意大利古典藝術歌曲與美聲唱法學習

車小紅

(武漢音樂學院 音樂教育學院,湖北 武漢 430060)

意大利古典藝術歌曲與美聲唱法學習

車小紅

(武漢音樂學院 音樂教育學院,湖北 武漢 430060)

掌握意大利古典藝術歌曲是美聲唱法學習必不可少的環節。它不僅能夠幫助初學者建立科學的發聲觀,打好演唱基礎,也能進一步提高表演技能。無論演唱還是教學,藝術歌曲的地位都不容忽視。

意大利;藝術歌曲;美聲唱法

學習意大利藝術歌曲是美聲唱法學習必不可少的環節。它不僅能夠幫助初學者建立正確的發聲觀,打好演唱基礎,同時也為成熟歌唱家提供了規范聲音,因此,提高對藝術歌曲在聲樂學習與表演上重要性的認識十分必要。

一、風格處理

學習演唱古典意大利歌曲,應該了解17、18世紀的音樂文化狀況以及這些歌曲自身所富有的風格特征。由于這一時期的藝術歌曲基本上都是感情的直接表達,不像歌劇一樣有非常明顯的人物劇情和強烈的戲劇沖突,因此演唱時自然就不可能是粗暴的、強力沖擊的,而只能是柔和甜美、細膩而舒展的。這些因素正好符合美聲唱法放松、自然、優美、柔和的演唱要求,十分適合學習者建立穩固科學的發聲觀。比如歌曲《紫羅蘭》是A·斯卡拉蒂所作康塔塔中流行最廣的一首。全曲由旋律活躍的A段和朗誦性較強的B段交替組成,歡快明朗,輕松自然。而斯特拉德拉創作的《仁慈的神明》則體現出截然不同的音樂風格。它是一首具有宗教色彩的歌曲,前奏模仿教堂管風琴的音響,顯得莊嚴肅穆。當演唱聲部出現后,伴奏聲部與它一呼一應,增強了音樂寬廣回蕩的音色效果,烘托出歌曲凝重虔誠的情緒氣氛。歌曲的結構為復三部曲式,第三部分是第一部分的完全再現。在a小調小行板上進行的旋律,通過模進、級進等手法加以變化。曲調感情真摯深沉,節奏平穩舒緩,烘托出感情凝重虔誠的氣氛。由此可見,演唱學習者想要準確地表現作品,不僅要了解這一時期藝術歌曲的整體風格,而且要細致分析每首歌曲所體現出的不同特點。相對于歌劇或是近現代音樂而言,這些作品顯得安靜而簡單,因此演唱中要避免無謂的夸大和牽強的表達。

二、技術處理

(一)語音與發聲

聲樂藝術是以音樂與語言相結合傳達思想感情。演唱者語言水平的高低直接影響著作品。在實際演唱中,有些演唱者吐字不清,即使聲音十分優美,由于語言上的欠缺,也不能帶給人完全的美感,因此,學習掌握好意大利語的準確發音非常重要。

意大利語單詞基本上都是以元音結束的,規律性很強,只要把每一個音節干凈準確地依次發出來,不要吞掉最后的元音,就不會含糊不清了。在發聲訓練時,可以“a”、“e”、“i”、“o”、“u”五個元音為基礎,用一些簡短的旋律單純訓練。

17、18世紀的意大利藝術歌曲音域不廣,既無強力的高音,也無濃厚的低音,適合于任何聲部演唱。由于這一時期的歌曲演唱時無需過分夸大和運用很多肢體語言,這樣就能把更多的注意力集中在發聲技術上。如歌曲《仁慈的神明》就是一首典型的需要控制音量的作品,要求演唱得非常平穩,感情真摯,要用柔美的音色貫穿全曲,即使在較激動的小高潮地方(見譜例1),也不能把聲音全部放出來,否則就會破壞全曲深沉舒緩的情感基調。當然,要做到這一點并不簡單,它要求歌唱者放松喉嚨,通暢管道氣息,流利地控制聲音線條。

譜例1:

演唱不同風格的藝術歌曲,既能訓練聲音的流暢連貫,又能鍛煉聲音的靈活性。如果說《仁慈的神明》是一首緩慢沉穩的歌曲,連貫圓滑的旋律線條要求演唱具有較強的連續性,不能在中途有間隙或者停頓,那么,《紫羅蘭》則帶給我們不同的審美感受。這首歌曲輕快活潑,句子都比較矮小,并且有少許華彩及裝飾音(見譜例2)。

譜例2:

演唱時,要求輕巧跳躍,但又不能完全斷開。這有利于訓練聲音的靈巧性,有利于擴展音域,鞏固加強頭腔共鳴,使聲音轉換集中明亮,流暢通順。對于那些嗓音負擔過重的歌唱者來說,通過演唱具有稍快的速度、彈性的節奏、活潑音調的歌曲,來訓練橫隔膜力量及呼吸肌肉的收縮能力,依靠穩定而又富有彈性的氣息支持發聲,將有效地解決喉部肌肉緊張的問題,從而獲得輕快明亮、靈活自如的聲音。

(二)人聲與伴奏

一首歌曲不僅有歌詞旋律,伴奏也是不可或缺的部分。藝術歌曲的伴奏必須與歌唱完美結合,互相呼應,如《紫羅蘭》的12至20小節(見譜例3)。

譜例3:

這一部分樂句短小,每句間的停頓時間較長,伴奏起到了完美的補充作用。在演唱休止時,伴奏基本上又隨著剛剛過去的音樂旋律重復一遍,造成一呼一應,相互對話的效果。這時的伴奏并不是單純形式上的烘托人聲,它已富有與人聲實現輪唱、共同表演的意義了。因此,藝術歌曲的伴奏和演唱是不分彼此,相互交融的。伴奏成功地塑造了音樂形象,若再與人聲演唱配合,就能將音樂演繹得淋漓盡致。

(三)呼吸方法

歌唱者悅耳的聲音必定建立在良好的氣息運用之上,因此,在聲樂學習中,掌握科學的呼吸方法始終是歌唱訓練中十分重要的一環。一般來說,唱完一句話就應換氣一次,不能因為句子太長而中途隨意換氣,也不要為了方便把較短小的句子或詞語一并連起來唱,絲毫不顧及它的語氣感。歌曲旋律的多樣性決定了每句之間呼吸時間的長短,音樂較慢,語句間隔時間較長,就能夠做好充分的呼吸準備,如果旋律急促,節奏密集,這時的呼吸肌肉就要提高緊張度,有效地控制換氣的尺度。

意大利古典藝術歌曲的表演形式雖相對簡單純樸,但它所具備的直接有力的感染力,是其他音樂表演形式不可比擬的,這也正是它的獨特魅力之所在。

[1]葉林.藝術歌曲的發展問題[J].人民音樂,2000(8).

J6

A

1673-1395(2011)05-0173-02

2011-03-11

車小紅(1962-),女,湖北武漢人,講師,主要從事音樂教育研究。

責任編輯 韓璽吾 E-mail:shekeban@163.com