論湘妃傳說中的瑟

摘要：瑟是中國古代最為古老的彈弦樂器之一，它因在湘妃傳說中扮演著十分重要的角色而一直留存在中國人的文化記憶中。不僅如此，瑟與湘妃傳說的融合更給中國古典文學世界貢獻了一個經典的文學意象——“湘靈鼓瑟”，成為千百年來詩人們源源不斷的靈感來源，誕生了許多不朽佳作。

關鍵詞：瑟；湘妃傳說；湘靈鼓瑟

中圖分類號：1276.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004－7387(2011)04－0061－04

湘妃又稱“二妃”，即娥皇和女英，在上古歷史中她們是堯的女兒，舜的妻子。據《史記·五帝本紀》記載，舜帝晚年“南巡狩，崩于蒼梧之野。葬于江南九疑，是為零陵。”零陵就是今天湖南省南部的永州，舜帝最終葬身的九嶷山(又名蒼梧山)就在其境內。相傳娥皇、女英聽聞丈夫的噩耗之后，立即趕赴九嶷山。行至洞庭湖船被風浪打翻，這時湖面飄來七十二只青螺，把她們托起聚成了君山。二妃在君山上南望湖水茫茫無邊，悲痛欲絕，扶竹痛哭。淚水和著血沾染在竹子上，留下了斑斑淚痕。二妃最終難抑悲痛，一起投湘水殉情而死。從此，二妃以及被她們的血淚所沾染的“斑竹”(又稱“湘妃竹”)就成為了忠貞愛情的象征，并被歷代文人用他們各具匠心之作編織進入了中國人的文化記憶中。如果說斑竹是湘妃與舜愛情傳說中的最佳布景，那么瑟無疑將譜出這部愛情傳奇的最佳配樂。隨意地翻檢一下涉及湘妃的詩篇，我們就會發現除了斑竹，瑟大概是出現頻率極高的另一意象了。從“娥皇五十弦，秋深漢江水”(《悲湘靈》鮑溶)到“鼓宜堯女瑟，蕩必蔡姬舟”(《吳融《御溝十六韻》)，從“寶瑟湘靈怨，清砧杜魄啼”(《歲晏同左生作》韋莊)到“弄玉吹簫后，湘靈鼓瑟時”(《義川公主挽詞》顧況)——在詩人們的筆下，湘妃故事中的音樂主角永遠是瑟。

一

瑟是中國古代歷史最為悠久的彈弦樂器之一，關于其來歷古人有多種說法，《呂氏春秋·古樂》有云：“昔古朱襄氏之治天下也，多風而陽氣畜積，萬物散解，果實不成。故士達作為五弦瑟，以采陰氣，以定群生?！蓖渡胶＝洝ず冉洝分幸蔡岬搅松膩須v：“帝俊生晏龍，晏龍是為琴瑟。”宋人陳嚦在其所作《樂書》中則說道：“《世本》日庖犧作瑟五十弦。黃帝使素女故之，哀不自勝，乃破為二十五弦。”從這些有關瑟的傳說中，我們可以看出瑟早在上古時代就已出現，并且在人們的生活中占據著重要的地位。作為一種弦樂器，瑟具有多種演奏形式，它既可獨奏，也可與琴、笙、鐘、磬等其他樂器一起合奏，還可為歌唱伴奏，是古人十分喜歡的一種樂器。《詩經》中就有云“窈窕淑女，琴瑟友之”(《周南·關雎》)，“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”(《小雅·鹿鳴》)。據《儀禮》記載，古代鄉飲酒禮、鄉射禮、燕禮中，都用瑟伴奏唱歌。從魏晉南北朝至隋唐，瑟又成為伴奏相和歌以及清商樂的常用樂器，經常出現在各種宴飲、娛樂以及宮廷朝會、祀神等活動中。不過這一深受古人喜愛甚至一度還十分流行的樂器失傳已久，直到二十世紀下半葉，隨著長沙馬王堆漢墓、湖北隨縣曾侯乙墓等一系列重大考古發現，人們才從大多殘缺的出土古瑟中對這一古老的樂器有了更多感性的認識。

