在指導或批閱學生寫人的作文中,常遇上些敘述干巴、語言乏味,且陳詞濫調、毫無生氣,人物形象沒有個性,寫景與抒情不能有機地交融的習作。寫朋友必是先鬧誤會后和好如初,寫母親必是守在“我”病床頭或考砸了沒受批評反受鼓勵,寫老師總是說帶病上課或上門為“我”補課之類。作為一個語文教師讀此類作文是讀得太多了,于是一看就心煩。認為其老套、無新意,感情也難真摯,自然對其評價也會大打折扣。那么,怎樣才能讓文章顯得意蘊豐厚、有真情實感呢?
一、借物詠人增色彩
有時候,為了讓文章形象更豐滿、內容更豐富,可以在寫人之前先對某物極盡生動詳細的描繪,水到渠成之時引入與之有相似品性的人。詠物是為了詠人,物與人之間有著某種相似的精神,于是就把它們聯系在一起。人與物巧妙結合,文章就顯得意蘊豐厚,主題也得到升華。比如,冰心的《小橘燈》,小橘燈用微弱的光芒照亮了山路,就像小姑娘用她柔弱但勇敢的雙肩、稚氣但堅定的話語給“我”鼓舞、給“我”力量;小橘燈渺小但給人光明,小姑娘柔弱但給人希望,讓人奮起,讓人自信。這樣,小橘燈就不單純是一種自然之物,它已經象征一種品質、一種精神。小橘燈就象征著小姑娘的自信勇敢、樂觀堅強,小姑娘與小橘燈相互映照、相映生輝。
再如,《幽蘭》,先寫聞到濃烈的幽香,再寫細瞧之下才發現隱匿在葉子身后米粒大小的桂花,她毫不顯眼、毫不張揚。作者由此想起讀書時家窮,為了省電,每晚十一點才回家,門衛老大爺并沒按規定十點關門,一直默默地為他開著方便之門,而他卻直到老大爺去世換了一個門衛才知道。老大爺為他做的一切多像桂花隱匿在葉子后面散發出濃烈的幽香,悄悄地釋放、悄悄地奉獻,毫不張揚。這樣,對門衛大爺的思念與感激、尊敬與懷念,就融合在對桂花的描寫與贊美之中。
二、環境烘托顯真情
人不可能生活在真空里,他一定處在某個環境之中,即使是同一環境,不同的人在其中感受亦不相同。這是由一個人的心情決定的,所謂境由心生,不同的心情決定了他不同的行為,也決定了景物在他心中的感受。
因為渴望丈夫歸來,因為心中還有一份美好的期待,《望江樓》中的女子“梳洗罷,獨倚望江樓”,而李清照則“日晚倦梳頭”,因為家破人亡,身世飄零,哪有心情去梳妝打扮呢?因此,在浪跡天涯的游子眼里,他們會強烈地感受到“枯藤老樹昏鴉”的凄涼、“古道西風瘦馬”的孤寂,而“小橋流水人家”雖依稀是家鄉的模樣,卻只是他魂里夢里遙遠的思念與溫柔的渴望。
一代詩仙李白,意氣風發時,高唱“黃河之水天上來,奔流到海不復回”,其豪邁大氣,黃河向他訴說;前途渺茫時,則低吟“欲渡黃河冰塞川,將登太行雪滿山”,其落魄無奈,冰川雪山為他表白。
文學作品非常講究意境深遠空靈,追求余音裊裊,常會留下一片空白,給讀者想象空間,即“言已盡而意無窮”,切忌無病呻吟、空發感嘆。為了避免這一點,我們就應帶著感情去觀賞景物,寫出披情人景的文字,把內心的情感不著痕跡地附在客觀景物上,讓讀者看景即能讀出人物的心情。
“觀山則情滿于山,觀海則情溢于海。”說的就是要把個人內心的情感轉移到外在景物上,借景來抒情。“感時花濺淚,恨別鳥驚心”就是典型的例子,“蠟燭有心還惜別,替人垂淚到天明”也很好地說明了這一點。
“一切景語皆情語”,我們在寫人時,不要忘記寫景,應根據文中人物的喜怒哀樂,選擇適合的景物,運用恰當的修辭,通過環境描寫來烘托氣氛。人物的感情通過景物顯露出來,可以增加文章語言的情味性,做到情景交融、景中生情、情中含景,人物形象必然更加豐滿,意境也必然更加深遠。
三、質樸之中重描寫
高爾基說:“藝術的作品不是敘述,而是用形象、圖畫來描寫現實。”質樸的語言讓讀者易于理解,但質樸不等于淺陋粗俗。注重描寫,尤其是特定的細節描寫,能讓語言生動形象,更賦于表現力,人物形象更豐滿,文章也就顯得鮮活靈動、神采飛揚,大大增強了其可讀性。
根據內容,描寫可分為人物描寫和環境描寫。人物描寫又可分為肖像描寫、行為描寫、言語描寫、心靈描寫等;環境描寫又可分為自然景物描寫和社會場景描寫。
根據角度,描寫又可分為正面、側面描寫和多角度描寫;根據著墨的濃淡深淺,描寫有白描和細描。描寫的技巧有很多:細節法、比照法、特寫法、反常法、渲染法、點綴法等。
只要我們在平常做個寫作的有心人,多留幾個心眼,多學多練,注意各種描寫方法綜合應用,就能讓描寫為你的文章增色不少。
總之,記住朱光潛先生的話:語言的實質就是情感思想的實質。就是說,情感表達充分,語言才富有表現力,不管寫人還是借物詠人,都要真情流露,才能打動人心。