量20世紀音樂作品的出現，相伴而生的是許多新穎的音樂分析方法，如拉多夫·萊蒂的“主題-動機分析”、申克的“申克式圖表”分析、阿倫·福特的“無調性分析”、喬治·波爾的“十二音序列的分析法”等，同時也提出了許多新穎的分析角度與觀念。新的分析理論總是在原有的理論基礎之上的突破、充實與創新，與新的作曲技法往往是在原有的技法基礎上的突破與創新相對應，這些新的分析方法也“并不是對以往的分析方法與觀念的否定，而往往是發展與提高”及有機的補充，如申克分析理論“與傳統分析法并不是對立的，而是在掌握了各學科（和聲、對位、曲式等）的基本理論基礎上，進行高層次的綜合性分析”，其分析方法、所得出結論為我們分析音樂作品打開了另一個認識角度，提供了另一個思維方式。

這些分析方法具有各自鮮明的特點和獨特的思維方式，對于研究分析音樂文獻提供了許多新的理論依據和指導方針，也提供了新的研究方法和角度，尤其對于特定年代、特定類型的音樂針對性強，適用性顯著，優勢明顯。

220世紀分析方法的局限

20世紀的分析法往往也會存在這樣或那樣的限制，他們往往只是關注音樂的某一個維度，或者只適應某種類型音樂的分析。如申克分析方法通過對音樂作品簡化、還原的分析，通常會將一首音樂作品歸結為一個核心的和弦來表示，“這樣的分析結果必然會使很多作品具有相似性，甚至于相同的結論”，“所做的工作就是剔除了不同中所具有的差異性、獨特性以及多樣性，將不同的音樂作品視為不過是在一種固有的相似的自然基礎之上的外在差異性而已”。音級集合的分析方法雖然對自由無調性與十二音規則的音樂進行分析具有一定的意義，但其只是注重了“音高”這一音樂要素，“只將音高作為惟一的音樂要素來分析，不但排除了音高處于不同音區的不同聲響特性，也排除了它們的不同音色、不同力度、不同速度、不同結構功能等諸多的差異性，再加上以抽象化的數字來表示的分析結果，致使這樣的分析更遠遠地偏離了音樂作為聽覺感知藝術的宗旨”。

另外，對當代音樂分析方法比較集中的評介與批判的是楊燕迪的《二十世紀西方音樂分析理論述評》系列文章，文章中對申克爾分析體系、申克爾分析理論的擴展與修訂，對勛伯格的動機分析、邁爾的心理學分析等分析理論與方法進行了梳理與評述，最后對這些當代的音樂分析理論提出了五點尖銳的批判：1、幾乎所有的音樂分析方法其視角均是單元的、惟一的。2、分析的著力點都集中于音高結構。3、現有的音樂分析方法在對待具體作品時均脫離歷史上下文的孤立主義態度。4、音樂分析視“結構”為音樂的惟一可靠的基礎，絕口不提音樂的性格傾向、心理刻畫、感情維度或表現內容。5、音樂分析貌似“客觀”的中立態度使之傾向于追求永恒不變的真理的科學精神，從而使主觀偏好、個人興味等富于生機的因素難于滲入其中。

為了使音樂分析能夠向更健康、更有生機的方向發展，楊燕迪指明了三條道路：1、音樂分析各家學說與方法各自陣營鮮明、相互孤立的局面應該被打破。2、音樂批評理論的介入。3、向姊妹人文-藝術學科尋找支持，以獲得更充實、更豐富的理論源泉”。

3傳統分析方法與現代分析方法相結合

對于舒伯特的《即興曲》、《音樂瞬間》這樣的19世紀浪漫派音樂家的調性作品，傳統的分析方法顯然非常適合對這些作品的研究，因為時至今日，傳統的分析方法仍在顯示著茁壯的生命力，并且其理論還在繼續發展與完善之中。在教學與科研中，傳統的分析方法依然占有很大比重，所以本文以傳統的分析法為主，如對主題（形象）、主題發展手法、音樂語言陳述結構、曲式結構等方面的分析，同時引進新的分析理論，如音樂比例分析中的“黃金分割理論”來進行分析的嘗試。通過筆者的分析實踐發現，這兩方面的分析方法相互結合與補充不僅是可行的，而且是必要的。正如楊儒懷教授所言：“在分類上不同的分析法之間，存在著相互應用的有機聯系。傳統的分析方法可以用來補足驗證現代音樂的分析，而20世紀的分析方法也可以在非20世紀音樂的分析中得到擴展與補充。”傳統的音樂作品中可以找尋到未來音樂發展的伏筆和潛因，而20世紀的音樂同樣可以用傳統的分析方法來觀照，從中我們可以發現音樂創作史上過去、現在和未來的一脈相承而又不斷突破與創新。

三結語

無論對于調性作品還是對于20世紀及其以后的無調性作品，分析方法的合理選用及各種音樂分析方法的相互補充與對照，針對不同特點的音樂作品采取不同的音樂分析方法，對于更全面充分地認識音樂創作要素、揭示音樂作品的內涵具有非常重要的意義。但為了分析而分析不是研究的目的，研究方法的選擇固然重要，但不論采用何種分析方法，都應該“把音樂分析的注意力從分析法本身轉移到分析目的和分析結果上來”。

參考文獻：

[1] 楊儒懷：《變體曲式結構的發展》，《中央音樂學院學報》，2002年第1期。

[2] 閆妍：《舒伯特八首鋼琴〈即興曲〉的研究》，山東師范大學碩士論文，2006年。

[3] 彭志敏：《音樂分析基礎教程》，人民音樂出版社，1997年版。

[4] 冶鴻德：《略論音樂分析的發展及思維導向》，《中央音樂學院學報》，2004年第4期。

[5] 姚恒璐：《二十世紀作曲技法分析》，上海音樂出版社，2000年版。

[6] 李如春：《格里格〈抒情小品〉分析研究》，山東師范大學，2001年版。

[7] 于蘇賢：《申克音樂分析理論概要》，人民音樂出版社，1993年版。

[8] 賈國平：《簡約的空洞與抽象的困惑——對當前國內現代音樂分析方法的一點看法》，《中央音樂學院學報》，2003年第1期。

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[10] 楊儒懷，姚恒璐：《二十世紀作曲技法分析》（序言），上海音樂出版社，2000年版。

[11] 冶鴻德：《20世紀音樂分析法的互補性探索與實踐》，《音樂研究》，2005年第3期。

作者簡介：楚守濤，男，1976—，山東濰坊人，碩士，講師，研究方向：作曲技術理論，工作單位：山東聊城大學藝術學院。