古詩詞音樂性與審美教學①

王光英

(廣東商學院 公共外語教學部,廣東 廣州 510320)

古詩詞音樂性與審美教學①

王光英

(廣東商學院 公共外語教學部,廣東 廣州 510320)

音樂性是古典詩詞的內在審美特性。由于學界分學科研究的原因,教學上忽略了詩詞的音樂性,也削弱了古典詩詞的美育功能。重視詩歌音樂性,通過構建音樂化詩歌課堂,變革傳統詩詞教學模式,是應時應景的美育舉措。

古典詩詞;音樂性;美育

古典詩歌以其特有的藝術魅力喚起人們的想象,引起情感的共鳴。由此,音樂與詩歌在創作、表情以及功能上都有相似性。本文擬從古詩詞的音樂性出發,以盛行的古詩詞歌曲為依據,對比傳統詩詞美育與音樂化詩歌課堂,以揭示傳媒社會中變革詩詞美育教學方式的必要性。

一、古詩詞音樂性

詩歌最初的形式是勞動人民的號子和民歌,《詩經》便是實例。它是我國最早的詩歌總集,其中大部分作品是統治者通過“采風”形式向民間收集的。《禮記·樂記》云:“故歌之為言也,長言之也。說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之,足之蹈之也。”

音樂由節奏、旋律、感情三元素組成,而古漢字音調分為平、上、去、入四聲。“漢語聲調平仄二分無疑是按照漢語語音的輕、重、浮聲、切響來劃分,這種劃分在詩歌語言中形成了特殊的音響效果。詩歌中的語言運用原則就是平仄的交替,而這種平仄交替的結果就孕育了詩歌的音樂節奏。”[1]從這個意義上來講,漢語是高度音樂性的語言,詩歌更是如此,中國古典格律詩詞將漢語詩歌既脫離音樂又把自身音樂化的特性演繹到了極致。

古詩詞歌曲有傳統和現代意義之分。由古代流傳下來的,有較高知名度的經典樂曲,大多屬于器樂曲,可以稱之為古典樂曲,如《陽光三疊》、《漁舟唱晚》、《高山流水》等。而現代意義的古曲,指的則是古詩詞歌曲,具體分三種:一種是原詞原譜型,如《長相思》、《秋浦歌》;一種是原詞補曲型,如《但愿人長久》、《念奴嬌》;還有一種是現代詞曲型,最有名的是瓊瑤的《聚散兩依依》和黃霑的《滄海一聲笑》。

中國經典文學瑰寶《紅樓夢》留給后人無限解讀的空間,其詩詞歌賦也震撼著世代讀者。電視劇中《紅樓夢》“《葬花吟》在配樂方面,則主要運用了二胡和琵琶做伴奏,前者哀怨,后者悲涼……不僅如此,這首《葬花吟》的旋律特點是頻繁運用了符點節奏。這樣的旋律特點,既委婉凄涼,又仿佛如哭泣時哽咽地吟唱,聽起來如泣如訴”[2]。

二、審美教學

(一)傳統的詩詞美育

筆者在拙文《論如何發揮審美主體在詩歌美育中的作用》[3]中曾這樣定義審美教育:它指的是培養人們正確的審美觀點,發展其對于美的鑒賞能力和創作能力的教育與培養行為,而狹義上則特指學校中的審美教育。美育對于培養學生健康的審美觀和審美能力,陶冶高尚的道德情操,培養全面發展的人才,具有重要的作用。在教學過程中滲透審美教育,對于青少年建立民族文化信仰,陶冶道德情操,凈化精神靈魂,具有至關重要的作用。

審視詩詞美育,其現狀與前景不容樂觀。中小學教育尚且注重詩歌美育,致力于拓寬知識面,提升審美能力,讓學生從小獲得美的體驗,在想象和聯想中感悟傳統文化的博大精深。然而,大學期間,詩歌美育卻隨著專業教育的深入戛然而止。大學奉行的是學歷教育、知識教育而非審美教育。盡管教育部呼吁課程改革,盡管教師一改傳統填鴨式的教育方式,通過誦讀比賽、編寫劇本、情景表演等方式使得課堂模式多樣化,但一段時間后,整改的新鮮性和趣味性消失,學生仍然沒有真正感悟到古典詩詞價值,達到審美境地。現今,流行文化、快餐文化充斥著網絡,左右著學生的閱讀思維和品位。詩歌誦讀之于大部分學生是梗著脖頸扯天扯地喊讀硬讀,全然失去趣味性,更沒有音樂性可言。可見,回復課堂音樂般瑯瑯書聲,真正實現詩詞美育,是教育者亟待解決的問題。

