笛子演奏對口型的要求

摘 要： 對于每一位笛子演奏者來說，能演奏出松、脆、圓、亮的聲音是其一生追求的目標。而影響笛子聲音的因素很多，本文作者通過總結多年來的演奏、教學經驗，闡明在笛子演奏中如何正確地使用口型和控制口風。

關鍵詞： 笛子 口型 口風 口勁 放松

笛子的吹奏口型，對于笛子吹奏者具有重要意義。所謂的吹奏口型是一個總的概念，是指上下嘴唇組成的吹奏笛子時的形狀，以及與此有關的“風門”、“口勁”、“口風”和“受風口”的總和。吹奏口型決定著“口勁”的力度與“風門”的形狀，以及對氣息控制的程度，影響著笛子的音準、音量和音色。對于吹奏口型的重要性，一直以來不被笛子吹奏者所重視，很少有笛子吹奏者對此進行理論上的探討。吹奏者都是以各自的自我感覺，形成了許多不同的吹奏口型，相應也存在對吹奏口型的許多不同理解和認識。每一種理解和認識都有自己的特點，但又不能給以合理的、科學的解釋。那么什么樣的口型是合理的、科學的呢？要明白這個問題，就要先從笛子的發音原理上分析。

一、笛子的發音原理

笛子是利用空氣振動發聲和空氣柱共鳴的原理制成的。流動的氣體壓強減小，流速越快，壓強越小。

舉一個例子：飛機在跑道前進時，由于機翼上下表面特殊的設計，使得流過上表面的氣體流速大于下表面的氣體流速，因而下表面氣體對機翼的壓力大于上表面氣體對機翼的壓力，當這個差值大于飛機的重量時，飛機就升空了。

笛子的發聲原理和這個是一樣的。當我們吹笛子時，氣體從吹孔邊緣進入笛子內部，在吹孔處做渦旋運動，這樣吹孔內部的氣體壓強就減小，于是笛尾的氣體就向吹孔運動（這個速度很快的，要把空氣想象成很有彈性的東西，實際上也是這樣的），在吹孔處發聲積壓，這個運動造成吹孔處壓強增大，但是口風在繼續吹響吹氣（物理上叫激勵），把氣體推向笛尾，然后吹孔處壓強減小，氣體向吹孔運動，如此循環，振動發出聲音。

不要把這樣的振動想象成簡單的機械運動，笛子內部的空氣振動形式是駐波（駐波：波形在空間不移動的波），然而笛子的振動還受其他因素的影響。因為笛子內部的空氣運動是有阻力的，靠近笛子內壁的氣體，振動速度慢，因為它受到笛子內壁的阻力。就像河水一樣，越靠近岸邊的水流速度越慢。而笛子內部中間的氣體沒有阻力，振動就快（嚴格說是有阻力的，因為靠近它的氣體必然距離笛子內壁更近，而這部分氣體速度比中間氣體的速度慢，因而對中間的氣體有阻力）。這就是要把笛子內壁做得很光滑的一個原因。當笛子內壁對空氣阻力太大的時候，就會影響發音的靈敏度。

另外，笛子內部不是只有一個駐波，而是許多個駐波，所以笛子演奏出來的音不是單純的一個頻率，處于笛子內中間部分的駐波起著決定作用（基音），其它駐波起到豐富音色的作用（泛音）。所以，要想笛子有好的音色，必須控制好笛子中的波形情況，使基音和泛音達到最完美的結合。

靠什么來控制笛子中的駐波呢？氣息是第一因素，穩定的、統一的、強有力的氣息是笛子中波型統一、穩定的關鍵。但是，這只能是穩定和統一，還不能使笛子的音色達到最純凈、和諧。怎樣使笛子的音色純凈、和諧呢？主要還是取決于演奏者的口型和口風。

二、什么是口型、口風

與音色有密切關系的還有“口型”這問題。口型同口縫位置不能混為一談。口縫是決定音量的重要因素，口縫位置和口風力度則是影響笛子音準的重要因素；而口型則是決定笛子音色的關鍵。在笛子的吹奏過程中，口縫的形狀不是完全孤立的，它還要在一定程度上受口腔形態的影響。這口腔的打開形狀和大小，不僅決定了音量，而且決定了音色。我曾做過實驗，當笛子演奏時，若完全取消口腔共鳴，此時笛子無論質量優劣，其音色都是同樣的單調而失去個性。由此可以得出結論：在演奏過程中，好的演奏家是善于根據笛子的情況利用口型的變換來獲取所需之音色的。

吹奏的口型是指笛子演奏時口腔、口唇、舌頭和牙齒的形態，口型與發音直接相關，吹奏中口型正確，才能取得良好的發音效果，它是唇肌、舌及面部肌肉協調動作而構成的，口型的功能往往與呼吸的進行聯系在一起，因為笛子的發聲過程，都要依賴于吹奏時呼吸與口型的正確協調來完成。

