初中古詩文教學初探

中國歷來被稱為“詩的國度”，自古以來中華民族對詩歌就有著深厚的喜愛之情。從詩經、楚辭到漢賦及后來的唐詩宋詞元曲……或韻或散，或律或絕，五彩斑斕，絢爛多姿，具有極為豐富的精神內涵。早在戰國時期，孔子就有“不學詩，無以言” “邇之事父，遠之事君；多識于鳥獸草木之名”。從一開始，詩歌的教育就被至圣先師孔子賦予了極其重要的地位。

古詩教學是學生繼承優秀的文化傳統和民族的文化遺產的途徑之一。如何立足于課本，有效搞好初中古詩教學便成了我們教學中的重要任務。

我仔細研究了初中選入的古詩篇目，發現選入篇目涵蓋了整個古詩發展體系，從《詩經》中的《關雎》《蒹葭》開始直至元、明、清，每一時期都有代表作品。且選入的都是歷代詩壇極富影響力的名家名篇。如果我們能以選入的篇目為依托，發散開去，并堅持三年，學生就會對中國古代詩歌體系有了一個豐厚的了解。而且，許多重要作家，教材上不僅選用了他們的好詩詞，還有一些優秀的文言文。古詩與古文各有自己的特點：古詩語言精煉、靈動，而文言文的語言則具體、細致。如果能將同一作家的古詩詞與文言文勾連起來，采用了古詩文的專題教學模式，就可以達到“詩”“文”互補，對學生深刻理解作家作品有很好的效果。此就以“蘇軾專題教學”為例來加以說明。

在初一教材中有蘇試的《記承天寺夜游》（以下簡稱《記》）一文，這是學生接觸到的第一篇蘇試的作品。這篇文章語言平實，但在平實的語言背后卻蘊涵著作者深邃的思想情感，要理解這種情感就必須對作者的人生經歷有較細致的了解。然而就蘇軾而言，其人生幾起幾落，經歷比較復雜，他豐富的人生經歷以及其在文學上的偉大成就，如果以簡歷式的方式介紹未免枯燥且不透徹。并且《記》是作者晚年的作品。作者一路坎坷走來，到了晚年，他的情感是什么？與此前的蘇軾又有什么不一樣？為了讓學生不僅理解《記》一文的情感還要對蘇軾這位北宋才子有一個完整的認識，我教學時并沒有直接進行《記》的學習，而是設計了一個專題的教學活動，共四個課時。第一個課時：對蘇試其人作專題學習，讓學生對蘇試的生平、性格、思想、精神、各人生階段的主要作品等有了初步了解。第二課時：對蘇試的重點作品進行賞析。此時，我把初中課本中選入的蘇試的所有作品：初一的《浣溪沙》、初三的《水調歌頭》以及課外的《赤壁懷古》等都揉捏到了一起，并按照寫作的先后順序進行賞析。因為有第一課時的蘇軾專題介紹，到了這一課時，當學生把這些詩與作品寫作背景一結合，就比較輕松的理解了詩文所表達的情感和意境。于是我進行了第三、第四課時，即對《記》的教學。學生有了第一、第二課時的積累，很快就挖掘出了文字背后所顯露的作者的情感與心態。這時我再引導學生把《浣溪沙》《赤壁懷古》《水調歌頭》《記》進行比較，來看蘇試一路走來的人生變化及心態的變化。《浣溪沙》中的蘇軾是熱愛生活、曠達樂觀的，而到了《赤壁懷古》、《水調歌頭》《記》后，作者因不幸遭遇，有了不同程度的感傷、悲涼。在此基礎上，我再引導學生探究：后幾篇作品同是蘇軾被貶所作，但情感和心態卻有微妙差別。學生經過探究了解到《水調歌頭》中，作者寄托了被貶后對親人的思念以及傷感，但傷感背后還有“人有悲歡離合，月有阻晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟”的積極樂觀。可當蘇軾再寫《記》時，經歷了“烏臺詩案”，走過了生死邊緣的他，此時依舊有被貶的孤寂與落寞，但心態已經悄然變得平和了許多，沒有了“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”（《赤壁懷古》）、“明月幾時有，把酒問青天”（《水調歌頭》）的豪情。在整個《記》中，我們讀到的只有“元豐六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入戶，欣然起行”、“何夜無月，何處無竹柏，但少閑人如吾兩人者耳”這樣平靜的語句所折射出的作者歷經生死之后的一種平和。就這樣，蘇軾在遠離京城的儋州渡過了自己的余生，后來遇赦，卻不幸在返京途中病逝。一顆北宋文壇的明星就這樣隕落了。經過這一專題的學習后，學生對蘇軾及其作品便有了比較系統的認識。而且詩文結合，學生更容易理解作品的內涵。

這種以課本為依托的專題教學，即彌補了課本古詩文量小的缺陷，又使“詩”與“文”相輔相成，讓學生對作家及作品有了一個比較系統的把握，避免了知識零散地堆積在學生大腦如一團漿糊難以互相勾連的不足。這樣，把知識以專題性的模式梳理成體系，學生理解得很透徹，掌握起來自然就比較容易了。

高俊英，教師，現居廣東深圳。