色彩教學中的“導”

在色彩教學的初級階段，能迅速而有效地提高學生色彩學習的方法莫過于臨摹范畫，通過臨摹讓學生掌握色彩的基本技法。一幅好的范畫，可以通過欣賞、分析和訓練，在實際操作中研究技法，借鑒技巧，使學生能迅速學到很多成功的經驗，達到快速掌握技法與提高水平的目的。也不是說只要臨摹了就可以，臨摹也是有講究的，否則是難以達到預期效果的。

有著明確學習目的的美術備考生，往往會急功近利，盼望自己可以“早熟”。這些學生對那些被概念化的學習方法尤為感興趣，就像一下子抓到了救命稻草，整天就知道研究諸如用哪幾筆能畫出一個蘋果，又用哪幾筆可以完成一塊襯布，全然不顧客觀物體的個性。這種生搬硬套的方法是很危險的，因為它遠離了藝術規律，很容易使還處在朦朧期的繪畫初學者誤入歧途。因此，在引導學生學習色彩技法的同時，還要引領他們去探究色彩的審美規律，教授他們如何才能讀出范畫里值得我們學習的專業技能。

在色彩教學的初期，可以經常讓學生鑒賞好的色彩范畫，如中外繪畫大師的作品、往年美術高考的優秀作品、優秀學生的作業等。在學生欣賞作品的同時，教師要結合畫面從構圖、空間、冷暖、素描關系、筆觸等諸多要素去解析作品，讓學生從中慢慢體會到底應該從哪些方面去研讀、品味作品的內涵。這樣一來，學生從開始便對美有一定層次的認識，不僅能拓寬他們的審美視野，更能深化他們的藝術語言，為以后的訓練打下良好的基礎。

學會了“讀畫”，接下來就是要選一張合適的色彩范畫進行臨摹。對于沒什么色彩基礎的學生，應該選擇畫面色彩寫實、造型準確、技法明晰的作品。這樣的范畫讓初學者能夠分析出畫面中關于調色、用水、造型的基本知識，并能通過動手臨摹掌握這些知識，形成技能。像一些色彩不寫實甚至概念化的作品，造型不精當，透視感、體積感不強的作品，技法過分成熟或膩的作品以及其他個性較強烈的作品，都不適合初學者臨摹。不要只在意畫面好不好看，有的作品欣賞起來很美、很有味，是因畫者的技法成熟，有能力駕馭畫面。而初學者，不僅從中學不到東西，甚至有可能走上彎路，比如說畫面過于粉氣或黑氣的范畫就很容易誤導學生。因此，是否選擇了技法明晰、色彩準確的范畫是臨摹教學能否得以實施的重要前提條件，千萬不可忽視這一環節。

范畫選好后，就該動手實踐了。在臨摹色彩范畫的過程中，都提倡臨摹范畫色彩的優點，取長補短，對自己實際作畫有一定的指導作用。有些學生臨摹時易犯求全責備的毛病，總想畫得跟它一模一樣，又因為技能不夠，往往顧此失彼，注意了色調卻忽略了造型，注意到了造型又兼顧不了畫面的整體效果，總之就是達不到預想的效果。從對學生藝術教學的心理學問題的研究我們得知：人的視覺感知能力對于繪畫學習最為重要，無論是藝術形象或作品創造，沒有一定的想象力，是不可能完成的。這就需要我們在臨摹過程中，多留一些空間給自己，多觀察和分析它們的形狀、結構和色調等，想想該怎樣畫、如何畫。畫面的效果只求類似，不求完全一樣，我們的目的是要體會技法，不是簡單的范畫復制。同時不要太拘泥于范畫中出現的一些無意識技法，要知道范畫的作者有時候也是一蹴而就，那些偶然性就是讓畫者本人再畫一次也不會完全一樣。我們在臨摹范畫時應該從整體的角度把握色彩關系，不要拘泥于某些小細節，如一個實體像不像或是顏色對不對之類的小細節。如果那樣，也就失去了臨摹的意義。

初學色彩的學生還有個普遍現象，就是學了色彩就把素描扔一邊，似乎他們是毫不相干的兩部分。其實不然。同一組靜物，可以畫素描也可以用色彩表現，畫面中物體的形體、質感、量感、光感、色感、空間關系、明暗關系等等都是一樣的，只是用了不同的媒介表現。因此，畫色彩仍然要把畫面該有的素描關系表現到位，這樣才會是一幅有足夠分量的色彩作品。在處理畫面色彩和素描關系時，有幾點是要注意的：

首先，要注意“形”和“色”的關系，即 “形散神滅”。學生畫色彩時常出現只重顏色不重造型的現象。要知道色彩畫面除了一些色彩關系之外，物體本身的形體關系依然存在，它是色彩畫面得以形成的基礎。很多學生沒有意識到這一點，整個畫面就是簡單的顏色拼湊，沒有體塊概念，畫面像散了架一樣。要知道畫色彩是要運用色彩去塑造形體，而不是用色彩去分解形體、減弱形體。臨摹時，不能只看到顏色本身，要明確每塊顏色是為表現什么要素而存在的。為了強調這一點，可以讓學生做些單個物體的色彩練習，體會別人是如何將物體塑造得精準結實的。

其次，是“多色”與“單色”的關系。和前一種相反，他們的畫面中對素描關系的表現很到位，可是看不到色彩關系，畫面中該有的固有色、環境色、光源色一個也找不到，畫面顯得呆板、單調。很明顯他們沒有從素描中脫離出來，還沒有畫色彩的意識，要多臨摹范畫，慢慢體會畫面中素描關系和色彩關系的平衡點。

除了以上兩點，我們還要注意處理好“整體”和“局部”的關系。畫素描時就一再強調畫面的整體性，要從整體出發調整局部細節。色彩也是如此，不能總掉到死摳局部的陷阱里，脫離了整體的局部，再完美的局部也是無意義的，反而會成為破壞畫面最終效果的罪魁禍首。

其實，色彩雖是用畫筆調色，可實質上依靠的還是素描造型，例如素描中用來塑造畫面明暗關系的“五大調”在色彩中主要表現為顏色的不同明度，素描中用來表現畫面空間感的“前實后虛”在色彩中同樣適用等等。所以要從一開始就反復強調整體素描關系在色彩表現中的重要性，使考生從學畫之初就牢牢樹立整體觀念。

在學習色彩的初期往往是比較困難的，當然在任何繪畫中，都需要一定的意志力，色彩基礎訓練也不例外。克服在學習中遇到的困難，才能很好地完成學習任務。

（責任編輯龐丹丹）