交響樂團中小提琴的作用和演奏技巧

鄧佳

摘要：交響樂是一種題材廣泛、規模較大、結構復雜的藝術，小提琴則憑借其獨有的音樂表現在交響樂隊中占據重要地位，成為交響樂隊演奏的基本保障。小提琴有“樂器皇后”之稱。小提琴的獨奏個性十足，小提琴在交響樂團中的表演又特別整齊，具有極高的藝術價值。本文主要論述小提琴的交響樂團中的作用以及演奏技巧。

關鍵詞：小提琴；交響樂團；演奏技巧

一、小提琴

小提琴有“樂器皇后”之稱，是現代交響樂隊的支柱，與鋼琴、古典吉他并稱為世界三大樂器。小提琴是一種弦樂器，共有四根弦，是提琴家族中的高音組成員，主要依靠弦和弓摩擦發出聲音。現代小提琴起源于意大利的克瑞莫納（1600-1750年最大的小提琴制作中心）小提琴的琴身由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。樂隊表演中，小提琴是主要的演奏樂器，能夠演奏出樂曲的華美篇章，因為小提琴獨特的音色，每根弦發出的音色都各有特點，常常被作曲家用來抒發內心情感。這就對小提琴的演奏技巧有了更高的要求，特別是在獨奏方面。

二、小提琴的演奏藝術

首先，交響樂隊中樂器種類繁多，人員繁多，但是演奏的時候又要求整齊劃一，就需要極高的演奏技巧，特別是交響樂隊表演中深受觀眾廣泛關注的小提琴。這就要求小提琴演奏者要熟悉樂隊環境。了解樂隊指揮人員的要求，知道演奏曲目對小提琴演奏音準方面的要求，方便進行調整；另一方面，小提琴演奏者要熟悉樂隊的表演節奏，在表演中要能夠把握樂章的表演節奏，無論是升拍、降拍、升調、變調都要有精準的把握，小提琴是樂隊的核心；還有就是要在演奏中體現情感和音樂美感，不同的曲目有不同的情感表達，不同類型也有不同的表演風格，這要求小提琴演奏者在表演前充分理解樂曲所要表達的情感，并根據自身的理解將情感注入其中，在表演中吐露出來。

三、小提琴的演奏技巧

（一）強化基礎訓練

首先，要注意控制音色。小提琴的四根琴弦音色各不相同，這就對小提琴演奏者對音色的把握具有極高的要求，音樂，有音有樂。音色在演奏中的地位不言而喻。小提琴主要是依靠弦和弓摩擦發出聲音。這就需要演奏者具備正確的持弓動作以及精準的音色把握。

第一，握弓要點，小提琴演奏一般都是右手握弓，拇指尖緊靠弓根，其他手指執住弓桿，手背自然成弧形，手指自然彎曲，四指靠攏，小指指尖輕輕放在弓桿上，向前或向后移動；

第二，運弓要點，小提琴之所以能夠發出千變萬化的聲音，主要依靠的就是提琴演奏的運弓能力，運弓主要分為“分弓、連弓、頓弓、跳弓”四個基本弓法。小提琴演奏者要認真學習技巧，強化基礎訓練，才能夠在舞臺上演奏中展露出精湛的演奏技巧。

還有一點就是音準問題、歌唱和樂器演奏中所發的高音，能與一定律制的高音相符，稱為音準。小提琴演奏中需要特別注意音準。尤其是在交響樂隊演奏的過程中，小提琴是樂隊的核心，在表演的過程中需要小提琴演奏者來控制音準，以此來呈現出一個完美和諧的交響樂舞臺。音準的取得有賴于敏銳的聽覺、精湛的技巧和適宜的演出環境，聽覺和演奏技巧方面都是可以進行訓練的，小提琴演奏者要堅持每天進行聲部基礎訓練和基本訓練。此外，要關注雙音、和弦音色的統一。

最后是關于小提琴的日常保養問題，需要特點注意的是在不拉小提琴的時候，將琴弓拉開，長期緊繃會縮短小提琴的使用壽命。

（二）提升演奏的感染力

無論是哪種樂器、無論是哪個樂曲，音樂表演的最終目的是欣賞，欣賞樂器的表演技巧、欣賞樂曲的表演情感。所以除了加強基礎訓練之外還要提升演奏的感染力。小提琴的音色變化豐富，能夠將其特色充分運用于演奏中，除了演奏技巧之外，就是要了解樂曲背后的故事，以及樂曲中所要表達的情感，將演奏者自身的情感與作曲家的情感融入到一起，產生的一個情感方面的碰撞。音樂是用來表達情感的，樂器是音樂表達情感的工具。無論是在樂隊表演中還是在獨奏中，都需要小提琴演奏者把握住表演曲目的情感，理解曲目背后的故事，只是演奏技巧熟練的表演家是機器，音樂需要的是有血有肉的表達，不是一板一眼的技巧，這并不是說演奏技巧不重要，而是音樂演奏如果離開了情感就沒有了生機，沒有感染力就不能抓住觀眾的耳朵，更談不上為觀眾所喜愛。

隨著人民生活水平的不斷提高，人民越來越重視對美的追求，對藝術的追求。交響樂隊以其獨特的魅力而深受人民喜愛，越來越多的被人民所關注，小提琴作為交響樂中的支柱，在交響樂隊表演中扮演著極其重要的作用。關注帶來的自身能力的不斷提高，為了更多地觀眾的喜愛，小提琴演奏者通過不斷加強基礎訓練和提升演奏的感染力不斷提高演奏技巧。這不僅有利于小提琴表演藝術的進一步發展，還對交響樂團的發展具有深遠影響。