(二)音樂化的詩歌課堂

詩歌是無譜的音樂,音樂是流動的詩歌。專制化、共性化的詩詞美育課堂如若充分考慮詩歌節奏韻律分明的音樂性,以生動活潑的形式優化傳統詩歌美育,并輔助多媒體動畫、藝術表演的話,學生一定可以在歡樂的情境中寓教于樂。

試想我們把原來詩歌美育課堂改變成娛樂節目,如電視節目《非誠勿擾》、《快樂大本營》那樣,將逗笑的娛樂性(音樂性為主)和課堂教學緊密結合,結果如何?可假設情景,一群才華橫溢的少女相約樹下吟詩作賦,幾名書生誤打誤撞,遭到才女們的刁難,要求他們吟唱當下流行的《古詩新唱》,才得以贏得美人歸。這是一種融表演、音樂和娛樂為一體的美育嘗試。“由于古今語言、音樂的差異,情感表現方式的差異,很多歌詞作者往往不拘泥于古典詩詞的原來字句,而將其作為一種據以再創作的素材,或者整句地沿襲,或釋其大意,或用其意象,或取其情境,使之與新創作的歌詞有機地融合起來,從而成為當代流行歌壇上的一道特殊的景觀。”[4]周杰倫的《青花瓷》、《蘭亭序》,許嵩的《清明雨上》和林俊杰的《醉赤壁》均屬于此類。音樂化的詩歌課堂當然可以從中尋找教學靈感。

教師講解詩歌時,可借助音樂與學生共同吟唱詩詞歌賦中的兒女情長,愛恨情愁。聽一曲王菲的《明月幾時有》,她那跌宕起伏,碧波清麗的空靈之音,猶似柳絮在空中飄舞,欲墜而不落。王菲唱到“人有悲觀離合,月有陰晴圓缺,此事古難全”時,更是聲情并茂,輾轉反側,表達出詩人“人生自是有情癡,此恨無關風與月”的豁達釋然。教師在優美的樂曲聲中精心講解,帶領學生深情演唱,這樣既實現了詩詞美育課堂吟唱記憶的教學效果,又在豐富的聯想中鍛煉了學生的想象力。

詩詞歌賦是我國民族文化的精髓,孔子“興觀群怨”也使得我們可用“知詩人—解詩意—體詩情”的方式品讀詩詞的情韻。詩詞美育要擺脫枯燥無味的傳統教育,可從現代傳媒下的娛樂節目、電視劇情或信息系統找尋素材。傳統詩詞被譜曲演奏,呈現多樣藝術風格,必將興起藝術空間雅熱的高潮。音樂化的詩歌課堂要實現教師與學生、學生與詩人、靈感與思想、情與景的碰撞交融。“教無定法,貴在得法”,教師應讓學生在音樂化寓教于樂的生動課堂中產生并保持學習古典詩詞的熱情,進而養成其基本的欣賞能力和豐富的想象能力。

[1]于華東.詩詞創作中的意境與語言藝術[J].武漢大學學報(人文科學版),2008(5).

[2]李瑩.《葬花吟》音樂藝術探析[J].榆林學院學報,2009(3).

[3]王光英.論如何發揮審美主體在詩歌美育中的作用[J].名作欣賞,2010(4).

[4]王建國.將流行音樂引進古詩歌課堂教學的思考[J].文教資料, 2010(32).

J205

A

1673-1395(2011)05-0149-02

2011-03-10

王光英(1966-),女,江蘇徐州人,助理研究員,碩士,主要從事美學研究。

① 本文屬廣東商學院科研課題(09GL88003)產出論文。

責任編輯 韓璽吾 E-mail:shekeban@163.com