值得注意的是，上文在《樂書》的引文中出現了一個關于瑟的典故。皰犧所作之瑟原本有五十弦，后來黃帝因素女鼓瑟音聲太悲，便命人將五十弦瑟破為兩半，所以后來的瑟就變成了二十五弦。這個典故提示了后人瑟在形制上曾有過的變化，即由最初的五十弦變為后來的二十五弦。果然，在今天出土的古瑟中二十五弦瑟占到了絕大多數。此外，這一傳說還提示了后人瑟應該是一件極富感染力的樂器，尤其擅于刻畫、表達人們心中的悲傷、哀怨之情，這大概也是它曾經深受歡迎的重要原因吧。那么，這樣一種古老而又富有感染力的樂器又是如何融入湘妃傳說中的呢?這就要從二妃殉情接著說下去了。

二

二妃傳說中，娥皇、女英最終乃投湘水殉情而亡。在其死后，人們認為二妃的魂魄化作了湘水之神，從此游蕩在湘水之上，這也是二妃又被稱作“湘妃”的緣由。不過，在洞庭湖以及湘水流域，提到湘水之神，古人對于其身份其實一直有著諸多不同的看法，除了湘妃，湘君、湘夫人、帝子、湘靈在各種文獻中也經常用來指稱這位神秘的湘水之神。其中，湘君和湘夫人出自屈原的《九歌》?！毒鸥琛纺饲鶕氐拿耖g祭神樂歌加工而成，在《九歌》中《湘君》和《湘夫人》所詠唱的就是湘水的一對配偶神。至于“帝子”則出自于《湘夫人》：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”，這里的“帝子”即指湘夫人，是這對配偶神中的女神。除了《九歌》，在《山海經》中也記錄了有關湘水之神的傳說，其卷五《中山經》有云：“又東南一百二十里日洞庭之山，……帝之二女居之，是常游于江淵。澧沅之風，交瀟湘之淵，是在九江之間，出人必以飄風暴雨?！痹谶@部極富神話傳說意味的典籍中，出現了一對居住在洞庭山、時常出沒于瀟湘一帶興風作雨的女神，她們被稱為“帝之二女”。對此，郭璞注日：“天帝之二女而處江為神，……《離騷》、《九歌》所謂‘湘夫人’稱‘帝子’者是也”。由于同為湘水一帶的神靈，再加上“湘夫人”亦作“帝子”，可以與“帝之二女”附會在一起，所以郭璞以為《山海經》中的“帝之二女”即是屈原筆下的“湘夫人”，她們是同一個神(更確切的說是同一對姐妹水神)。此外，郭璞還在《山海經圖贊·神二女》中提到：“神之二女，爰宅洞庭，游化五江，惚恍窈冥，號日夫人，是維湘靈?！边@里，郭璞又把湘夫人當作了湘靈。湘靈出自于《楚辭·遠游》，所謂“使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷”，是與海若(海神)、馮夷(河神)相對應的湘水之神。

應該說，湘君、湘夫人、帝子以及湘靈原本指稱的都是湘水流域的神靈，不過一開始人們并沒有確鑿的證據可以證明它們就是同一個神。在長期的流傳過程中，由于它們源自同一地域，且都與湘水有關，其各自形象便開始相互交融在一起，以致于后人(如郭璞)相信它們就是同一個湘水之神，只是擁有著各種不同的名號而已。如此一來，有關湘君、湘夫人、帝子以及湘靈的傳說也同樣開始交織滲透在了一起。不過別忘了前面說過古人相信葬身于湘水的舜二妃死后也化作了湘水之神，不僅如此，娥皇、女英還是帝堯之女，于是后人就把她們與《山海經》中的“帝之二女”以及亦為“帝子”的“湘夫人”聯系在了一起?！逗鬂h書·馬融列傳》李賢注有云：“湘靈，舜妃，溺于湘水，為湘夫人也”，在這里舜妃甚至已經與湘靈、湘夫人融合為一體。因此在互為交織的湘君、湘夫人、帝子以及湘靈傳說中，同樣也融入了二妃傳說?？梢源_定，這一融合至遲在初唐時已經完成。

如果我們細心地考察一下湘君、湘夫人、帝子、湘靈和二妃的原初傳說，其中與鼓瑟相關的就只有湘靈。實際上，湘靈在《遠游》中的第一次出場便是在鼓瑟，以至于它在后人的心目中就是一位擅長鼓瑟的水神。而隨著湘靈與其他湘神(特別是舜二妃)形象的進一步融合，湘靈鼓瑟的傳說也逐漸與其他湘神傳說交織在一起，其中就包括了舜與二妃的愛情傳說。在《遠游》中“湘靈鼓瑟”原本是一十分歡暢的形象，湘靈彈奏出的也應該是令人愉悅忘憂的仙樂。融入了二妃傳說之后，湘靈鼓瑟卻從此染上了揮之不去的悲傷色彩——在后人的心目中，瑟聲傳遞的不再是歡樂，而是娥皇、女英對于丈夫無窮無盡的思念之情。同時，在歷代詩人的筆下，“湘靈鼓瑟”也成為了一個全新的充滿了悲傷、哀怨之情的經典意象，為他們刻畫湘妃與舜的愛情傳說，描摹人間種種悲傷情事，增添了一段百轉千回、令人為之動容的不朽樂章。

