平面設計教學中存在的問題

以信息傳達為目的的平面設計，它的教學面臨著諸多的挑戰，這些挑戰主要源于社會知識結構的更新，以及對平面設計人才的高標準、高檔次、高水平的新要求。雖然平面設計教育較之以往，不論是人才培養的定位還是課程結構的調整都有顯著改善，但是眾多地方院校的平面設計教學仍然存在著一些明顯不足和弊端。

一、教學模式不能滿足人才培養的需求

社會的高度信息化要求平面設計師具備設計思維能力、表現能力、對信息的處理能力，尤其是當平面設計學科的發展同其他學科的交叉性越來越強時，就更需要平面設計人才具有寬厚、全面的知識儲備。一些學校已經從教學模式的創新入手進行教學改革，中央美院采用工作室制的教學模式，注重技術與藝術、理論與實踐高度結合，學生進校后，一、二年級不分專業方向，共同學習造型基礎、形式基礎和設計基礎；三年級開始學生進入自己選擇的工作室進行專業學習。在中央美院設計學院所設立的工作室中，第五、六、七、八、十、十一工作室均是平面設計專業方向，而由于工作室是以導師為中心進行課程設置和教學活動安排，因此，這些工作室所研究的領域又各不一樣，如第六工作室研究城市公共形象設計領域；第八工作室研究視聽傳媒、影像制作及傳播設計；而第十一工作室是研究系統形象設計、文字設計等領域，每個工作室的導師依靠自身的教學資源為學生創造多樣的學習條件，從而提高學生的綜合能力。南京藝術學院實行全面學分制的教學模式，充分調動學生自主學習的興趣，激發其主動性，藝術設計專業沒有方向的限制，學生按照興趣自由選課，學校利用“必選課程”、“限選課程”、“前修課程”引導學生進行合理的課程配備，形成科學的課程結構和學習體系，甚至還有一些課程是針對全校學生開設，在音樂、影視等不同學科領域間進行交叉，這就完全拓展了學生的知識面，達到了厚實基礎的效果。然而，上述兩個例子的實施都需要全校各個部門的配合，必須具備較強的教學硬件資源和師資力量，等等。對于我國大部分綜合院校而言，實施起來困難較大，因此，當國家提出選修課和必修課的課程實施方案后，很多院校只是在形式上增加了一塊內容，將一些非核心內容的課程作為選修課，而必修課內容依然是原來的具有明確專業方向的課程，學科與學科之間沒有交叉。學生進校后就按照學校安排好的專業、課程學習，缺乏積極性和獨立性，而專業知識的擴展完全就由學生自己想辦法，導致學生畢業后的適應能力不強，甚至不能滿足日益更新的市場需求。

二、教學方法因循守舊

長期以來，我們習慣于“上施下效”，在教學過程中，老師是講授者，學生是接受者和模仿者，“模仿”成為學生的學習方式和思維方式，完全抹殺了學生作為獨立思維的個體所具備的主觀能動性，壓制了學生的個性和興趣。然而，設計的本質是創新，設計教育的核心就應該是培養學生的創新能力，而不應該用“教條”和“經驗”的教育方式禁錮學生的思想，因此，設計教育也應當是一種創新教育。

在提倡素質教育的今天，教育者的責任并不是塞給學生一些熟透了的技能技巧，而應當是教給學生解決問題的方法，簡而言之，“授人以魚”不如“授人以漁”。這就需要教師轉換自身角色，從傳教者的姿態變為參與者，通過交流的方式和學生共同進入教學活動中，用自身的知識儲備和經驗引導學生；用自己的思考方式和工作態度感染學生，給予學生形成個人觀點的空間。教學相長，不能僅僅從教學形式上采用問題討論的方式，而最終仍由教師總結陳詞。此外，平面設計學科的素質教育不是職業培訓，它需要全方位的素質和能力養成，需要個性多元的觀念和多樣化的教學方式。

三、師資結構不合理，教師業務知識欠缺

一般從事平面設計專業課程教學的教師有三種類型，一是固定專業教師；二是跨系、跨專業教師；三是外聘教師。固定教師群體人員流動性較小，有助于形成專業教學活動的整體配合，便于平面設計教學的經驗傳承。但是，這部分中堅力量往往缺乏實戰經驗和知識更新，教學活動與實踐結合較少，尤其是一些非專業性院校，仍然將平面設計學科與純藝術學科同等看待，在引進教師時對其研究方向的考核不夠，導致師資結構不合理，造型基礎課程的教師數量高于專業課教師，并且很多院系中的教學決策者往往是純藝術專業或非平面設計專業出身，對平面設計學科的教學特點缺乏足夠的了解和研究。此外，很多教師從院校畢業后就直接進入教學崗位，沒有經過社會行業實踐，在思想上還保留著學生時代的痕跡，沿用過去上學時老師的教學模式和方法，甚至復制過時的教學大綱，難以將新的教學環境同多變的社會需求相適應。對于跨系、跨專業教師而言，主要教授跨學科課程，可以幫助學生進行專業交叉學習、拓展知識面，但是，由于其自身對平面設計學科關注較少，在進行知識點融合時容易偏離平面設計方向。外聘教師一般來自社會行業中的佼佼者，他們給學科注入新鮮空氣，可以將本學科最新的行業動態、應用技巧教給學生。他們應當是對固定教師群體的合理補充，但是有不少院校卻是因為缺少某一領域的教師，所以才進行外聘，對外聘人員的考核、把關力度不夠，一些毫無教學與行業經驗的在讀研究生也成為外聘教師。

四、對作業環節的忽視

很多院校將教學重點放在課程教學的內容上，從備課、講課等情況加強對教師的考核，這樣做固然有助于規范教育教學行為，但是，如果忽視“作業”在整個教學活動中的重要性，就只會弊大于利。

作業能夠直接反映知識的理解和運用，它是對知識運用、拓展與創造的有效途徑。因此，作業命題的科學性和創造性往往直接關系到學生對知識的進一步理解與消化，對激發學生潛能、學習興趣和熱情都有著極大的影響。然而，許多作業命題缺乏生命氣息更沒有創新性，教師在課程結束后直接將教材后的作業案例布置給學生，一個班是這樣，兩個班也是，甚至布置給幾屆學生的作業題目都一樣，作業的命題沒有針對性，也不是動態的，不能成為啟動學生創造力的鑰匙，學生對作業沒有任何興趣和新鮮感，只能以完成任務為目標，為了作業而作業。

平面設計的交叉性與滲透性越來越強，這就要求我們用多變靈活的目光去看待作業與課程的關系，將作業和課程教學視為一個有機整體，作業貫穿于教學的全過程，并從現實意義出發挖掘作業命題的可行性。一些專業設計院校在教學中用幾個不同的課題作為課程的全部內容，教師和不同專業的學生共同參與，在相互交流學習的過程中解決問題、完成課題項目。在這個過程中，學生的個性得到充分展示，不同的觀念和思想在一起碰撞、交叉、融合，學生學習到的不僅僅是某項知識和技巧，而是解決問題的綜合能力，以及思維方式；另外，平面設計人才將直接作用于社會，并需要被市場檢驗，合理地將多變的市場需求和動態的行業信息引入作業命題，以此來調動學生作業的積極性，這也是一種較為有效的方式。