詩畫結合,提高小學生美術鑒賞水平

摘 要: 中國古代山水畫在中國美術史中具有非常重要的地位。而意境的表現，以中國古代繪畫中的山水畫題材最為充分。對于中國古代山水畫的鑒賞，可從中國古代山水詩的欣賞入手，著力于作品意境的感悟與分析，進而引導小學生進入山水畫的審美世界。

關健詞: 山水畫 意境 鑒賞 教育

一、古代繪畫中的意境產生與古代山水畫的地位

何為意境?《辭?！纷⑨屧?“文學作品中所描繪的客觀圖像和所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。能使和讀者通過想象和聯想如身臨其境，在思想感情上受到感染?！逼鋸娬{的重點有二:一為意境的創造，即“客觀圖像和所表現的思想感情融合一致”;二為意境的欣賞，“讀者可以通過想象和聯想”這些認識活動受到感染。這二者中，意境的創造又為重點，否則欣賞就失去了對象。

在中國古代繪畫中，創造意境為第一等要事。那么創造什么意境呢?縱觀中國古代繪畫，藝術的理想境界應是“澄懷觀道”。畫家運用筆勾的絨紋及墨色的濃淡直接表達生命情調，透入物象的核心，其精神簡淡幽微，“洗盡塵滓，獨存孤迴”，澄雜濁之念，用心去體察宇宙變化之“道”是無形的，而繪畫史有形的，寓無形于有形，使得中國畫的表現不重具體物象的刻畫，而傾向以抽象的筆墨表達人格、情感與意境。這種意境的創造應是畫家的終極追求，因此中國古代的傳統評畫標準把變現意境的“氣韻生動”列為第一條。

這種意境的表現在中國畫三大畫料中，以山水畫最為充分。個中道理，源于以山水充分詮釋中國傳統哲學?！爸袊軐W就是‘生命本身’體悟‘道’的節奏”。而“道”就是老莊之學，老莊之“道”對中國繪畫精神和藝術風格產生了深刻的影響，如中國繪畫中的墨即是道家的“素”與“玄”;空白是道家的“無”;散點透視是道家主張的精神自由;用線要求“棉里裹鐵”，亦正是道家“柔之勝剛”、“守柔曰強”的體現……如何表現“道”，莊子《物外篇》曰:“大林丘山之善于人也，雖神者不勝?！弊诒?“山水以形媚道?！庇蒙剿鳛槌螒延^道抒寫情思的媒介無疑是最佳的，它可以創造出物我合一的意境，從而上升到“逆”的境界。從這一點來說，山水畫成為中國古代繪畫的主流，是傳統哲學在藝術上的反映。

二、從中國古代山水詩的欣賞進入山水畫的審美世界

在中國藝術中，畫家以山水作為澄懷觀道抒寫情思的媒介。而在文學中，詩人亦愛以山水境界作表現和詠懷的中心?！岸袊脑姰嬘质窍嗤ǖ?，本身在意境上是異質同構的。”明董其昌說得好，“詩以山川為境，山川亦以詩為境”。宋郭熙在《林泉高致集》中說:“詩是無形畫，畫是有形詩。”

既然詩與畫是如此緊密地結合著，那么我們在引導小學生欣賞山水畫時不妨從山水詩入手，如在介紹意境的“情”與“景”的結合時，王安石有一首詩:

楊柳鳴蜩綠暗，

荷花落日紅酣。

三十六陂春水，

白頭相見江南。

前三句寫景，江南的艷麗陽春，但未一句，全部景象遂籠罩滲透入一層無邊的惆悵、回憶的愁思與重逢的欣慰，情景交融出絕美的詩意。

在小學生閱讀和分析一些此類的詩詞，理解文學藝術中情景結合的意境創造之后，教師轉而說明在文學中構創意境的語言是文學，在山水畫中，構創意境的語言是線條和筆墨。二者雖使用的藝術語言不同，但藝術追求是一致的，即創造出物我合一的意境。在中國藝術中，書畫不可分，可由詩人畫，亦可由畫入詩，二者如修飾中的通感一般，在小學生的欣賞過程中，可相互轉換。我在教學中曾作如下嘗試:

1.欣賞山水詩一首

淡淡曉山橫霧，

茫茫遠水平沙。

安得綠蓑青笠，

往來泛舟浮家。

提問:寫何景?(江南的煙雨空)

抒何種情?(心靈深處對山水的擁入)

2.出示山水畫二幅

米友仁《瀟湘奇觀圖》

范寬《溪山行旅圖》

提問:這兩幅山水畫均無題款，如果要題款，你將上首詩題于哪一幅畫上?(《瀟湘奇觀圖》)為什么?(兩幅畫雖均表達了對山水的向往，但米畫寫江南云山朦朧變幻之美，抒柔美之境，范畫寫北方山石蒼雄博大，抒壯美之境，米畫更符合詩意。)

3.小結:詩畫欣賞的結合

通過教學反饋，小學生大多能較好地完成這種欣賞通感的轉換，由詩境入畫境，感悟山水畫意境的創造，進而由小窺大，把握中國傳統藝術的精神風貌。中國山水詩浩如煙海，寫壯美、優美、柔美之境的作品比比皆是，只要教師選用得當，均可引入山水畫的欣賞。亦可先將畫示小學生，再以詩作解，同樣可達到進入山水畫審美世界的功效。

中國山水畫，重神而輕形，追求意境的創造。教師在引導小學生欣賞時，于自身須厚積薄發，深入淺出;于小學生須充分激發其興趣，調動相關學科知識。在課堂上，營造中國藝術的氛圍，這將有利于欣賞活動的完成。