論庫夏科夫《嬉游曲》在手風琴上的演奏

申嘉彤 郭紅喜

摘要：俄羅斯著名當代作曲家、教育家安那托利·伊萬諾維奇·庫夏科夫，在四十多年的音樂創作里，運用了帶著有自己的風格特色的現代派創作技法，并引領著手風琴的發展，他為手風琴創作了大量風格新穎的作品。本文主要針對庫夏科夫的經典之作《嬉游曲》的演奏技巧以及樂曲音樂分析，特以作品《嬉游曲》四個部分——前奏曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲展開研究討論。

關鍵詞：庫夏科夫 《嬉游曲》 演奏技巧

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）18-0003-02

一、安那托利·伊萬諾維奇·庫夏科夫的生平及創作

（一）生平簡介

安那托利·伊萬諾維奇·庫夏科夫（Anatoly Ivanovich Kusyakov 1945-2007）生于1945年6月7日俄羅斯伊萬諾夫州舒雅市的舒伊斯基區，次年遷居沃羅涅日。他自幼學習音樂，對音樂特別熱愛，12歲開始在管樂隊演奏，18歲開始了他的音樂創作生涯。21歲考上薩拉托夫斯基音樂學院，第二年考上羅斯托夫·拉赫瑪尼諾夫國立音樂學院，在克林尼切夫教授的指導下學習作曲。完成本科學業后，又考入莫斯科國立音樂學院作曲系研究生，跟隨巴拉薩揚教授學習。1974年，庫夏科夫以優異的成績順利畢業，隨后邀請他加入蘇聯作曲家協會。1981年，他回到母校——羅斯托夫·拉赫瑪尼諾夫國立音樂學院任院長一職的同時，兼任音樂理論及作曲專業的系主任，他還設立了手風琴為自選課程，在此期間創作了許多手風琴作品，1989年晉升為教授并獲得俄羅斯“功勛藝術家”稱號。

在庫夏科夫的一生創作中有很多大型的作品，例如歌劇、交響樂、室內樂、手風琴等許多作品，為后來的音樂做出很大的貢獻，他一生獲得了很多榮譽，另外，特別推動近現代手風琴音樂的發展。2007年7月11日，62歲的庫夏科夫不幸逝世于羅斯托夫州。

庫夏科夫創作的作品大致可分為以下三個階段：

第一階段：20世紀70年代后，屬于創作初期

1976年SONATA NO.1

To Vyacheslav Semyonov

《奏鳴曲一號》

1981年Seasons of Year：Seasons of Life-Winter Sketches

To Vyacheslav Semyonov

《冬季素描》

第二階段：20世紀80年代到20世紀90年代，屬于表現主義階段，大量運用十二音作曲法，現代派音樂為主流

1987年Fugue and Burlesque

Edited by Vyacheslav Semyonov

《賦格與滑稽曲》

1988年Seasons of Year：Seasons of Life-Autumnal Sceneries

To Michael Zatsepin

《秋季素描》

1990年SONATA NO.4

To Vyacheslav Semyonov

《奏鳴曲四號》

第三個階段：21世紀，后期情感細膩

1992年Divertimento

To Yuri Shishkin

《嬉游曲》

1998年Seasons of Year：Seasons of Life-Spring Visions

To Yuri Shishkin

《春季素描》

2003年Images of the Passing Time

To Yuri Shishkin

《追憶往昔》

（二）創作背景與作品介紹

20世紀的音樂不再是以古典音樂固定音樂形式為典范，更多的是結合本民族的多元化音樂，更加注重音色，音樂呈點描式，這使音樂呈現更多的個性化。作曲家們勇于推陳出新，不斷突破傳統，創作最貼近作曲家創作思維的音樂。庫夏科夫作為20世紀先鋒作曲家將這種無固定調性、不和諧的特性和弦和寫作思維都在《嬉游曲》中表現得淋漓盡致。庫夏科夫注重對音色的把握，以主題動機的原樣再現變化再現，通過音色、力度做到更加細微情緒變化的演奏，并將四種早已經存在的樂曲體裁進行了創新，使得樂曲規模有了變化，更加簡練直接。也在某種程度上大大發展了手風琴演奏技巧，對手風琴演奏可以展現更加復雜專業的音樂情緒起到了積極的作用。《嬉游曲》這部作品四個部分每個部分的節奏、變音器、演奏記號都有著具體的要求。

《嬉游曲》由前奏曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲四部分組成，這部作品將傳統與現代主義表現手法相結合發揮到極致。不協和音的尖銳音響和協和音的合理使用，節奏變化多樣明確表達出作曲家所想表達出的含義，注重對音樂情緒的表達，讓技巧同創作情緒相結合，突出展現出20世紀手風琴音樂的藝術特征。