三

中唐詩人鮑溶在其《湘妃烈女操》中寫道：“有虞夫人哭虞后，淑女何事又傷離。竹上淚跡生不盡，寄哀云和五十絲。”詩中的“云和五十絲”即是指瑟。詩人說湘妃(即有虞夫人)聽聞舜帝的噩耗之后，為夫妻永別而痛哭不已，但是淚水并不能夠完全表達她們心中的悲傷，于是她們又彈起五十弦之瑟來寄托心中無盡的哀愁和思念。這里詩人已經把湘妃的“斑竹”傳說與湘靈鼓瑟傳說巧妙地結合了起來。在另一首《悲湘靈》中，詩人又展開了他豐富的想象，帶領讀者來到黃昏水畔的斑竹林中聆聽娥皇的瑟聲。詩以“斑斑淚簧下，恐有學瑟鬼”作結，道出了湘妃至死化作鬼魂也難抑心中之悲，讀之令人不勝唏噓。同一時期的劉禹錫有詞作《瀟湘神》二首，其一云：“斑竹枝，斑竹枝，淚痕點點寄相思。楚客欲聽瑤瑟怨，瀟湘深夜月明時。”詩人在詞句中并沒有明確提到湘妃，但是從被點點淚痕浸染的斑竹到夜深月明令楚客難眠的瑟聲，背后分明是湘妃那充滿哀怨的身影?？磥?，在唐代詩人的筆下，湘靈鼓瑟已經和淚染斑竹交織在一起，構成了湘妃傳說中最為動人的兩大意象。不僅如此，它也是中國古典文學中最為經典的意象之一。

當然，在“湘靈鼓瑟”發展成為經典意象的過程中，唐代詩人錢起的《省試湘靈鼓瑟》是一首不得不提的詩。這首詩是錢起在天寶十年(公元751年)參加禮部組織的進士考試時所作，當年的考試詩題為“湘靈鼓瑟”，正是出自于《遠游》中的“使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷”。雖然應試詩的創作限制頗多，但是錢起卻以自己豐富的想象力將湘靈動聽的樂聲用文字展現了出來，而此詩結尾兩句尤為人所稱道：“曲終人不見，江上數峰青”。這兩句一寫虛境，一寫實境，湘靈和她悲怨的瑟聲最終還是消逝在了青山碧水之間。詩歌到這里一掃前人寫湘妃故事所慣有的濃得化不開的悲情，整首詩境也因而顯得空靈悠遠，令人回味不絕。據說當年的主考官李暐就對這兩句推崇備至，認為作者“必有神助”。錢起之后，不少鐘愛這兩句詩的詩人又把它們化入自己的作品，其中也不乏佳作，例如宋代詞人秦觀的這首《臨江仙》：千里瀟湘援藍浦，蘭橈昔日曾經，月高風定露華清。微波澄不動，冷浸一天星。獨倚危樓情悄悄，遙聞妃瑟泠泠，新聲含盡古今情。曲終人不見，江上數峰青。這首詞表面寫景透露著一股清冷之氣，內里寫情卻又不乏深沉熱烈。一句“新聲含盡古今情”，道出二妃相思之苦乃古今有情人之共感。在秦觀看來，由古至今人們之所以反復吟詠、嘆息湘妃故事，就在于這種愛而不得卻又執著所愛的悲傷、哀怨，實際是人間大多數愛情故事的真實寫照。整首詞通透空靈，化用“曲終人不見，江上數峰青”作結，卻不顯一絲穿鑿，可見秦觀詞客之名并非浪得。此外，蘇軾有一首《江城子》：鳳凰山下雨初晴，水風清，晚霞明，一朵芙蓉，開過尚盈盈。何處飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽。煙斂云收，依約是湘靈。欲待曲終尋問取，人不見，數峰青。這首詞同樣化用了錢起《湘靈鼓瑟》詩的結句，詞境則更覺清麗、活潑，亦屬上乘之作。據宋代張邦基《墨莊漫錄》所述，蘇軾與友人游西湖時偶遇一女，此女風度綽約，善彈箏，引起了蘇軾二友的愛慕之情，于是蘇軾將其化作筆下湘靈，作了這首戲謔二友的《江城子》。不過又有傳聞說此女少時即仰慕蘇軾，但一直苦于無緣相見。后來嫁為人婦，聽說蘇軾游湖，即不避嫌來見，并獻上箏曲一首，希望求得蘇軾小詞一首以為終身之榮，于是便有了這首《江城子》。作為讀者，我們不必細究哪一版本的傳聞更加貼近事實，可以明確的是，在蘇軾的筆下鼓瑟的湘靈已經成為了人間多情女子的化身，盡管她依然行蹤神秘。到了清代著名詩人納蘭性德那里，“善鼓云和瑟”的湘靈又成為了詩人亡妻的化身。其《金縷曲·亡婦忌日有感》云：“我自終宵成轉側，忍聽湘弦重理?！毕雭?，舜如果能夠聽到二妃的瑟聲，也一定不忍卒聽。納蘭對于亡妻念念不忘的深情，同樣讓他無法再去聆聽充滿悲怨的瑟聲。

