論古詩教學(xué)中的審美教育

隨意翻開小學(xué)語文教材便可以發(fā)現(xiàn)古詩是必不可少的重要內(nèi)容，這些古詩多是千古傳誦的名家名篇，既非常適合小學(xué)生閱讀，又具有很高的審美價值。所謂“熟讀唐詩三百首，不會做詩也能吟”，學(xué)習(xí)古詩的作用可見一斑。作為教師，我們應(yīng)該抓住古詩這一教學(xué)內(nèi)容，通過古詩教學(xué)提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生從古詩中獲得美的熏陶，提高學(xué)生感受美和創(chuàng)造美的能力。

一、在朗讀中品味古詩的語言美

文學(xué)是語言的藝術(shù)，而古詩則是由最精粹的語言寫成的。因此，在古詩教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生品味語言美，對于理解古詩的思想內(nèi)容和寫作藝術(shù)，以及提高學(xué)生運用語言文字的能力，都具有十分重要的意義。

古詩的語言美，一是指語言的音樂美。原始詩歌是原始人類在勞動過程中，為協(xié)調(diào)勞動節(jié)奏和激發(fā)勞動熱情的歌唱。它合乎樂曲的韻律、節(jié)奏，講究韻腳的合轍、平仄的搭配，以及字?jǐn)?shù)、句數(shù)的整齊、均衡。因此，凡稱詩，即便不唱，誦讀起來也瑯瑯上口，鏗鏘有聲，自然而然地產(chǎn)生樂感，讓人感受到悅耳順暢的音韻美、均勻和諧的節(jié)奏美。如李白的《靜夜思》:“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。”詩中一、二、四句的“光”、“霜”、“鄉(xiāng)”押韻，但句內(nèi)平仄交錯，句間平仄相對，充分顯示出語言的音韻美。五言詩與七言詩的節(jié)奏也截然不同，五言詩如李賀的《馬》:“大漠/沙/如雪，燕山/月/似鉤。何當(dāng)/金/絡(luò)腦，快馬/踏/清秋。”節(jié)奏劃分各不相同，古詩的語言就顯示出一種疏密相間、緩急交替、整齊勻稱的節(jié)奏美。

二是指語言的精確美、凝煉美。每首古詩的字?jǐn)?shù)有限，因而詩人十分講究用詞的精當(dāng)確切、凝煉含蓄，一字一詞都包含極豐富的內(nèi)容。如李白的《望天門山》:“天門終斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”詩寫天門山附近長江的雄偉景色，以簡潔的畫面表現(xiàn)長江的磅礴水勢及天門山夾江對峙的險要，其中“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”這一句中的“出”和“來”化靜為動，惟妙惟肖地表現(xiàn)出地勢的險要，給人以動態(tài)美。

三是指語言風(fēng)格的多樣性。不同的作品或不同的詩人，表現(xiàn)出不同的語言風(fēng)格。如李白詩歌的豪放，杜甫詩歌的現(xiàn)實，白居易詩歌的通俗等，都顯示出古代詩人語言的不同風(fēng)格之美。

教師在教學(xué)中如何引導(dǎo)學(xué)生感受和理解古詩的語言美呢?教師首先要指導(dǎo)學(xué)生反復(fù)誦讀，體會出詩歌的音樂美、節(jié)奏美，然后發(fā)揮學(xué)生的主動性，自己動手通過查閱資料弄懂詩中的詞義、句意，正確理解詩的內(nèi)容和體會詩人的思想感情，最后指導(dǎo)他們反復(fù)吟誦，進(jìn)一步感受古詩的語言美。

二、在想象中感受古詩的畫面美

宋代著名文學(xué)家蘇軾在評論唐代大詩人、畫家王維(摩詰)的《藍(lán)田煙雨圖》時說:“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”可見詩與畫是有共同點的。

詩與畫之所以能夠相通，是因為兩者有某些共同的審美特性，如詩與畫都具有色彩美、結(jié)構(gòu)美、韻律美、意境美等。因此，唐宋許多著名詩人的詩句，常常被選作繪畫的題材。從小學(xué)教材中所選的古詩看，其中不少堪稱“詩中有畫”的名篇。如楊萬里的《小池》:“泉眼無聲惜細(xì)流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”詩人著眼于小池，抓住泉眼、樹陰、小荷、蜻蜓等景物的特點，用清新活潑的語言，描繪一幅靜謐、溫馨而富于生機的“泉池小荷”圖。杜甫的《絕句》:“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”全詩一句一景，合起來則宛如一幅渾然一體的畫卷。其中對景物色彩的描繪有鸝之“黃”、柳之“翠”、鷺之“白”、天之“青”、雪之“白”，還有暗含詩中的江之藍(lán)、船之褐等。這些色彩絢麗的景物，遠(yuǎn)近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人賞心悅目的景象。

詩和畫雖然有某些共同的審美特征，但是畫是視覺藝術(shù)，詩是語言藝術(shù)，兩者的審美特征也有明顯的區(qū)別。畫，是用線條、色彩、形體、構(gòu)圖等來表現(xiàn)的，具有直觀性;詩，是用語言描述的“無形畫”，具有間接性。因此，教師在古詩教學(xué)中，必須通過語言這個媒介，啟發(fā)學(xué)生去想象，從而使學(xué)生感受詩中的畫面美。

三、在意境中領(lǐng)悟古詩的意境美

意境是美學(xué)思想中的一個重要范疇。意，指作者的立意，即思想、情感;境，指作者所描繪的環(huán)境，包括自然環(huán)境和社會環(huán)境。所謂意境，是藝術(shù)家的審美體驗、情趣、理想與經(jīng)過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術(shù)境界。

就古詩而言，詩人往往將自己的感情、愿望寄托在所描寫的客觀事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，從而創(chuàng)造出情景交融的藝術(shù)境界。事物的情感是隨著人的情感變化而變化的。正如清代吳喬在《國爐詩話》中所云:“詩以情為主，景為賓，景物無自生，惟情所化，情哀則景哀，情樂則景樂。”如杜甫的《春望》:“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”國家殘破，在詩人眼中，連盛開的花兒也會落淚，鳥兒的鳴囀也令詩人心悸。可見戰(zhàn)爭之亂給詩人帶來的傷害是巨大的。這兩句詩情景交融，意在言外，構(gòu)成了風(fēng)韻天成、含而不露的獨特的意境美。