如何引導高中生欣賞音樂劇

音樂劇是一個吸引人的字眼，憑其滌蕩心胸的律動節奏、光怪陸離的藝術效果，令人陶醉的戲劇故事，已經成為一種與眾不同的“日用商品”，被全世界的人們認同和喜愛著。

——斯坦雷·格林(美國音樂劇史學家)

如此妙趣橫生、風靡全球的音樂劇對于高中生來說，卻是遙不可及——“既熟悉又陌生”。熟悉，大部分同學都聽過并喜歡里面的經典唱段，有的甚至還能哼唱出來;陌生，除了覺得音樂好聽、場面好看、很熱鬧之外，根本看不懂故事情節，不能理解戲劇的矛盾沖突，人物的心理變化，人物結局的藝術魅力，體會不到劇作家、作曲家的思想境界。作為教師，我努力尋找教學方法，把學生融入到角色里，使之學會欣賞音樂劇。

一、從欣賞名劇開始，引導學生感受音樂劇的美

音樂劇是用音樂承載的一種戲劇，也是直接用音樂表現戲劇的藝術形式。在這方面，音樂劇與歌劇幾乎一樣。但是，它與歌劇不同的是:在有機整合相關元素的同時，音樂劇更突出的是歌曲音樂，歌曲是音樂劇的主要內容，即所謂音樂劇特有的“總體劇場美學”——“無聲不歌，無動不舞”的特色。[1]

音樂劇作為劇場藝術表演形式，其內容與現代生活密切相關，題材從古代到現代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無所不有。音樂也是不拘一格的，不受任何公式化模式的束縛。傳統有爵士、搖滾、鄉村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲。有偏向歌劇的，也有偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇，異彩紛呈。它是大眾文化的一種重要體裁形式，經過一個多世紀的發展，已經成為一種具有獨特藝術魅力且生命力很強的劇種。然而成功經驗的積累則是一個大浪淘沙的過程，幾千部在百老匯登臺過的音樂劇大多已經難覓蹤跡，而有幸被歷史記錄的也只是其中的幾百部，堪稱經典、經久不衰的著名劇目不過幾十部。這些音樂劇因其特殊的藝術成就在音樂劇歷史的某個階段占有重要的地位。有的音樂劇被不同年代的藝術家多次復排，有的音樂劇一演就是十幾年甚至幾十年，有的音樂劇被搬上了銀幕，有的音樂劇則向世界延伸……通過欣賞某個時代的代表作，我們就可以最近距離地了解它。其中，當代的“音樂劇四大名劇”——《貓》、《歌劇魅影》、《西貢小姐》、《悲慘世界》尤其不可錯過。

二、從興趣入手，引導學生探索音樂劇的奧妙

愛因斯坦曾說:“興趣是最好的老師。”美國教育家布魯納也曾說:“學習的最好動力是對學習材料的興趣。”讓全體學生積極主動地參與學習，就體現了新課標“以生為本”的教育理念。因為，主動學習就是促使學生把學習當成第一需要，把學習過程當成一種享受，把參與學習當成最高追求。[2]

百老匯音樂劇演出團團長雷斯·巴林頓說過，音樂劇和歌劇、舞劇不一樣，歌劇是對唱功的完美演繹，如果不懂唱法，又聽不出其他國家的語言，不了解背景，可能就很難明白;舞劇是一個肢體語言且表現手法比較含蓄，需要觀眾有很強的理解能力。音樂劇是這兩種藝術的結合。觀眾要了解這門藝術的第一把鑰匙就是劇情，在不懂得唱功和肢體語言時，劇情的強烈吸引力帶我們走進音樂的世界。

為了讓學生對音樂劇產生興趣，能夠了解劇情，以及主要人物性格。通過音樂劇的唱段，學生感受劇中主要人物音樂旋律的聲樂表現和技巧的美感，并能從不同的角度去探索音樂劇中的奧妙。可以從以下兩點進行:

