在比較中提高學生的音樂鑒賞能力

　　我國古代美學思想中有“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”的說法，意即通過“千”次的“操”“觀”（實踐），才能“曉識”（了解認識）“聲”“器”（審美對象），多實踐才能比較，有比較才能鑒別。老師要讓學生掌握音樂美的知識和要領，知美何以為美，要誘導學生從不同性質、類型的音樂作品中領略美，從而獲得對音樂鑒別的敏感性和自覺性。
　　筆者在溫州參加新教材培訓時，一位教師是這樣將流行音樂與優秀傳統音樂進行比較的：她用自己的DV錄下班里一位學生演唱的一首流行歌曲，然后把它放在電腦里加工，將一些雜音消除，再進行聲音的美化，把它給學生欣賞。問：“這是誰唱的，好聽嗎？”大家都說好聽。“這是我們班同學唱的。”學生表情很驚訝。“不可能。”“真的？”“我們班有這樣的人？”……這時老師將原先錄制的音樂一放，兩種截然不同的音響效果形成了鮮明的對比，學生馬上就明白是怎么一回事了。然后讓學生聽聽由老師用民族唱法即興唱一段民族歌曲《愛我中華》，通過這樣的比較，學生知道民族傳統歌曲用科學的方法，是能夠將歌曲唱得很有“味”的。接著老師又用通俗唱法，將《愛我中華》再唱一次，在不斷比較中學生慢慢體會到民族傳統歌曲，自己能夠將它唱好學好，拉近他們與傳統音樂的距離。同時，也讓他們感覺到并不是所有的流行音樂都像想象得那么好聽，并不是所有的流行歌手都唱得那么好；傳統音樂并不像想象得那么難，那么遙不可及。告訴學生不能盲目崇拜，隨意地“追星”，而應有自己獨特的個人感受和見解，要有一定的判斷藝術美丑的是非標準。
　　流行歌曲直白，易懂、易唱，大眾化；傳統高雅音樂要不斷去悟，要感悟它的“味”，而一旦悟出這個“味”來，才真正知道它的意義。如教授完九年級17冊的歌曲《在銀色的月光下》時，為使學生更完整更深刻地了解這首歌曲，同時在一定程度上提高學生對作品的鑒賞能力，我讓他們聽由林依輪唱的流行歌曲《月亮灣》，比較二者異同。可從歌曲風格、曲調上作比較：《在銀色的月光下》是民歌風格，曲調抒情；《月亮灣》帶爵士風格，曲調活潑。民族歌曲每一次的聆聽都有不同的體驗和想象的空間，越聽越有“味”。而流行歌曲比較直白，聽一次就知它的好唱與否、好聽與否，反復聽還是一樣。
　　民族的文化，影響到一個民族的盛衰。而傳統音樂是民族文化中的瑰寶。讓青少年喜歡和熱愛民族音樂，是提高民族自尊心，培養民族感情和審美教育的一個重要方面。讓我們共同努力，在音樂教學中激發學生的民族意識，讓他們了解民族文化，繼承發揚寶貴的民族遺產。
　　教學中我們老師還應重視信息反饋，加強反思。傾聽學生對時尚音樂的觀點，及時地發現他們的走向，做好課后的回顧小結。在課內課外，要特別留意學生的反應。特別是在無意中自然流露出來的反應。有時它僅僅是一個疑惑的眼神，有時又可能表現為在不經意中說的一句話，有時一個正面表述的信息需要從另一個角度解讀出它的意義。總之，音樂教師如何及時把握時尚音樂的脈搏，與民族傳統音樂教學有機結合，有待大家共同努力探討更好的解決辦法。
　　（溫州市文成縣珊溪中學）