談舞臺實踐對學習器樂學生的重要性

(關鍵詞]器樂教學；舞臺實踐；重要性

[中圖分類號]C633.951

[文獻標識碼]C

[文章編號]1004-0463(2011)11(B)-0068-01

我國是一個音樂多元化的國家，僅就器樂演奏而言，不論是民族民間樂器還是西洋樂器，不論是少數民族樂器還是漢族傳統樂器，演奏時都蘊涵著無與倫比的美學價值。當前，如何更好地提高學習器樂學生的演奏水平，使他們在舞臺上更具表現力，已成為廣大音樂教師需要極力解決的問題。

國家為促進音樂藝術教育事業的發展，不僅在各級各類學校開設了音樂課程，而且通過多種舉措支持學校深入開展藝術教育，一些中學還成立了交響樂團、合唱團、器樂培訓班等，這些對于音樂藝術的發展無疑提供了很好的平臺和載體，也為學習器樂演奏的學生提供了良好的環境。而隨著文化藝術事業的蓬勃發展、中外演出交流的日益頻繁，觀眾的鑒賞能力大幅度提高，其對器樂演奏人員水平的要求也越來越高。

“實踐是檢驗真理的唯一標準。”舞臺實踐是檢驗學生美學意識與演奏技能的最好方式，是作為一個演奏者綜合素質的集中體現，是教師培養器樂演奏學生的成果展示，也是學生交的最終答卷。只有正確地認識舞臺實踐的重要性，學生的個人價值在實踐中才會充分展示出來，進而實現他們自身的夢想。器樂演奏教學一般是一對一或在排練廳進行的，這樣能讓學生近距離地感受教師的演奏技能、技巧。當學生達到一定程度的演奏水平，具備一定的音樂素養后，則可參加音樂會、音樂比賽等，通過一次次的實踐逐步把自己塑造成優秀的演奏人員。走上舞臺，空間變大，學生顯得手足無措，原本很有造詣、素質很高的學生也會無所適從，演奏出的音樂在空曠的舞臺上沒有了小琴房中的那種震撼感，燈光的照射使學生成為了舞臺的焦點，觀眾的眼睛與耳朵成了評定學生演奏的公尺……有的學生膽怯，腦子里一片空白，手足無措；有的學生則機械地進行演奏，把握不住節奏；有的學生手指發顫，找不著音的位置；有的學生中途忘記曲譜，演奏停頓……但無論如何，學生都要挑戰自我，超越自我，去參加一場場演出、一次次音樂會、一個個比賽。在實踐的歷練中，學會積累經驗，汲取他人長處，克服膽怯心理，在實踐中走向成熟，以足夠的心理承受能力面對挫折和失敗，最終把自己變成為敢于展現自我的“雄鷹”，在廣闊的社會舞臺上自由翱翔。

量變會產生質變。不間斷的、多途徑的舞臺實踐，也定能造就學生自身持久的藝術生命力。在實踐的過程中，學生會學會下意識地調動自身的演奏情緒，釋放自身的潛能，觀眾的掌聲也會讓演奏者更自信，學生的內心世界會感到主體和客體之間達到了默契，產生了共鳴。實踐中一系列感知都會給學生以強烈的刺激，學生會感受到藝術的神圣。這就是舞臺實踐潛移默化地帶給器樂演奏學生更受用的體驗和藝術啟迪。這種體驗的不斷生成也是學生藝術生命充分展現和審美觀不斷建構的過程，也反映了人類追求真善美的心理植根在學生心中，在對音樂的詮釋中，學生對生命意義的認識得到內化。其在舞臺實踐中受益匪淺，他們可以重新審視自己的審美觀。學會感受美、理解美、表現美和創造美，進而在日常生活中能夠鑒別美與丑。用美的觀念凈化心靈、完善品德、振奮精神……以實現人、自然和社會的和諧統一。舞臺實踐充實了學生的生命內涵。使他們的情感與認識得到升華，并將影響他們的一生。

編輯：孟剛