元代山水畫及其名家名作

山水畫起源于六朝，它在產生之初，開辟了一個獨立的畫境，其意義之重大是不言而喻的。它的獨立過程是漸進的，它把神仙靈怪一點點排除出去，又從人物畫的背景一步步走到前臺。到唐代水墨山水畫濫觴，出現了以工筆重彩形式來描繪山水景物技法和風格的青綠山水與在墨線勾勒出山石等形體后，賦以濃艷的石青石綠等色彩，再以金色重鉤山石的輪廓，形成強烈的色彩對比，使景物顯得金碧山水。同時又有破墨皴法等中國畫技法的出現。宋代有人認為這是山水畫的黃金時期，宋人郭若虛在論述當時畫壇和前代畫壇的總體區別時指出:若論人物，則今不如昔，若論山水，則昔不如今。而我認為宋代山水畫和六朝時期山水畫出現的情況相似，文人畫運動相較當時占主導地位的宮廷畫院創作活動，只是觀念先行一步，就像宗炳、王微等人提出的山水的理論，實際上在創作還要等待更合適的機會，而元代更勝于宋。

一、元代山水畫理論的形成

元代畫家追求簡率淡逸，強調筆墨自身的趣味，寄情山水的特殊審美趨向，不是偶然的現象，而是由主觀和客觀多種原因形成的，首先是哲學及文藝理論的影響作用;其次是元代特殊的政治氣氛對元代山水畫風的盛行起著推波助瀾的作用;最后，繪畫藝術自身發展的矛盾運動，規定著元代山水畫的前進方向。

1.元初山水畫家以錢選、趙孟頫、高克恭為代表，他們均對傳統山水畫進行了認真探索，并托復古以尋求新路。錢選善畫青綠山水，師法唐代李思訓、李昭道父子和南宋趙伯駒，并融進文人畫的筆意和氣韻，具有一種古拙之趣;趙孟頫的山水畫，廣泛吸收名家之長，強調書畫同源，并將書法用筆引入繪畫創作中，形成多種面貌;高克恭變化出入于葦、董源、李成之間，形成了渾穆秀潤的獨特風格，在元初與趙孟頫、錢選并驅。元代中后期，崛起黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚四大家。他們主要繼承董源、巨然等山水畫傳統，在創作思想和創作方法上，直接或間接地受到趙孟頫影響，又具特色。元四家以他們各自的創新風格和簡練超脫的藝術手法，把中國山水畫發展到了一個新階段，代表了這一時期山水畫發展的主流。

2.追求心境的審美傾向有著深刻的社會因素，元代是由少數民族建立的封建王朝，其民族壓迫和民族歧視政策，給漢民族帶來了嚴重的精神創傷;科舉制度的廢棄，使大量的文人士大夫成了“時代的棄兒”，“入世”無門，所以他們借助道家的自然觀與認識論，在回歸自然中找到精神寄托，捍衛和延續其價值體系，因此元代山水畫以特有的時代特征，把藝術創作演變成個人抒情言志的手段。此外，繪畫藝術自身發展的運動規律，引導著元代山水畫的前進方向。

3.元代山水畫新風格的形式也是繪畫藝術自身運動的必然結果，藝術的生命在于創造性和變異性，永遠處于發展、變化的動態中。元代畫家“不求形似”，擺脫宋代筆墨主要為造型服務的局限，潛心挖掘筆墨的美學價值和抒情性能，發現書法中特有的線條美和所表達的主觀精神境界。他們“以書入畫”，形成了詩、書、畫、印的完美結合，圓滿地完成了風格上的轉變，樹立了典型文人畫風貌，進一步豐富了中國畫的審美范疇，給后世留下了光輝的典范。我們可以看到，元代山水畫的基本風格的形成，一方面是由于社會歷史原因，另一方面又是藝術自身發展演進的需要所造成的。元代山水畫在當時的歷史條件下，強調筆墨的相對獨立審美價值，并加強文學、書法、意味，以求表現主觀情思，畫風明顯趨于深層的精神境界的追求，開拓了山水畫領域中的一個頗具深意的審美領域。元人對山水畫的貢獻，在于開創這一傳統繪畫藝術高峰后新的發展空間，即山水畫的寫意體系的真正崛起。

二、元代山水畫主要理論

元畫中以山水畫成就最高，后人評元畫為“蕭散簡遠，妙在筆墨之外”。元代山水畫從宋人畫中的重造化、重理性，轉為重心源、重意象，一變嚴謹工整的畫風而為重韻致，求天趣、崇尚淡泊逸品，追求天真和自然的審美情趣。由于元代時代特殊性，大批文人入仕無望而歸隱山林，文人成為繪畫創作的主要力量，文人的深厚文化修養和高蹈的林泉精神隔入山水畫，使山水畫在此時期呈現出鮮明的美學特征。隨著逸品美學觀的確立，受“墨戲說”的影響，元代山水畫的審美更加注重心境美，以人品為尚，文人雅士游戲筆墨，以之滌虛澄懷，寄情遣性，倪瓚的“逸氣說”、吳鎮的“適興說”的出現更是把這種抒情寫意的作畫理念推向了極致。趙孟頫的“書畫同源”強調以書入畫，使得筆墨逐漸擺脫了實用價值而趨向獨立審美，崇尚古意又給了筆墨游戲以古代規范，使之避免于流于粗俗、荒率，從而把寫意山水的繪畫形式界定在了“似與不似”之間。元代山水家成功地將詩歌的神韻、意境，筆墨的意味與自己的隱逸之情作出了完美的結合，創立了一種“筆簡墨淡”的文人畫程式，從而奠定了以后幾百年的山水畫發展基石。

三、元代山水畫名家

在元代繪畫乃至整個中國繪畫史上，元代的山水畫占有重要的地位，其突出貢獻表現在這一時期出現了一批集大成的一流畫家。明人王世貞在分析山水畫的發展時指出:唐到元發生了五次大的風格變化，唐代二李為一變;五代荊、關、董、巨為一變;北宋李成、范寬為一變;南宋李、劉馬、夏為一變;元末黃公望、王蒙為一變。黃公望、吳鎮、王蒙、倪云林為代表起決定性作用，他們的貢獻是把元代文人畫家獨特的個人風格體現在筆墨之中，使趙孟頫的理想成為江南文化圈內普遍認同的創作現實。

在元代山水畫家中，趙孟頫是位旗手式的人物，雖然他在人物、花鳥畫乃至書法等方面也有極大成就，但其山水畫成就最高，影響最大。明代董其昌評其:“有唐人之致而去其纖，有宋人之雄而去其獷。”具體而言，趙孟頫作品追求清雅樸素畫風，并努力使書法用筆結合到山水畫表現之中，從而形成典雅蘊藉的時代風貌。代表作《鵲華秋色圖》，描寫鵲山和華不注山的景致，畫幅平遠構圖，畫一片遼闊的澤地和河水，前汀后渚，沙磧平坡，由近入遠，有一望無際之感，右側為雙峰華不注山，峻峭屹立，左側為鵲山，平而長，兩山之間及前后左右為樹木，或疏或密，或柳或松，高低參差，屋宇行人穿于其間。此圖用筆墨多從董、巨變化而來，摻入書法筆意，形成文人山水的標準樣式，對黃公望等元代四家產生了重大影響。

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