音樂的魅力乃藝術的精神

音樂作為一種藝術，是一種社會的意識形態，是現實生活的審美反映，是人類的一種精神產品。它和人類所從事的其他藝術活動一樣，都是人的主體行為。在音樂美學諸多的研究門類中，集中體現人的主體行為是音樂實踐。音樂實踐包括創作、表演和欣賞三大環節。音樂創作是其中的基礎，從某種程度上講，音樂創作實際上反映了音樂藝術發展的基本面貌。我圍繞音樂實踐的三個方面來談談音樂的藝術精神問題。

一、音樂實踐的第一環節是音樂創作

1.音樂創作的本質是表現時代精神和思想的藝術實踐。

18、19世紀的歐洲音樂創作與時代精神和社會現實的聯系是很明顯的。藝術理論家瓦·康定斯基說得好:“每當人類精神力量有所增長，藝術的力量就隨之而增長。”貝多芬處在歐洲社會發生急劇變革的時代，資產階級在當時作為一個新生的階級給社會帶來蓬勃的生機，給時代的精神增添了無窮的力量。正是這種精神力——承認精神財富和精神本身是自由的才促成了貝多芬音樂中的藝術力量。他的音樂最大功能就是醫治人類三百六十病中最嚴重的一種疾病:意志消沉、情緒萎縮、精神脆弱。

1800—1803年，貝多芬(大約從30歲到33歲)經歷了一個生死攸關的精神危機。直接起因是失戀和耳聾的打擊，這心理和生理的雙重打擊使他陷入絕望和深刻的孤獨之中。貝多芬的一生有三重把握:自己的精神、世界的精神和上帝的王國，正是這永恒的孤獨和他的“精神王國”構成了他創造音樂藝術上的驅動力。1803年他創作了《第三交響曲》(英雄)，只是貝多芬勝利地經受住了精神發展過程中的一個最昏暗的收縮點的有力證明。在創作這首交響曲的時候，拿破侖——這位騎在馬背上馳騁全世界的英雄，的確是貝多芬的靈感源泉。當時的一些德國的杰出的知識分子(如歌德、貝多芬和黑格爾)都曾把拿破侖當作是一個能澄清混亂政局的偉大英雄來崇拜的。貝多芬推崇拿破侖，正是他把拿破侖看成是“時代精神”的代表。其實，貝多芬他自己也是同一“精神時代”的代表。

2.音樂創作總是從精神創作開始，最終再以某種物質形式對之加以限定，這是一個從精神到物質的過程。

當作曲家已經從現實生活的體驗中積聚起創作情緒，并開始著手創作時，他總是先停留在內心的構想當中。這種構想不帶有任何物質性的行為，它純粹用心靈在創作、在構建，這就是音樂的精神創作。如貝多芬的精神創作往往處在反復的矛盾中，只有基本樂思清晰地保留在腦海中，在他寫作之前，雖然也已經在心中出現了作品的模式，但頭腦中的樂思仍然在翻滾著、擴充著。正如他自己所說:“我長期的帶著我的樂思，再記下之前長久地保留在腦海中。一旦我構思一個主題，我肯定不會忘記，即使過了好幾年也忘不了。我作了相當一部分的修改，刪掉一些，再做嘗試，直到最后滿意為止。然后在我的腦子里，開始從各個方面對它作精心的安排，使它廣闊、使它升華、使它深刻、使它嚴密……”

音樂大師和音樂匠人的區別在于:他們所創造的音樂藝術表達了自然界中那“高階的秩序”所具有的“和諧的神秘性”。藝術家們通過他們的音樂把意志和激情傳遞給千百萬人，他們在這種博大的給予過程中，既豐富了他人的生命內涵，升華了他人的生命意識，又豐富了自己的生命內涵，升華了自己的生命意識。有的人(如偉大的科學家、藝術家和哲學家)除了他們的外在生活，還有波瀾壯闊、汪洋浩瀚的內在生活。然而正是這看不見的、驚濤駭浪的內在生活，正是他們那高貴和杰出的思想感情，正是他們的靈魂、胸臆和意志，才造就了他們，使他們形骸不存而精神不朽，使他們“其人雖已沒，千載有余情”。

二、音樂實踐的第二環節就是音樂表演

音樂是一種表演藝術，音樂表演的本質是作為第二度創造。表演藝術家們不僅僅限于對第一度創造的傳達和再現，還必須能夠體現出表演者的創造。盡管音樂表演是在第一度創造的基礎上進行的，但是這并不意味著只要按照樂譜原原本本的進行表演，就能夠完成音樂表演的創造使命，因為我們看到，無論作曲家把樂譜寫得多么詳盡，用了多少種表情術語，都沒有辦法記錄出音樂運動的內在韻律和微妙變化，更沒有辦法記下蘊含在音樂作品中的種種思緒和情感。要使樂譜中潛藏的生動樂思得到發掘，使樂譜無法記錄的東西得到豐富和補充，這一切都賴于音樂表演者的再度創造。

