淺談小學音樂課堂合唱教學的有效策略

【摘要】在小學音樂課堂教學中加強合唱教學，能培養學生的音樂情感，發展學生的音樂興趣，并通過音樂實踐提高學生的審美能力和協作能力。如何在課堂合唱教學中充分發揮音樂本身的美，使每一個孩子都能發出來自心靈的天籟之音？筆者針對學生的實際情況，作了一些較有成效的探索與實踐。

記得一部著名的法國電影《放牛班的春天》，在那樣一所被稱為“湖泊之底”的學校里，新學監馬修憑著他的滿腔熱情和執著，硬是通過合唱感化了一群對社會和家庭都充滿了仇恨，被校長認為“無可救藥”的學生，使他們懂得了感恩和協作。甚至使其中最調皮的男孩皮耶爾成了法國著名的音樂家。合唱的魅力可見一斑。

對于小學生而言，和諧動聽的合唱不僅可以引導學生步入豐富的音響世界，而且還能使他們得到情感的滿足，受到美的熏陶，進而培養良好的音樂感和高尚的藝術情操。那么如何有效開展課堂合唱教學，讓學生在活動中感受聲音的和諧美？筆者在教學中做了一些有效的探索。

一、立于“聽”

眾所周知，音樂是一門聽覺藝術，一切音樂藝術的實踐都必須依賴于聽覺。聽，是音樂藝術最基本的特征。同樣，合唱教學的所有活動都依賴于“聽”，達到在聽賞中開展合唱教學的目的。

1．“聽”整體。也就是讓學生聽合唱歌曲的范唱，使其對歌曲有著整體感受。接著教師指導學生開展聽音色、聽和聲、聽情緒情感等這種有意識的欣賞活動，目的是為學習合唱歌曲鋪墊。

2．“聽”聲部。聽聽高低聲部的旋律走向、找找兩聲部的相同與不同點，這種感性的體驗和理性的分析，能夠進一步幫助學生對歌曲情緒情感的全面把握。

3．“聽”彼此。這是合唱中不可缺的技能。它更多的是強調學生在合唱時能夠仔細聆聽自己及他人的演唱，來及時調整和控制自我在合唱中的聲音，尋求合唱聲音、情感表達的共性。首先，在進行分聲部訓練時，要求學生相互聆聽，找出對方聲部演唱的不足和值得借鑒學習的地方，從而也能熟悉另一聲部的旋律。其次，在合唱時，教師要指導學生相互聆聽，聽聽彼此的演唱聲音是否和諧，并及時調整自己聲音的大小等。這種有層次、有目的、有指導的“聽”，能讓學生更深層次的感受和把握歌曲，體驗到了“聽”的愉悅性。

二、借用“奏”

“奏”乃“吹奏、演奏”之意，可將豎笛、口琴、口風琴等樂器，借用于合唱教學之中，并以此為依托來提高學生的合唱能力，為合唱教學服務。

1．用于分聲部的自學。小學五六級的學生基本能夠用豎笛吹奏教材中的歌曲，它能夠幫助學生固定音高，熟悉旋律。如：在學習合唱歌曲《翅膀》時，因為歌曲較為簡單，所以我采用了“分聲部自學”的方式，讓學生以小組的形式自學歌曲旋律。起初只建議學生輕聲哼哼，可在分組指導時發現學生有些跑調走音，后來建議每一組請一名學生用豎笛來吹奏旋律，其余同學進行模唱，效果很好。可見，借用器樂固定音高來輔助學生識讀樂譜、熟悉旋律，有著事半功倍的效果。

2．用于聲部的合奏。在一堂音樂合唱課上，當學生基本掌握《藍色的雅德朗》的高低聲部旋律時，我便指導兩聲部學生進行初次合作，結果出現了嚴重的走音現象。后來，我在另一個平行班進行實驗，指導兩聲部學生用豎笛吹奏的方式進行初次合作，沒想到合作得很好，兩遍練習后，再讓學生進行合唱，發現很多音準難點迎刃而解。實踐證明，學生面對一首新的合唱歌曲，在進行初次合唱時，難免會出現節奏不穩、跑調的現象，然而第一次合作失敗，容易給學生造成畏難的情緒。但如若采用豎笛合奏的形式，進行初次合作，其合作的成功幾率較大，也利于樹立學生合作的自信。

三、樂于“編”

1．變齊唱為輪唱。剛開始學習輪唱時，可以先安排學生輪讀歌詞，使他們在聽覺、感知上習慣下來，再進行師生合作，最后進入到學生間的二部輪唱。在曲目的選擇上要以節奏明朗、旋律輕快地曲目為主進行二部輪唱的改編。

2．變齊唱為合唱。在低年級教材中，有很多歌曲都是簡單、易學、旋律流暢優美的。可以結合學生的實際水平，選擇合適的歌曲改編成簡易的合唱曲，用于學生對最基礎合唱的學習。在改編時，先要分清歌曲的調性，再編寫簡單、易唱的和弦，要做到改編后旋律的可唱性、流暢性、和諧性和形象性。

四、善于“評”

我們要在合唱教學中善于運用“評價”這一教學手段。教師要對學生的合唱能力持信任態度，而不要以音樂權威自居，盡可能的尋找學生的優點。美國心理學家詹姆斯說過：“人最本質的需要是渴望被肯定”，特別是對于個性較強的高年級學生來說，鼓勵是對學生的一種態度評價。但“鼓勵”并不代表完全贊同，教師在肯定的基礎上對學生提出一些建設性意見是很有必要的。

此外，我們還要運用多元化的評價方式。如：“錄音評價”，這種評價方式深受學生的喜愛，具體做法如下：首先，準備好一臺錄音機和一盒空白磁帶。其次，現場錄制學生合唱的聲音。然后，將錄制的音響帶播放給學生聽，同時又讓學生聽聽合唱范帶，將兩者進行比較，并作出自我評價。最后，在老師的指導下進行多次錄音、聆聽、比較，有意在評價中解決問題，提升學生的合唱能力。