中國式大片的魔幻時刻?

　　“魔幻”能否成為好萊塢式中國大片的出路?
　　
　　2011年國慶檔前后，電影業最具爆發力的題材無疑是“魔幻”：新版《倩女幽魂》開路，《畫壁》和《白蛇傳說》緊隨其后，緊接著，仿佛怕觀眾們被吊起來的熱火勁兒過了，《畫皮2》、《大鬧天宮》等一堆“中國魔幻大片”迫不及待地宣布預訂明年暑假檔。
　　多年來，中國電影人一直希望借鑒好萊塢的大片生產方式，打造中國式大片，“魔幻”題材電影似乎是大家共同看到的新希望。
　　概括來說，好萊塢大片的基本要素有三個：明星、特效、劇本(戲劇沖突)。其中，對于明星的運用中國電影人早就駕輕就熟。而特效，我們雖未能再造一個阿凡達式的拍攝手法，但對于特效的運用與學習早從張藝謀的《英雄》就開始了。最后，劇本無外乎幾種類型，科幻、歷史、戰爭、魔幻。近年來關于戰爭和歷史題材的競爭已經非常激烈，科幻題材又被證明是幾年內不可能有希望的，于是，輪到了魔幻。
　　事實上，早在2005年陳凱歌就開始嘗試中國式魔幻大片的打造，其產品就是眾所周知的《無極》。從“生產”這個環節來看，《無極》無可指摘，不論是中、日、韓明星合作陣容，還是劇中的場景設計都是典型的國際化大片制造路線；但從“產品”層面來看，《無極》則是不折不扣的失敗者，陳凱歌骨子里有一定的文人或者哲學家情結，他架空了一個世界和故事，然后把自認為的東方人文氣息和哲學觀注入到里面。最終，毫無邏輯的情節以及對白成為了笑談。
　　縱觀好萊塢魔幻電影，其題材要么取材于小說，要么取材于埃及、北歐神話等，即便有些電影看上去就是導演和編劇鼓搗出來的，也都建立在歐美的奇幻文化體系之上，這種文化體系早已經被愛好者不斷提煉和修正，形成了一套有群眾基礎的、完整的、嚴謹的體系和規則，比如虛擬世界的種族和職業劃分。
　　因此，我們看到，2011年和2012年中國式魔幻大片基本取材于有群眾基礎的故事，比如《白蛇傳》，比如《聊齋》，雖然有評論稱這是想象力枯竭、吃祖宗老本的表現，但客觀來看，這確實是降低風險的一項舉措。
　　在這輪魔幻大片潮中，《白蛇傳說》算是一個完全好萊塢化、市場化的嘗試產物，導演程小東認為《白蛇傳說》就是“東方情感(故事)+好萊塢特效”——但他總結得太概括了，直白地說，就是一種“借用”在中國社會有極強群眾基礎的神話愛情故事，然后用好萊塢大片式的、完全市場化的手段去運作——強化電影的顯性價值(即賣點)：就如明星里票房號召力最強、最大牌的無疑是李連杰，但問題在于，白蛇神話里，法海是個配角一個壞老頭，于是新版就加大李版法海的戲份，讓他富有正義感和人情味，幾乎成了主角了；再如出品方大量宣傳影片有1500多個特效鏡頭，為華語片之最；此外，還可以看出影片在劇本方面頗費了不少心思：何時該打架、何時該唯美、何時該打色情甚至同性戀情擦邊球、何時該搞笑、何時該煽情、何時該大場面……無關的東西就淡化，比如給許仙和白素貞的愛情做鋪墊，會比較“浪費”那些有助于賣票的時間，基本上都圍繞觀眾觀影過程中的情緒和注意力，有一個目標明確的計算，盡管手法還不嫻熟。
　　這種模式本身沒有探討好和壞的必要，但需要注意的一點是：學什么，不學什么。可以借鑒好萊塢如何設計產品的賣點、講故事的方式和制造劇情沖突的技巧，但不要讓影片中的人物學習他們的語言、行為和基于他們民族文化形成的價值觀，否則就真的不倫不類