唇縫中間的出氣口稱“風門”。來自體腔中的氣流經過風門噴射吹孔，可激發管腔氣柱的振動發出笛聲，只有正確的口型，才能塑造出良好的風門，良好的風門的建立是在嘴唇肌肉的共同作用下形成的。這兩組肌肉（面頰肌與括約肌——唇的活動能力稱為“口勁”），或者說，吹奏中面頰肌和唇肌的伸縮內力。從體腔中噴出的氣流稱“口風”。

不同的人的口風里各個位置處的風速是不一樣的，這是由于呼出的空氣通過口腔、牙關、風門這幾個“關口”互相影響而形成的。首先空氣通過喉進入口腔，在口腔中有一個緩沖和蓄勢，通過面頰肌和舌對氣流施加影響使氣流獲得演奏者所需要的狀態。接著氣流經過牙關，很多學者認為笛子演奏中牙齒沒有多大作用，其實不然，牙齒對氣流的約束作用遠遠強于肌肉，而且，牙齒對塑造舌型也有關鍵的作用。最后也是最關鍵的，氣流之前需要在口腔內進行充分的擾動混合，形成密度和狀態比較均勻的流體，然后從風門呼出經過風門。風門處很容易造成氣流狀態劇烈分化。很多人認為風門越圓越好，但是事實卻不是這樣的，管道流體壓力最大的地方在于管壁附近。噴出風門后，氣流束外圍壓力突然變小，氣流會劇烈膨脹發散，而且外圍膨脹發散的氣流會進一步吸引氣流束中心氣流，這樣就造成了笛子內部的駐波振動有好多個。從理論上說，你口風里有多少個速度，笛子內部就有多少個駐波，那么此時發出的聲音有多少個頻率。試想，如果吹出的氣柱時強時弱、發散或有過多的雜流，那么笛子中的駐波就會受到多方面的影響而出現雜亂無章的情況，也就吹不出來好聽的聲音了。

三、笛子演奏中的正確口型和口風

笛子的發音是一個四兩撥千斤的工作，很多朋友練笛子的時候都很用力地吹，雖然很費勁地吹可以吹得很大聲，但是得到的效果并不很好。一來也吹不持久，不一會兒人也累了；二來音準也容易跑掉。所以建立省力省氣效率高的發音模式就很重要了。

在笛子演奏過程中，需要的是干凈的、穩定的、內聚且具有沖擊力的氣柱。要做到以上要求，氣息支持是最重要的，氣息的好壞決定了氣流的穩定性和沖擊力。但是氣流最終是由口吹向笛子的，所以口型、口風、口勁和風門的控制對笛子音色的影響也起到至關重要的作用。就好像同樣高的水塔上的水，由蓬頭出來的和由水槍出來的水流狀態是不一樣的。

口風必須具有一定的均衡性和穩定性，方可充分發揮其激發笛子管腔內氣柱振動的能力。這個均衡與穩定的氣流必須是口型與氣息的密切配合。那么氣息與口型兩者之間的關系如何呢？總的來說，是策動與被策動的關系，即口型的變化是在氣息的急與緩、粗與細間的變化之中進行的。氣息的變化決定著口型的塑造，而音調的高低、力度的大小是氣息變化的關鍵。音調高、氣速急、風門小；音調低氣速緩、風門大。可見口型的狀態的確立，總是與氣息的變化密切相關的。

那么，什么樣的口型才是正確的吹奏口型呢？它是如何確立的呢？

四、如何控制口型和口風

應該說，由口腔、唇部和下巴及面頰綜合而成的具有準確且又相互協調的橢圓形狀態，是正確的吹奏口型。它順應了流體力學中“角度與阻力”的基本原理，他能最大限度地完成其由氣能轉換成聲能的效率，強化了氣息對笛子的作用能力再來充分地運用物理的流體力學“多卜勒效應”。（氣體或液體流體之體積通量守恒，故“流速”與”截面半徑”之平方成反比）。

口腔打開的大小與口風的截面半徑相差越大，流速將會自然而穩定地加快，如此就不需要鼓動太強大的腹勁，就能達成極佳的音響共鳴效果。因此，口腔內部空間的適度張開，是吹笛省力的秘密武器之一。口腔打開可以使笛音共鳴度良好，音色更為厚實。首先雙唇自然閉合，在口腔里做呵欠狀，摸摸你的喉結就會發現它已下沉，此時的口腔狀態就是我們吹笛子需要的打開狀態。我們在打呵欠時，咽腔的上部位是向上提起的，咽腔下部是沉下的，由此咽部形成了一個圓，這就是我們尋求的理想氣息通道。呼吸時喉結要下沉，咽腔上端的小舌頭同時也要向上提起。其實這種狀態就是打呵欠時的狀態。無論吸氣或出氣，咽腔始終是呵欠狀，也就是說，怎么吸氣就怎么出氣，咽腔狀態要一致不變，這就是通。試試在張嘴打哈欠時吸氣，你會感覺到耳朵里會有砰的響聲，這就是口腔徹底打開的感覺。吸氣一定是用口腔吸氣，如果鼻子仍能吸氣，說明你的口腔還沒有徹底撐開。試試在呵欠時用鼻子吸氣，由于小舌頭的提起封閉了鼻管的進氣通道，此時鼻子是根本不可能吸進氣的。而我們恰恰要在哈欠狀態時進行吸氣，所以只能用口腔進行呼吸。再者是舌頭的形態。舌頭隨下牙床而下沉，舌面呈現兩邊高中間低的凹狀，這就是所謂的舌管通道。舌管的作用被很多演奏家所忽視，它對氣息的暢通起著很重要的作用。

