〔關鍵詞〕 詩歌教學;含蓄美;欣賞;比較
〔中圖分類號〕 G633.3〔文獻標識碼〕 A
〔文章編號〕 1004—0463(2011)10(A)—0085—01
千百年來,中國古代詩歌之所以為眾多的讀者所喜愛,其主要原因之一是中國古代詩歌語言凝練,內涵豐富,具有濃厚的耐人尋味的含蓄美。“詩貴含蓄而惡淺露”,“含蓄”一直是歷代詩人創作詩歌的一個重要原則。對于詩歌的含蓄美,筆者也略做過一些研究。我們先來比較兩首五絕:
其一:拔劍平四海,橫戈敵萬夫。
一朝床枕上,起臥要人扶。
其二:秋雨滿池塘,殘荷委流水。
可憐君子花,衰來亦如此!
兩首詩都是寫人衰病無力、殘年晚景的,運用的也都是對比手法。但前者直白,后者含蓄;前者淺露,后者深沉;前者主旨單一,后者意蘊豐富。后一首寫“殘荷委流水”,融情入景,寄慨萬千,這里不僅有盛時不再之嘆——那一株株亭亭玉立、“出淤泥而不染”、“可遠觀而不可褻玩”的君子花哪里去了?昔日的風采怎么蕩然無存了呢?更有看到君子花衰殘后的無盡感傷——即使當年如此高風亮節、卓爾不群的君子花,在綿綿秋雨的摧折下也會變得七零八落,衰殘不堪,直至淪為下賤,與其他野草雜花同流合污。
再看兩副對聯:
其一:寵辱不驚,閑看庭前花開花落;
去留無意,漫隨天外云卷云舒。
其二:孤云出岫,去留一無所系;
朗鏡懸空,靜噪兩不相干。
兩者表達的都是淡泊名利,超然物外的情懷。但前者明朗,后者含蓄;前者由入世而出世,后者本就閑云朗月,與世無涉;前者更多的是一種大將風度,有謝安對弈的從容雅靜,后者更多的是一種高士風范,有陶潛采菊的淡定悠閑。和前者相比,后者氣象更為恢弘,心境更為恬淡,也更耐人尋味。
通過對上述兩詩、兩聯的比較分析,我們可以認識到,大凡含蓄之作,都不把詩的意旨明顯地說出來,而是將感慨寄寓于特定的形象之中,或引而不發,或欲說還休,把“言不盡意”這一語言的缺憾化為“心頭無限意,盡在不言中”的抒情技巧,從而獲得耐人尋味、引人深思的藝術效果。在筆者看來,朱慶馀和張籍的“行卷問答詩”可謂是這方面的典范之作。
唐代應試舉人為增加及第的可能性和爭取名次,多將自己平日的詩文加以編輯,制成卷軸,在考試前送呈有地位者,以希求對方的舉薦,這就是所謂的“行卷”。朱慶馀就向時任水部郎中的張籍行過卷,并得到了張籍的賞識。臨到考試了,朱慶馀還怕自己的作品不一定符合主考的要求,于是寫了《閨意獻張水部》一詩征求張籍的意見:
洞房昨夜停紅燭,待曉堂前拜舅姑。
妝罷低聲問夫婿,畫眉深淺入時無?
這首詩表面上是寫新婦要拜見公婆時的不安心理,實際上是把自己比作新婦,把張籍比作新郎,把主考比作公婆,詢問張籍:我的打扮(作品)入時(漂亮)嗎?張籍看了此詩后也以同樣的手法寫了一首《酬朱慶馀》:
越女新妝出鏡心,自知明艷更沉吟。
齊紈未足時人貴,一曲菱歌敵萬金。
此詩中,張籍將朱慶馀比作越地鏡湖的一位采菱姑娘,明眸皓齒,艷麗動人,卻又忐忑不安,怕落后于別人。他說,雖有許多姑娘穿著齊地出產的貴重絲綢做成的衣裳,可那并不值得人們看重,這位采菱姑娘一展歌喉,那動人的菱歌,才真抵得上萬兩黃金啊,言外之意是暗示朱慶馀不必為這次考試擔心。
含蓄的詩,常常言在此而意在彼,寓意盡在不言中。因此,我們在讀別有寄托的詩時,就必須從詩所描寫的意象入手,去尋找詩的“根”,探尋其弦外之音、言外之意,領會詩歌的真正旨趣。張籍還有一首《節婦吟》,更為委婉含蓄,耐人尋味。全詩如下:
君知妾有夫,贈妾雙明珠。
感君纏綿意,系在紅羅襦。
妾家高樓連苑起,良人執戟明光里。
知君用心如日月,事夫誓擬同生死。
還君明珠雙淚垂,恨不相逢未嫁時。
這首詩,描寫的是一位有夫之婦受到了別人的引誘,并贈給她明珠作為禮物,無奈的是女子已有夫,于是只好將明珠還給男子而暗自神傷。表面上看這是一首“情詩”,實際上它是一首為拒絕藩鎮高官的拉攏而寫的政治詩,表達的是作者忠于朝廷的決心。
含蓄的詩“言近而旨遠,辭淺而意深”,我們在欣賞時要反復涵泳,“睹一事于句中,反三隅于字外”,要透過字面意義去挖掘詩歌的深層含義,從而獲得極大的審美享受和寫作上的啟迪。
編輯:沈麗瓊