中國電影產業發展現狀及問題分析

姜淼

摘要：本文在對當前中國電影產業發展現狀進行分析的基礎上，提出了當代中國電影業中存在諸如國產電影總量小、資源浪費嚴重，國產電影票房低、市場競爭力弱，國產電影缺少品牌影響力和號召力，人才青黃不接等問題，影響了中國電影產業的更好發展。

關鍵詞：電影產業；現狀；問題

中圖分類號：G220文獻標識碼：A

從上世紀80年代開始，中國電影業邁出體制改革的步伐，不斷深化的改革帶來了我國電影制作、發行、推廣方式的巨大改變和發展，電影業取得了較為可觀的成績。

一、當前中國電影產業發展現狀

1.呈現高速增長態勢。

在改革的推動下。我國電影制作機構不斷增擴，電影制作權逐漸放開，近年來，電影產業實現了年均35％以上的高速增長。2010年，我國城市影院總票房突破百億大關，達到101.72億元，比2009年增長64％，中國電影票房邁入百億時代。在電影行業分析師郜壽智看來，中國電影票房在2011年將繼續毫無懸念地保持強勁增速，但增長的幅度可能相對去年來看會有一些下滑。可能會保持百分之四、五十以上這樣一個增長速度。

2.衍生產品開發成為新趨勢。

從發達國家的電影產業結構來看，票房收入只是電影產業收入的一部分，將電影作為產業拓展的初始平臺，依托電影開發性生產品。是充分利用電影資源，實現收入最大化的重要手段。在美國，電影票房收入僅僅占電影產業總收入的80-40％，如大片《蜘蛛俠》的延伸產品開發收入高達20多億美元。遠遠超過電影的票房收入。

目前，中國電影業也開始嘗試開發衍生產品，并取得了一定成績。國產大片《無極》在創作過程中就開始醞釀衍生產品的開發，其衍生產品開發的內容涵蓋了圖書開發、游戲開發、郵票發行、音像制品、動漫及玩具產品、歌舞劇、音樂等諸多領域，并在游戲開發上和法國一家全球最大的SD版游戲公司，簽約開發游戲產品。事實上，《無極》的貼片廣告也獲得了一定成功。

3.產業維度和深度不斷延伸。

當代電影產業在市場化和現代科技兩大推力的作用下，制作方式和表現形式都發生了深刻的變化，主要體現在傳統電影業與廣告、網絡視頻、傳媒等產業的多維度深度交融。目前要有效地推動這種多維度深度交融，需要兩大途徑，一是跨區域跨行業資源的深度整合；二是國內資本與國際資本、電影資本與社會資本等資本的深度融合。

跨區域跨行業資源整合由于充分發揮了資源各方的優勢，有助于快速提升我國電影產業的市場化程度和市場競爭力。一是大幅提高制作水平。由于動用高科技做特技耗資巨大，《無極》拍攝預算高達5.4億元人民幣，融資成為解決巨額拍攝費用的重要渠道，為此，《無極》的制片方選擇了國際化的融資方式，并最終獲得了中、美、日、韓四國的投資。二是加大影片推廣力度。由于利益高度關聯，在融資的過程中，投資方會往往會加大對投資對象的支持。例如在韓國。根據制定的計劃，有500多家電影院放映《無極》，數量超過《英雄》。

4.營銷推廣力度不斷加強。

當前。我國電影市場已經由買方市場轉變為賣方市場，這一變化意味著“酒香不怕巷子深”的時代已經過去，營銷成為電影產業實現票房收入的重要保障。從電影強國美國來看，美國8大公司的電影平均制作成本1984年為1440萬美元。2004年達到6560萬，增長4.4倍，而電影營銷費用則從1984年的665萬美元增加到5485萬美元，增長達到5.2倍。從我國來看，去年幾個投資上億的電影。比如《讓子彈飛》和《唐山大地震》，其投資有很大一部分是投在電影營銷上的，其中《讓子彈飛》的營銷成本與制作成本基本是五五開。通過鋪天蓋地的營銷獲得了較好收益，對當代中國電影產業來看，投入多少與產出已經相對成正比。