可見，在詩人的筆下，“湘靈鼓瑟”不僅常常用來渲染湘妃凄婉動人的愛情故事，也是描摹人間種種悲傷隋事的經典意象之一。當然，這些悲傷情事并不僅僅限于男女之情。事實上，作為古典文學中最為經典的悲怨意象之一，“湘靈鼓瑟”也常被文人們用于抒發一己悲傷抑郁之情志。例如，晚唐詩人韋莊有一首《歲晏同左生作》：歲暮鄉關遠，天涯手重攜。雪埋江樹短，云壓夜城低。寶瑟湘靈怨，清砧杜魄啼。不須臨皎鏡，年長易凄凄。在這里，同樣取“湘靈鼓瑟”之怨，但是詩人借以抒發的卻是人到暮年油然而生的一股滄桑落寞之感。詩人或許還希望能有所作為，無奈年華老去，縱有千萬不甘，也只能借湘靈瑟聲一吐心中無限悲情。

此外，上文提到劉禹錫作有一首《瀟湘神》，其中有云：“楚客欲聽瑤瑟怨，瀟湘深夜月明時?！绷礤X起《省試湘靈鼓瑟》有云：“馮夷空自舞，楚客不堪聽?！眱墒自娞岬降摹俺汀奔词侵缚途踊蚩陀卧诔氐娜?，尤其是指那些被貶謫南行而經過湘水流域的人，例如那位在湘水河畔悼念屈原的賈誼。當夜深月明之時，輾轉難眠的楚客面對著幽咽的江水、沉默的青山，耳畔便傳來一縷樂聲。這樂聲凄美無比，仿佛有說不盡的哀愁，這大概就是傳說中湘靈的瑟聲吧。聽著如此樂聲，楚客即便難以安眠，卻多了一絲安慰。和湘妃郁結千年不散的哀愁比起來，自己的孤身漂泊、浮沉莫定似乎也沒有那么不堪忍受了。

最后，我們不妨再看一下魯迅先生的《湘靈歌》，這首詩中的“湘靈鼓瑟”與傳統詩歌中的形象頗有不同：昔聞湘水碧如染，今聞湘水胭脂痕。湘靈妝成照湘水，皎如皓月窺彤云。高丘寂寞竦中夜，芳荃零落無余春。鼓完瑤瑟人不聞，太平成象盈秋門。此詩作于1931年，魯迅先生作此詩是為了抗議國民黨當時的血腥屠殺政策。詩中的“湘靈鼓瑟”不僅充滿了悲怨，更增添了憤恨——這是魯迅先生對于死難者的悲悼，也是對施暴者的憤怒控訴。這里的湘靈鼓瑟既不是悼念逝去的愛人，也不是為了安撫自傷身世的詩人。她所奏出的是獻給革命死難者的一曲挽歌。

盡管在魯迅先生的筆下，湘靈也帶上了革命“斗士”的色彩，可是在大多數詩人以及讀者的心目中，她依然是那個在湘水畔思念著自己丈夫的女子，她的血淚染紅了竹子，她的瑟聲吐露著心底的悲傷，也伴隨著多情的“楚客”走遍了瀟湘大地。然而千百年來人們卻一直無緣得見她的身影，只能在詩歌和各種傳奇中編織著與她的邂逅。也許正如錢起的那句詩吧——“曲終人不見，江上數峰青”!