《嬉游曲》在演奏的過程中，體現出演奏者需要更成熟的演奏技巧，例如手指的快速跑動但又要準確使用風箱，使得游走的不固定拍子穩妥的表達出來，不拖沓不搶拍，理性與感性相結合，既克制又富有想象力。而且值得注意的是四個樂章在情感上的層層遞進，第一、三樂章為慢板，第二、四樂章為快板，動靜結合。庫夏科夫現代主義的作曲理念使整個曲子成為緊密連接一氣呵成的整體，使手風琴的獨特音響效果發揮得淋漓盡致。

二、《嬉游曲》在手風琴上的演奏研究

（一）前奏曲

前奏曲這種樂曲體裁最早在巴赫的十二平均律就已經出現，前奏曲的開頭運用了大管音色的變音器，左手以自由低音高音譜號的A作為開頭引出右手相互呼應，至第二小節左手和弦出現D大調主和弦性質，右手以輕柔自由的音響效果引出全曲。由弱到漸強，然后再弱，整體趨于p的趨勢，和弦的底音延續突出左手的手指跑動，在第五小節主題動機再次出現。整體演奏要流暢自由，指法尤為重要，要考慮到前后小節連接緊密，控制風箱的的使用，讓聽眾聽到是“一句話”的感覺。

（二）諧謔曲

本樂章調性發生變化，由升調轉降調，突出do mi sol降si和弦音響效果，鞏固調性，這部分要非常有節奏感的有控制的弱力度來演奏，是活躍的快板。左右手的穿插配合演奏，簡單但要求音色干凈純粹，正如樂曲的題目一樣要表現出一種戲謔的、高亢激烈的情感。與第一樂章有著鮮明的對比，十六分音符在右手連續緊湊出現，刻畫了這幾小節的的緊迫感，而左手的八分音符控制著節奏，演奏時根據重音記號做出相應的聽覺效果。

（三）敘事曲

這個樂章開頭出現了再現部分，調性回歸，抒情敘事的口吻拉開了序幕，充滿了戲劇性，模仿大管音色的變音器高八度彈奏。第五小節用滑奏的形式滑到七和弦是再現后的與第一樂章不同的部分，第二個和弦是經過和弦，和弦前面的滑音如同流水波動的效果。這部分需要多加練習，演奏時一步到位滑到七和弦，確保沒有雜音出現。然后第三行換用小提琴音色的變音器，緊接著使用了類似雙簧管的變音器，銜接的部分需要多加練習，左右手彈奏以及換變音器的節奏要迅速，不能讓聽眾聽出破綻。

（四）即興曲

即興曲是19世紀廣泛使用的一種器樂曲體裁，篇幅短小，旋律性強，注重藝術個性的發展。這種小品往往與作曲家本身的創作動機緊密相連，這部分是急版樂章，在速度上要求嚴格，同時一開始運用了風琴音色的變音器，有著ff的記號，左手先使用自由低音演奏，然后轉變為傳統低音演奏，到第四小節時左手再轉到自由低音演奏，左手漸漸地暗淡彈奏為右手打著節奏，主題旋律部分是那樣的輕盈，長音的演奏起伏是可以是循序漸進的，這里左右手的音型交替演奏，將作曲家情緒中暗中涌動的因素表現出來。所以演奏者要以優秀的水準演奏來闡釋接近作曲家欲要展現給聽眾的意境。

三、結語

手風琴自誕生至今已走過了二百多年的歷程，它具有寬廣的音域、多樣迷人的音色和豐富的表現力。庫夏科夫是近現代俄羅斯音樂史上一位重要的作曲家，他創作了許多優秀的音樂篇章，以自己對音樂的創作出熱愛和嚴謹的態度，為俄羅斯手風琴音樂提供了創新的作品，幾乎每一部手風琴作品在國際上都有著巨大的影響力，并且引領許多當代手風琴作曲家的創作風格和技法。手風琴雖然晚于鋼琴出現，但在20世紀的音樂舞臺上大放異彩。與此同時，也對手風琴演奏者提出更高的要求，如何展示出庫夏科夫的音樂作品的魅力成為每一個演奏者應該思索的問題。作曲家在作品中使用了許多俄羅斯音樂曲調并且創新性的使用許多新的演奏方法，并且靈活運用到他的每一首作品中，注重手風琴的音高、音色、風箱、變音器等多方面的結合，每一部著作都為后人留下無比珍貴音樂財富和創新精神。本作品拋磚引玉闡述了《嬉游曲》的演奏技巧，需要更多的演奏者發現探索本部作品的音樂精髓。

參考文獻：

[1]凌繼光.西方美學史[M].北京：北京大學出版社，2006.

[2]張祥龍.西方哲學筆記[M].北京：北京大學出版社，2005.

[3]彭志敏.音樂分析基礎教程[M].北京：人民音樂出版社，1997.

[4][美]霍華德·里薩蒂.新音樂語匯——現代音樂記譜法指南[M].蘇瀾深等譯.北京：人民音樂出版社，1992.

[5]何巍.庫夏科夫手風琴作品創作特點研究[J].作家，2011，（12）.