論西方繪畫藝術中傳統與現代的關系

摘要:繪畫歷史的發展規律，總是在衍生新的藝術風格的同時，不斷詆毀和顛覆舊的藝術規則。新的藝術風格與規則的建立發展依舊需要不斷吸取傳統留下來的養分，從而使得藝術的創作在各個時代都能煥發出青春的生命力。因此，傳統繪畫藝術造就著現代繪畫藝術的同時，反而使得傳統繪畫藝術風格與規則更加凸顯。繪畫的歷史即是一部不斷顛覆舊的藝術風格與規則的歷史，在反復顛覆的前進過程中，顯示著藝術的傳承與創新。

關鍵詞:繪畫;現代;傳統;創新

繪畫總在傳遞中衍生出新的風格與流派，因為藝術的本質在于創造和更新。歷史證明:融合早已成為智慧的表現，要繼承傳統的經驗并在現代的基礎上去創新融合。在現代手法迫切需要觀眾時，傳統的親和力必將煥發出迷人的光彩，指引人們從中領悟藝術的本質和魅力，同時引發出對人類生命的思索與考問。在理性與感性相融合，傳統的繼承和現代的創造相融合的歷史進程中，傳統和現代看似相互排斥的兩個概念，其中卻摻雜著千絲萬縷的聯系。自人類產生文明以來，傳統總是周而復始地圍繞在現代的左右。在繪畫領域，現代衍生的眾多風格在接受詆毀的同時，依舊在不斷汲取傳統遺留下來的各種成分，從而使得藝術創作得以在各個時代都能煥發出青春的生命力。我們很難判別是傳統造就了現代，還是現代凸顯了傳統，因為“傳統”和“現代”單純就概念區分而言，實在是非常奧妙并且繁復的問題。

一、 傳統是現代衍生發展的沃土和基礎

傳統在時間和空間的追溯中必然存在現代的烙印，而現代的創作必然融合了前人留下來的種種風尚。所以就傳統的流行性與傳承性而言，的確存在太多反復的解釋和理解。“現代”在現代人的眼中，可以用“時尚”這個詞來解釋光彩絢麗并且具有金屬般的質感，爆發中充斥著冷漠，變化中涵蓋了經典。現代極具力度的挾持著患得患失的強烈視覺感受，沖擊著人類的眼睛與大腦。繪畫藝術就此給予了我們相當廣闊的空間來審度傳統與現代的遺傳性與變異性。現實主義的繪畫大師喬托如果在世，可能無法想象當代美術經歷了如此巨大的變遷，但值得慶幸的是在當今畫壇處于中堅力量的各大派系之中，不難找到諸多前輩大師的思想與理念。傳統中優秀的概念必將被現代毫無偏見地得以保留并且傳遞下去，而且通過時間的錘煉，藝術的形式與意識只會更加堅強與干練，虛浮與花哨終究只能曇花一現，存在與現實保持著一線之間的距離，前者或許沒落，而后者只能向前并且更加堅實。從達·芬奇在意大利的畫室潛心研究光線明暗關系的處理到莫奈耗盡畢生精力，專注地捕捉純自然中物質在光線照射下的瞬息變化，不難看出，線條由最初的具體物象描繪發展成為陽光萬千變幻的另度審視。接著我們可以穿透時間的阻隔，來到20世紀看著達利如何翹動他那兩撇精致的小胡子創造出一個個距離遙遠卻又似曾相識的夢幻境界。達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過:“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。”他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗地過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。瓦薩利認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。