5.小投入影片市場競爭力大大提高。

小投入高票房的現象不斷增加，2006年放映的《瘋狂的石頭》。投入僅300萬元，卻取得了2000多萬元的可觀票房。其投入產出比大大高于同期上映的大片《無極》，2010上映的《人在同途》也以800萬元的投資贏得了4650萬元的成績。從整體來看，2010年我國電影產業實現的100億票房中，除了《唐山大地震》等17部超億元票房的國產大片拉動外，中小成本影片的市場影響力也顯現出來。據統計，全年有59部國產影片票房超過千萬元。其中大部分為中小成本影片。這標志著中國電影產業中，大片壟斷的格局正在被打破，多元化的產品新格局正在形成。

二、當代中國電影產業問題分析

盡管近年來我國電影產業在體制改革的拉動，和國家相關政策的大力扶持下，實現了年平均35％以上的高速增長，但是作為文化大國的重要文化產品，當前。我國電影產業無論從生產總量、生產質量、市場競爭力和影響力上，都與世界電影強國有較大的差距。

1.國產電影總量小，資源浪費嚴重。

2010年，我國城市影院總票房破百億，達到101.72億元，但是，這一數據只占全球電影總票房的約4.9％。據來自美國電影學會MAPAA公布的最新數據。過去的2010年，全球電影票房的總和達到318億美元，其中北美市場以106億的總票房成績占了全球份額的三分之一。同時，在我國年票房破百億的背后，我們還需要清醒地了解，國產片的票房情況又如何呢?根據國家廣電總局公布的“2010年上半年全國城市電影票房統計”，截至2010年6月底。內地電影票房收入約48億元。其中，國產影片票房收入21億元，進日影片票房收入27億元。同時我國電影產業資源浪費嚴重，數據顯示，2010年，我國產生了520多部國產片和合拍片，最終上映的只有140多部。而一部國產片平均的投資是1000萬，去年各制片公司大概投資了50億。但回到手里的只有20億，直接虧損30億，虧損面非常大。

2.國產電影票房低，市場競爭力弱。

國家廣電總局公布的數據顯示。2010年我國票房收入前10名的國產影片實現票房收入約28.1億元，而前10名的進口影片實現票房收入32.4億元(見圖一和圖二)。上半年，進口片《阿凡達》以總票房13.7億元占據榜首，占上半年票房的近三分之一，而截至7月，暑期檔國產片僅有《人在囧途》以及《異度公寓》盈利。其他影片均未收回成本。在虧損的國產影片中，即使是大投資影片也不能幸免。最典型的例子是去年年初上映的影片《孔子》。根據制片方公布的成本，影片投資1.5億元以上，最終影片票房在1億元左右，盡管制片方并未公布收回多少成本，但按比例計算，制片方收回3300萬元，虧損1.17億元。

由于國產影片總體競爭力弱。同時，中國的電影市場又蘊含著巨大的潛力，導致國外電影企業對我國國內電影市場的步步緊逼。2010年，北美海外的票房增長達到13％，首當其沖的便是亞洲市場。現在，中國已經成為華納、迪斯尼、派拉蒙、福克斯、環球和索尼六大電影公司世界25大票房收入來源之一。

3.國產電影缺少品牌影響力和號召力。

當前，依托電影形成的獨特品牌，以及由此形成的強大品牌影響力和號召力，開發衍生產品。已經成為電影企業做大做強的重要路徑。在美國，就擁有像迪斯尼這樣具有顯著品牌標識的制片企業，通過動畫影片的品牌影響力開發衍生產業，如主題公園、服飾、玩具、餐飲等都為其帶來相當可觀的收入。華納也通過多元化的方式來傳播自己的品牌理念。以全球規模的形象征集活動來提高自己的知名度和美譽度，同時推出印有自身LOGO和產品圖像的產品，獲得了良好的市場效果。而在中國，目前還沒有一家具有自己獨特品牌標識，和品牌號召力的電影制片公司和發行公司，在依托品牌影響力開發性生產業上，還沒有出現典型的成功案例。

