中國畫創作淺論

摘 要: 當代青年畫家接受的傳統繪畫教育是被西方藝術感染之后的教育，因而水墨的樣式和中國畫的概念被局限在西方的理論范疇，甚至以西方的藝術理論價值標準來衡量當代中國美術的狀態。于是現代中國畫不再講究意境，單純尋找視覺沖擊力。近代徐渭、虛谷、林鳳眠、傅抱石等畫家在突破傳統的同時從觀念層次上拓寬了中國畫的筆墨語言，照樣創造出“氣韻生動”的境界。如何真正繼承傳統拓展新的語言成為當代中國畫必須面對的問題。

關鍵詞: 中國畫 創作 意境 筆墨

現代社會的生活節奏難容人們閑情雅致地享受陽光。越來越多的快餐文化充斥著整個社會，越來越多的KFC、越來越多的便利店，乃至繪畫也開始便利起來。諸多畫者高喊著與國際接軌、與世界同行，試圖在自己的繪畫創作中表現鮮明的時代感、潮流感，希望成為“達人”。甚至在傳統的內涵中也要加入不相符合的現代元素。中國畫已經逐漸流失自己獨特的韻味。

當代青年畫家接受的傳統繪畫教育是被西方藝術感染之后的教育，水墨的樣式和中國畫的概念被局限在西方的理論范疇，甚至以西方的藝術理論價值標準來衡量當代中國美術的狀態?，F代一部分中國畫不再講究意境，單純尋找視覺沖擊力，直逼人精神世界的震撼力沒有了。還好有徐渭、虛谷、林鳳眠、傅抱石這樣的一批畫家在突破傳統的同時從觀念層次上拓寬了中國畫的筆墨語言，照樣創造出“氣韻生動”的境界。如何真正繼承傳統拓展新的當代中國畫的語言已成為大家必須面對的問題。

中國有著兩千年的儒道文化思想，天人合一是中國人的思想宗旨理念。中國傳統繪畫的筆墨意韻體現了中國儒道的美學思想、人文精神。因此中國畫創作不僅僅是在作品中融入自我精神，并用技法筆墨語言進行表現的一種形式，更是一種蘊含深層意義來傳達中國人文精神的語話形式。中國道家思想的“天人合一，物我合一”正是中國畫的“意境”之精髓。五代山水畫家荊浩提出了“真景”說，認為創作應當“意造”，鑒賞應當“以意窮之”，并第一次使用了與“意境”內涵相近的“境界”概念。唐代張彥遠講“立意”，宋代畫家郭熙表“重意”，明代朱承爵也在《存馀堂詩話》里表明:“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味?！鼻宄衢性凇洞涸谔秒S筆》中談道:“云棲修篁夾道，意境殊勝?！倍四巨荚凇蛾P山月的藝術》中指出:“畫梅花的，很少能闖出林和靖式的梅花品格，總是強調暗香疏影這般意境?！边@些路子的探索使傳統繪畫從側重客觀物象的描摹轉向注重主觀精神的傳達，托物言志的創作傾向促進了意境理論和實踐的發展。林風眠說過:“我是睜著眼睛在做夢，我的畫確是一些夢境?！边@正是畫中的意境?！巴鈳熢旎?，中得心源”正是中國畫創作藝術與精神高度統一的和諧體，也是中國畫創作的靈魂所在。

“藝術家需要具備幾種素質:一是繼承傳統的同時反思傳統，有超前的藝術觀念;二是有堅韌不拔的意志和敢于失敗的探索精神;三是學養;四是悟性，即天生的理解力和智慧，即較大的文化包容量。具備這樣幾條，探索總會有結果”。[1]在西方藝術的逐漸滲透下，中國畫的筆墨開始成為大家研究和關注的問題。許多人開始不再固守，用筆的疾、徐、緩、滯、抑、揚、頓、挫;也不再講究墨色的濃、淡、干、濕、燥、潤等效果，而是更注重形式，注重視覺效果。這樣雖然有了超前的藝術觀念，但遺漏了繼承傳統與反思傳統的環節。吳藕汀先生曾談道:“程十發的人物畫得不錯，但這不是國畫，是水彩畫。他的西湖民間故事畫得很好，但那已經不是國畫了，是用毛筆畫的連環畫?！薄爸形魅诤稀彼囆g思想的倡導者、開拓者，歷史代表性人物林鳳眠將西方現代繪畫與中國傳統筆墨、境界相結合，是在融入新元素的同時，繼承傳統，發揚中國文人精神的成功案例。林鳳眠在繪畫中融入西洋畫元素，在一定程度上是淡化了傳統筆墨的分量，然而并沒有脫離筆墨精神的本質，反而更加能夠讓人感受到在作品中升華了的情感精神世界。