二、 現代是傳統的延伸和顛覆

每個時代的美術都在不停顛覆，而反復的顛覆卻很明顯地昭示著藝術的傳承。藝術，尤其是繪畫，總是在傳遞中衍生出眾多風格迥異的派別，因為藝術的根本在于創造、創新。每個派別總是希望通過自身的思想、外界給予的反應與積累，刺激出新的視覺效果展現在觀賞者的眼前，但更為重要的還不在于此，畫家們更希望作品能夠得到觀眾更深層次的追究與共鳴。而眾多的視覺呈現在觀察之后得到的唯一共識那就是擁有事物規則或者不規則，具象或許抽象的視覺再現。即使是最鐘愛抽象視覺表現手法的畫家，在他的畫作當中總能夠辨析出一些事物原本的影像。這就如同水分子無論轉化成什么形態，它的本質始終是不變的。巴爾蒂斯是當代新具象繪畫大師。他的作品題材極其普通，從不表現轟轟烈烈、波瀾壯闊的場面。他善于發掘平凡事物中隱藏著的內在美的因素。《壁爐前的裸女》是畫家的一幅代表作品。畫面十分簡潔，但卻含有一種博大的理念。德·庫寧是抽象表現主義的靈魂人物之一。《女人與自行車》是德·庫寧上世紀50年代早期的女人體系列中的一幅。畫面上，女性的形象在厚抹的黏稠顏料中出現。瞪著的眼睛、咧開的嘴巴、夸張的胸腹，使她看上去強悍可憎，令人生厭。德庫寧在談到這批作品時曾這樣說，“現在我看著它們，它們顯得喧囂而兇惡。我想這與偶像、神諭的想象，首先是與這些東西的熱鬧場面有關。”德·庫寧把他對偶像和神諭的興趣與抽象表現主義的藝術探索結合起來，成功展示了美國民眾的某種粗俗氣息。盡管形象看上去一點兒也不討人喜歡，但畫面確實充滿震懾力和表現力，并展露出行動的痕跡，一如波洛克的“滴灑”。德·庫寧認為，“自然的方式是無序的，藝術家如果想使它有序則非常荒謬。”繪畫本身就是一種讓人欣賞的視覺藝術，而且即便作畫者的想象力何等豐富，在筆端流露出來的絕對是擁有覺悟的物象再現或者處理再現，當事物與意識相互依托之時，漸已麻木的思想將被視覺的沖擊重新喚醒。歷史已經證明“融合”早已成為了智慧的表現。由于繪畫本身就是對傳統與非傳統的雙重融合，所以在此問題上更加需要客觀與謹慎地對待。因為創作雖然是主觀的，但審視藝術必須盡量客觀。對于傳統的融合就其風險性來說占有很大的優勢，所繼承傳遞下來早已被業內人士接受的技法、理論可以說是極具支持價值，這種價值的真實性在于構筑了新興創作的穩固基礎，由此可以得到更多的贊許與肯定。而就藝術創作而言，僅僅做到這些還是完全不夠的。繼承傳統的優秀成分的確是毫無爭議，但就此停步卻只能達到建造的目的而絕非創作;只是高級的復制而非思想的深度挖掘與精神升華。所以非傳統的融合對于藝術創作顯得格外關鍵，那非傳統究竟是些什么?任何創新都是仁者見仁，智者見智的。如果非要解釋非傳統的含義，科學的判定應該是積累與傳統的衍生產物。可以是一種技法，也可以是一種思潮，這些思潮與技法的肯定需要等待時間的抉擇。但歸根結底源于對美的極度探究，對色彩、線條、光線，自然與人性的精密剖析。

三、 傳統與現代相互融合滲透與循環

自中世紀繪畫到現今的各類派支，健康、勇敢與探索始終不曾間斷地被傳承著。無論從哪個時代的作品中，我們都可以輕而易舉地找到能夠證明這些說法的例子。絢麗的油彩經過千百年歲月的洗禮終究會黯淡，感性的沖動也將在觀賞者的理性中得到平息，然而其追求的過程卻清楚地傳遞著一個信息——創作，現代的創作無法拋棄傳統與融合而存活。換一個角度來看待這一循環，現代的融合除了對前輩們創造的意識形態的繼承之外，更多地是利用了時代精神來詮釋這些文明在新思維、新潮流不斷涌現出來的情況下表現出來的種種價值，而這種價值更深意地開啟了我們對世界、對美麗的改造能力，從而加深了現代融合更大深度、更大范圍里新元素的誕生，并且將優秀的精神得以發揚和利用。面對藝術創作，“生存”是永遠不會枯竭的主題，無論是所謂的傳統還是現代，這一主題自始至終都在不停被追求和開發。生命也是傳統和現代無法替代的旋律，而怎樣做到這些，就需要不斷地拿來、思考、替換、摒棄和傳承。憑空的捏造肯定是人類拒絕接受的。在現代表現手法迫切需要觀眾的同時，傳統的親和力必將煥發出迷人的光彩，指引善良的人們從中領略到藝術的魅力，生命的思索，而最根本的是繼承傳統與融合到現代的踏實過渡。由此，我們可以追溯到中世紀，可以了解到文藝復興之前的種種藝術流派。巴洛克是其中具有代表性的門類之一，巴洛克追求的是一種浮華的生活，是宗教文化對人類生活、社會發展控制的藝術表現。通過巴洛克繪畫，在視覺呈現中，觀察者認知了當時文化背景下人們對于宗教的虔誠，神化對思想的掌舵。

結語:內涵取決于外在的表現，表現也同樣是內涵的延伸。雖然信仰對于繪畫新生團體有待商榷，但線條的流動、色彩的流離依然被熱愛繪畫的藝術家們繼承了下來。畫布上的筆觸始終無法擺脫主觀意識的禁錮，也許禁錮更能說明傳統理論與技法對于現代繪畫的影響吧。眾多的藝術流派、當今衍生的新興思潮給人們帶來了一些錯覺，認為“現代”就是一種顛覆與脫離傳統，生存就是推翻傳統所建立起來的文明，那么這是一種很不明智并且缺乏責任的判斷。這缺乏必要的依據，過于武斷，這造就了“傳統與現代相互排斥”這種缺少理性的言論。深入其中的人，必然知道理性和感性在繪畫當中占據著同樣重要的地位。可以說美術創作無法脫離其中之一而獨立存在，理性必須與感性結合才能進行創作。這同樣也是傳統交付給現代美術創作的精神支柱之一。

參考文獻:

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(安陽幼兒師范學校)