探討水粉的教學方法

　　對于美術高考來說，水粉靜物一直是各所專業院校的必考科目，如何才能取得更快更好的教學效果呢？尤其是短期美術考生的水粉靜物教學，更是迫切需要這樣一套教學辦法，在幾年來教學實踐的基礎上，把我的一些想法、經驗寫出來，共同探討。在具體操作上，我認為可以著重從以下幾個方面引導：
　　一、肯定優秀作品的引導作用
　　有很多一部分考生，可能平常文化課考學無望，進而轉到所謂的捷徑，學習藝術，以考上學為目的，急功近利，在這樣的思想指導下，他們必然會熱衷于一些很概念的學習方法，像背公式一樣全然不顧客觀物體的個性，比如幾筆畫個蘋果，什么顏色加什么顏色是什么顏色，我認為這樣是很危險的，因為它遠離了藝術規律，把生動的藝術教學轉化為生硬的教條，只能把學生們教成廢品。教師所應該做的，是在引導考生學習技法的同時，升華到對審美規律的探求。
　　只有站在巨人的肩膀上才能看得更遠。要善于引導學生分析一些優秀作品，如大師作品、自己的范畫或優秀學生作業，從構圖、空間、冷暖、素描關系、筆觸等諸多要素去分析作品，使學生們從一開始便對色彩畫有高層次的認識，拓寬審美視野，深化藝術語言。并且以此為范圖，教會他們不只是看，而是如何去研讀、去品味其中的內涵，實踐證明，這樣做往往會取得事半功倍的好效果。
　　二、強調造型與色彩的關系
　　造型是一切藝術的基礎。形體的重要性在色彩教學中也是不可否認的。特別要針對考生畫色彩時只重顏色、不重造型這種現象。古人講得好：“形散神滅”。要求物體的形體透視關系必須正確，素描關系必須準確。所以開始時一定要要求他們用鉛筆起形，只有在形沒有明顯錯誤，透視、結構正確時，才開始著色。
　　在靜物畫中，注重用色彩來塑造形體，而不能用色彩去分解形體、減弱形體。強調空間對比的重要性。色彩必須畫在與之相對應的形體上。比如一塊襯布，立面與平面因受光照射的角度不同，產生冷暖變化，其空間也相應產生變化，這樣做的結果使考生在畫色彩的同時，自覺與其所學素描相結合，與色彩理論相結合，起到互補互助的作用，加快學習色彩的進程。
　　三、整體與局部也是必須認清的關系
　　整體與局部的關系是每個學畫者都會遇到的，是貫穿于作畫始終的，其實，復雜深奧的學問，往往是靠簡捷方式來表達的。開始畫什么，畫到什么情況下停止，這些都是依靠我們的整體觀念來決定的，色彩繪畫雖是用筆調色，其實是依靠素描造型，素描是我們通向自然、通向心靈的最直接通道。所以從一開始就反復強調整體關系在色彩表現中的重要性，整體構圖造型、整體色彩、整體冷暖變化，使考生從學畫之初就牢牢樹立整體觀念，任何與整體相沖突的局部，都要學會放棄，不能因局部的精彩而沖淡整體，使他們充分認識到局部是構成整體的組成部分，有整體才能談到局部，否則一切都是空談。
　　四、襯布與物體關系也是構成畫面比較重要的組成部分
　　考試時間一般在兩個半小時到三個小時之間，怎樣才能讓學生在一定的時間內畫出高質量的作品、在具體操作上能得心應手呢？有的學生平常沒有時間限制，經常涂涂抹抹，畫得還可以，就是速度太慢，這樣考試是很吃虧的。在具體畫法上，可以這樣試試：先畫襯布，后畫物體。這樣可以在很短的時間內把大塊的顏色鋪上去，而物體的顏色也可以用概括的色彩涂上去，這樣，也符合先整體后局部的原則。同時能充分協調色彩關系。襯布的色彩在畫面中占面積是很大的，雖不是畫面的主體，但可以用襯布來協調主體物之間的關系，這也是個很好的辦法。
　　另外在具體的畫法上可以多看優秀作品和大師作品，學習技法，比如干濕結合，先薄再厚等等，這樣可從質感、干濕、空間等諸多要素上使自己的作品更完美。
　　其實，我們都知道畫無定法，教師的目的就是起著一種文化傳遞作用，這種傳遞先是繼承前人的優秀傳統，后是挖掘學生創作的潛能，我們可以根據不同的教學對象，因材施教，多進行賞識教育，鼓勵他們大膽探索，找出適合自己方法的藝術道路，這才是我們教育的最大成功。
　　（作者單位 河南省宜陽縣藝術學校）