“筆墨當隨時代”是清初石濤的名言，也是當下路人皆知的一個宣揚藝術創新的口號。而這句話在中國畫創作中要如何正確理解呢?“其一，所謂‘筆墨’是中國的傳統文化，中國畫正是因為有中國之‘筆墨’，所以才形成了中國畫藝術的特色;其二，所謂‘隨時代’，是對中國畫發展問題提出的原則與標準，即傳統的‘筆墨’不能失去時代的氣息與風貌，否則將會使中國畫的發展失去新意，乃至停滯。其三，筆墨也是物質，也是工具，這就如同西方的油彩一樣，是表現‘術’的載體。筆墨只有通過畫家的藝術思維，才能夠使其產生中國畫獨有的藝術性與神秘性，從而使中國畫作品出現應有的藝術魅力。將筆墨本身看作是傳統的、沒有發展的，乃至將其與現代毫無原則的對立起來是錯誤的認識。究其根源，這種錯誤的認識來自于人固有的偏激與片面，并未真正地認識到筆墨的性質是什么?所以，也就無法正確地解決好筆墨與現代繪畫的關系”。[2]筆法、技法是可以創新的，筆墨的運用是人文精神的體現必然是繼承的。謝赫提出六法:“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳模移寫?！眳枪谥姓f:“書畫中講的屋漏痕……”都是“好筆墨”，古畫論中常說不能迷失于技法要合乎于道?！肮P墨”正是表現自我精神的一道門，我們看畫家的風格最為緊要的就是筆法，不一樣的用筆展現了不一樣的格調和情懷。就如黃賓虹的畫，畫中展現了無人能及的揮灑筆墨之氣韻。他總結中國畫筆墨，提出五種筆法、七種墨法，主張“法備氣至”，即筆法到位則氣勢也得以發揮。將書法融入畫中，墨中追求層次變化，筆墨有力，氣勢連貫，并貫以章法。筆墨形式之中真正體現了謝赫的“氣韻生動”和“骨法用筆”。由此可見在黃賓虹眼中，“筆墨”的重要無可比擬。中國畫的魅力就在于“含不盡之意于言外”的筆墨精神。

創作作品被稱為藝術，在一定程度上就提升了作品的價值。藝術創作的過程就是人類精神表現的一個實踐過程。藝術品的靈魂載體便是藝術家在作品中融入的思想感情?！八囆g源于生活而高于生活”，藝術創作的過程是生活、體會、構思、表現到再現的一個精神轉換過程，這一過程貫穿其中的都是藝術家自身的修養與思想精神，再現了自身的生活狀態和思維模式，藝術家創作中，精神歷程占有重要的地位，而一幅不朽的作品也往往在于打動內心才能稱之為成功，也才擁有永久的魅力。作品中的創新雖然在于表現時運用的技法與構成，但中國畫的創作絕對離不開中國美學體系的影響，當中“物”“我”統一的中國哲學思想也是創作中無法擺脫的。努力尋找表現當下生活的筆墨語言，就是當代中國畫創作語言，也是藝術家對生活的感悟。為在作品中賦予時代感，時代精神，藝術家要深入生活、體驗生活、感悟生活，從創作中打動內心，創造魅力持久的作品。

中國的哲學觀、歷史人文觀引導著中國藝術的發展，中國畫有一套從哲學到技法的完整體系，這個體系的傳承與變化，正是我們中國畫創作發展的精神動力。

參考文獻:

[1]田黎明.中國畫教學研究論集.河北教育出版社，2004，9.

[2]范瑞華.中國畫家，2005，2(雙月刊).