杰出的音樂表演的美學原則首先應是真實性和創造性的統一。通過探索作品中的內在含義，把握作曲家創作中的精神內涵，強調作品的積極因素，使作品的精華體現得更加鮮明和突出，甚至超出作曲家的預想。在此基礎上加入表演者自己有個性的創造，才能圓滿實現音樂表演的藝術使命。要做到這一點并非易事。表演者首先要具備出色的表演技巧，這一點無需贅述，可以說，古今中外一切有成就的表演藝術家，無一不是具有高超與獨到的表演技巧的。但它并非是音樂表演獲得成功的唯一條件。在現代社會，由于音樂教育的正規化和系統化，掌握高超的音樂表演技巧的青少年大有人在，但是真正能成為表演藝術家的卻并不多。他們的表演雖然有時也能以其技巧的高超與華麗而眩人耳目，但終究因為缺乏藝術表現與內在生命而使人感到乏味。

所以做一個真正的表演藝術家，還要有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化藝術修養。深刻的思想主要是指對生活、對藝術要有自己的見解，自覺地把音樂表演藝術與人類追求進步和社會的正義事業聯系起來。豐富的人生體驗不僅對于像歌劇那樣直接表現生活情節和人物形象的音樂表演有直接而密切的關聯，而且對于無標題音樂等器樂音樂的表演同樣具有重要意義。雖然在這類作品的表演中生活體驗一般地并不化作對具體生活與人物形象的想象，但是其中包含的情感與情緒內涵的感受與傳達正是以表演者豐富的生活體驗為基礎的。只有音樂表演者自己具有深刻的人生體驗和豐富的情感，他的表演才能真實動人。廣博的文化藝術修養對表演者的作用是不言而喻的。所謂“功夫在詩外”，許多杰出的藝術大師都有淵博的知識，這對他們從事音樂活動過程中起著相互滲透、融會貫通的作用。

三、音樂實踐的第三環節是音樂欣賞

從音樂活動的整體來看，它是音樂創作和表演的接受環節。無論音樂創作或表演，歸根結底都是為了供聽眾欣賞的，如果沒有音樂欣賞它就失去了存在的意義。從表面看，音樂欣賞似乎只是一種被動的接受行為，欣賞著對外界音樂刺激所作出的反應，然而實際上，無論是欣賞之前對欣賞對象的選擇，還是在欣賞過程中所產生的的各種心理活動，都表明它還是一種積極的、具有主動性的創造活動。

欣賞音樂固然首先要感知音樂的主題旋律、樂段乃至完整的樂曲，在此基礎上才能進入音樂欣賞的更高層次，即對作品進行感性和理性相結合的審美階段。無論對標題音樂或純音樂的欣賞，最重要的還是表現對樂曲本身的情感內涵和社會意義的理解認識上，同樣了解樂曲產生的時代背景、作曲家的生活、思想、創作意圖等因素將會幫助我們更好理解作品。例如，我們欣賞肖邦的《“革命”練習曲》、《d小調前奏曲》等作品時，如果對肖邦所處的時代毫無所知，對激蕩在肖邦胸中的愛國激情也不了解，雖然在欣賞時會受到一些情緒上的感染，卻難體會到肖邦樂曲中蘊含的愛國熱情和革命沖動，也難以真正感受到那“花叢中的大炮”的壯美。

一些優秀的作曲家的作品表明，音樂不僅是一種用聲音抒發情感的藝術，而且能夠通過情感的抒發和音樂的邏輯發展來表達深刻的哲理思想。音樂思想也應該把握住這一點。貝多芬的交響曲就是這類作品的杰出代表。如果說貝多芬在《第三交響曲》(英雄)中表達了祖國資產階級大革命在他胸中燃起的革命和希望之火，并對英雄的一生作出富于哲理性的藝術表現的話，那么他的《第五交響曲》(命運)則通過音樂邏輯的發展，深刻揭示了“通過斗爭，得到勝利”的哲理思想。正因為貝多芬在他一些重要作品中表現了對時代和生活的富于哲理性的思考，因此他提出“應該要求人們用理性來傾聽我們”。可以說，貝多芬的話不僅為他自己的作品的欣賞，而且為整個音樂欣賞中理解認識真正融于樂曲的感性體驗作出雄辯的論證。

在整個音樂實踐中，把握住音樂的藝術精神是至關重要的。當我們在音樂表演或音樂欣賞時，外在的音符是易于把握的，旋律與節奏也是可感的，但其內在的思想則必須從作曲家的創作背景和意圖中去尋找。表演和欣賞可以對作曲家藝術活動的再闡釋，這種闡釋必須建立在對作品藝術精神的深刻理解之中。