1.利用高中生的好奇心

青少年具有強烈的好奇心，因之驅使，他們喜歡新事物和新知識。心理學研究表明，好奇心過強能形成一種特殊的心理需要，這種心理上的認知需要可以轉化為學習活動的動機，誘發學習興趣，促使和推動學習者去探索有關的事物和認知信息。青少年在學習中表現出來的較強求知欲和探索精神，正是他們好奇心的具體表現。

葉圣陶先生曾說:“教是為了不教。”這句話既道出了教學的目的，又道出了學生掌握方法后能自主獲取知識，去尋求發展，也就是自主學習。例如《悲慘世界》，把學生分成若干個小組，讓他們通過網絡、書籍、報刊等途徑，去搜集、整理、分析劇情、經典唱段、主要人物角色及音樂的結構與特色。由于同學們在課前做了充分的準備，使得課堂氣氛活躍，學生熱情參與，充分發揮了主動性、積極性，把“要我學”變為了“我要學”，擺脫了對老師的依賴感。學生通過自主學習做到:“一夜春風來，萬樹梨花開”，真正有所收獲。

2.培養學生探究的學習方式

古人云:“學貴有疑，學則有疑。”有了“疑”才會去探其究竟，才會獲得新知。生疑是創新的開始，解疑是創新的過程，答疑則是創新的成果。探究式的學習方法，能對自己的學習過程、思維方法、思維品質進行評價和整理，從而使知識達到高層次的遷移。例如:如何正確看待中國與西方音樂劇的文化差異?讓學生發揮主觀能動性，培養學生的理性思維，從而得出科學、理性的結論。課堂充滿生機，使師生雙方處于平等、民主、自由、互助的“伙伴”關系，雙方互相接納、互相理解，從而達到共享知識、共享智慧、共享人生的價值和意義。

三、演繹音樂劇，引導學生對音樂劇的實踐

《普通高中音樂課程標準》指出:“戲劇是一門綜合藝術，與音樂有著密切的關系。音樂與戲劇表演有利于培養學生的興趣愛好，拓寬藝術視野、提高審美能力。”在教學中，應將音樂與戲劇表演相結合，重視表演及創編等實踐活動，發展學生的表演才能及創造才能。作為演員只有在為塑造人物形象打下堅實的基礎，做到“生活”在舞臺的規定情境中，真聽、真看、真心地去感受、去思考，才能達到表演的真實、有機和自如。用斯坦尼斯拉夫斯基的話來說，就是在“舞臺上，要在角色的生活環境中，和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣去思想、希望、企求和動作這一步以后，他才能接近他所演的角色，開始和角色同樣地去感覺。在舞臺上的任何時候都是真實地、有效地、恰當地去動作，而絕不是裝作在動作的樣子”。

四、創編音樂劇，體會藝術美

俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基說:“藝術源于生活，而高于生活。”為了使學生在欣賞音樂劇的同時也能感受到藝術帶來的快樂，置身其中，體驗到各種音樂劇中不同音樂元素的美，學生可以根據自己身邊的故事為題材，創作、改編、整理、排演，在相互協作的同時，增進獨立思考、理解、分析作品的能力;學生通過對作品的二度創作，豐富了形象思維，激發了創造力和求知欲，在相互合作中建立起了團隊意識和相互信任的感情。音樂劇的表演過程是豐富生活、提高修養的一種方式，使學生在感知和理解中獲得審美感受，通過肢體語言、表情、口頭表達、演唱、演奏等方式表達出來。在反復磨練中，鍛煉學生的表現力和心理素質能力。整個實踐活動以學生為中心，充分發揮主觀能動性，促進學生的交往能力、組織寫作能力、臨場應變能力、口頭表達能力、探索創新能力的全面提高。它充分體現里奧爾夫教學以學生為中心，在實踐中促進學生全面發展的教育思想。音樂劇的實踐活動不僅是音樂課堂的拓展和延伸，而且成為學生發展特長、展現才能、促進全面發展的平臺。

參考文獻:

[1]盧廣瑞編著.中外歌劇·舞劇·音樂劇鑒賞.西南師范大學出版社，2008.1，第一版:185.

[2]范曉君，王朝霞主編.學校音樂教育導論與教材教法.暨南大學出版社，2009.8，第一版:80.