口型的選擇完全取決于口風的需要。前面講到口風氣流之前需要在口腔內進行充分的擾動混合，形成密度和狀態比較均勻的流體，然后從風門呼出。風門處很容易造成氣流狀態劇烈分化。好象管道流體壓力最大的地方在于管壁附近。噴出風門后，氣流束外圍壓力突然變小，氣流會劇烈膨脹發散，而且外圍膨脹發散的氣流會進一步吸引氣流束中心氣流。

放松的風門可以緩解這種不利影響。風門很松，柔軟的唇肉就會被氣流沖擊往前伸，形成一種類似管的“唇管”，并且是錐管，它的錐形結構可以反射氣流。反射回去的氣流與沖出的氣流相遇，肯定能形成擾動將原來的氣流混合得更均勻，而且大大降低了唇管壁附近的氣壓，使從風門噴出的氣流更均勻更集中。同時，高速吹出的氣體也可以使雙唇自動內吸，就像我們從中間吹兩張分開的紙，紙不是被吹開，而是被壓緊的，這樣，更有利于氣流自然形成一個適合它出入的“唇管”。

繃緊的雙唇似乎可以造出一個完美的橢圓風門，那僅僅是我們在鏡子里看見的結果。實際上它是一個兩端大中間收縮的“唇管”，類似于啞鈴形，這種結構對于發散氣流具有非常高的效率。

那么如何最大限度地避免氣流的發散呢？必須考慮雙唇的相互作用。下唇的控制特別關鍵。上唇比下唇柔軟而且更薄，下唇的作用是支撐住上唇兩邊向下閉合。如果下唇對上唇的支撐力度足夠，我們就可以最大限度地降低控制上唇的“口勁”。要想獲得大的支撐力度，下唇往前伸就可以了。往前伸的下唇再被笛子一擋，一個很好的錐管形“唇管”就獲得了所有的形成條件。

下唇前伸帶來的變化需要調整笛子吹口的放置位置。把吹口放在下唇中位線處，笛子比用平口型風門時稍往內轉。但是要注意不可以用力壓下唇，要保證笛子吹口流開面積合適。

五、放松必須是在有控制的狀態下放松

以上強調了演奏中要做到口與唇的放松，但這并不意味著要消除口勁，放松必須是在有控制的狀態下放松。

氣息的控制全靠嘴唇的功夫，包括上下唇合攏所形成的“風門”和“受風口”位置的正確，以及嘴唇控制“風門”大小和“口風”流速的力度，即“口勁”。優美的笛子音色必然會使人感到悅耳動聽，要達到這種程度，吹奏者在運氣時氣息必須保持均勻、平穩、連貫，不能時緩時猛，這取決于“口勁”；優美的笛子音色還應該是飽滿圓潤的，這要求從“風門”吹出的“口風”必須集中而不能分散，這也決定于“口勁”。有的吹奏者在吹笛子時會發生嘴唇抖動的現象，產生這種現象的原因，除吹奏者心理方面的因素外，另一個主要原因就是“口勁”力度不夠———無法控制住體內較強氣壓的氣轉變為具有沖擊力的“口風”所產生的問題。這對笛子音色的影響很大，要求吹奏者特別注意加強“口勁”力度的訓練和提高。

笛子的音色不像其他東西那樣可以有量化的標準，因此，它具有相對的主觀性。直觀的衡量，笛子音色決定性的標準是純凈，這與音準、音量有著密切的關系。沒有音準就談不上笛子的音色；沒有音的響亮度，也就體現不出音的純凈。因此，如何將音色、音準、音量這三者有機地結合，達到又純又凈，不虛不躁，這是笛子演奏最主要的基本功之一。

六、如何才能練習好自己的口型

這必須借助鏡子和耳朵，用鏡子看著自己嘴唇與吹孔的接觸點，讓極細空氣柱的“氣擊點”準確地打在吹孔邊緣圓弧線的中央位置。然后閉起眼睛，一邊吹一邊稍稍移動“氣擊點”的位置，用自己的耳朵去分辨音色的變化。這時候將會發現到一個極省力且音色極為透亮的一個集中點。如果你喜歡這種音色，練習并鞏固便成為一個良好的習慣。

參考文獻：

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