4.人才青黃不接。

分析2010年票房前十名的國產影片卻不難發現，馮小剛、張藝謀、姜文、陳凱歌等4位導演的作品即占據了其中5席，其票房總和占據了國產影片總票房的30％以上。另外除《大兵小將》的導演丁晟為新人外，其他4名導演，如徐克、葉偉信等也是港臺知名導演。從演員來看，葛優、周迅等一批明星大腕幾乎“霸占”了銀幕票房的絕大部分，在某種程度上甚至形成了喜劇片則“周星馳，葛優”、動作片則“成龍、李連杰”、槍戰片則“周潤發”的演員格局。可以說，在目前的中國電影市場上，少數幾位著名導演和演員個人的市場號召力已遠遠大于影片本身。此外，名列票房前十名的國產影片票房總和占據了2010年國產影片總票房的50％以上。而在美國，近年來這一數據為20％左右。如果中國電影業繼續把資金集中投資在現有的幾個知名導演身上，忽略了新人的培養。國產電影就難以迎來大發展的“曙光”。

5.國產電影想象力缺乏。

目前，我國電影產業存在一個誤區，認為大投入、大制作、大明星、大炒作等元素的疊加就能實現較好的票房收入。在這一指導思想下，近幾年。國產大片動輒投資上億元，甚至幾億元，例如《滿城盡帶黃金甲》、《赤壁》的投入都超過3億元，《赤壁》一部電影的投資就相當于以往全年國產影片的總投入。事實上，“大投入、大制作、大明星、大炒作”等要素組合與票房保證的關聯度已經越來越低了。一些影片還出現了巨額虧損。最典型的例子是去年年初上映的影片《孔子》。根據制片方公布的成本。《孔子》的影片投資1.5億元以上，導演是胡玫，主要演員包括周潤發、陳建斌和周迅等大腕明星。主題曲演唱者是歌后王菲。影片投資不可謂不大，整容不可謂不強，但是影片最終票房在1億元左右，盡管制片方并未公布收回多少成本，但按比例計算。制片方收回3300萬元，虧損1.17億元。與之形成鮮明對比的是2010年年底放映的賀歲片《非誠勿擾》，以5000萬元投資實現了3.5億元的收入，可謂四兩撥千斤。

事實上。由于融資渠道的多元化，中國電影已經進入了“不差錢”時代。差的是創造力和想象力。日前。數字化博納國際董事長于冬表示。中國電影的資本時代已經到來。未來10年內能在A股上市的中國影視公司不下10家，大約能募得100億-150億的資金。。與日益充裕的資金相反的是，國產電影的創造力和想象力越來越缺乏，“炒剩飯，吃古人”的現象愈演愈烈，其結果必然是“導演撞車、電影撞墻、觀眾撞鬼”。根據廣電總局公示的電影許可立項。2011年中國銀幕上將會出現五個關公、四個孫悟空、三個穆桂英、三條白蛇、三桌鴻門宴。而導致這一現象的原因有四；一是對名導演、名演員的嚴重依賴。導致絕大部分電影只是對先進的藝術形式、表現手法的移植和簡單模仿，而故事想象力缺乏，情節簡單庸俗。二是純粹的商業思維代替了對藝術的考量。三是看似競爭激烈的電影市場在某種程度上是市場壟斷行為，目前中國電影市場的繁榮在某種程度上是壟斷形成的畸形市場繁榮。由導演、院線、制作方、明星陣容等形成的利益鏈占據了院線的大部分資源，導致一些優秀的影片出不來。一些低質量的影片卻大行其道。四是利益分配不合理，導致制片方缺少創新動力。有業內人士曾經公布一個電影制片業相對準確的收入算法：如果一部影片的票價是100元。除去8.5％的電影基金＋稅金，剩下91.5元，制片方能從這91.5元里平均分到40％左右，即到手36.6元。再減這部分錢5％到10％的發行代理費。估計還剩33塊錢左右。這是影院票房最終到制片方的收入比例。再加上電視、網絡等版權收益。這就是一部影片的總收入。至于電影成本，則是影片成本＋市場成本(發行費＋宣傳費等)。根據這個33％的比例，去年中國國產電影57.34億元票房中，能回到制片方手中的錢是18.9億元。