無言之美:中國古代詩歌的意境

摘 要: 中國古代的文學理論家對詩歌的意境有過深刻的分析與總結，都指出了中國古代詩歌講求韻外之致、味外之旨這一重要特征。本文從中國古代詩歌在表達上的未定性與意義空白，以及讀者對空白的藝術感知能力來分析中國古代詩歌的意境。

關鍵詞: 中國古代詩歌 意境 空白 未定性

一、中國古代詩歌的意境理論

何謂意境?通常認為“情與景統一，意與象統一，形成意境”。這是用作家的思想感情和他所創造的藝術形象來界定意境。也有人從典型化角度將意境表述為藝術作品中的形象化與典型化的社會環境或自然環境和深情或深意的完美統一。

實際上，中國古代的文學理論家對詩歌的意境有過很深刻的分析與總結，鐘嶸在《詩品·序》中提出:“故詩有三義:一曰興，二曰比，三曰賦。文已盡而意有余，興也;因物喻志;比也，直書其事，寓言寫物，賦也。宏斯三義，酌而用之，干之以風力，潤之以丹彩，使味之者無極，聞之者動心，是詩之至也。”[1]認為詩的最高境界在于無極之味，無極之所乃非字面所在，有余之意常在空白之中。劉勰認為:“隱也者，文外之重旨也。”[2]強調詩文余味曲包的含蓄之美。司空圖也引用戴敘倫的話說:“詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也。”[3]推崇“不著一字，盡得風流”，提出“超以象外，得其環中”的詩歌理論。

嚴羽在《滄浪詩話·詩辯》中進一步對詩歌意境進行闡述，他評價唐人之詩:“盛唐諸公惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求，故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮。”[4]

這些文論家對詩歌意境的詮釋雖然各有不同，但都不約而同地指出了中國古代詩歌講求韻外之致、味外之旨這一重要特征。朱光潛則將之概括為:“無窮之意達之以有盡之言，所以有許多意，盡在不言中。文學之所以美，不僅在有盡之言，而尤在無窮之意……這就是本文所謂無言之美。”[5]用“無言之美”總結了意境的本質特征。

二、中國古代詩歌在表達上的未定性與意義空白

從作品層次上看，中國古代詩歌的意境首先表現為言與意、形與神、顯與隱、情與景、明朗與含蓄等一系列的矛盾對立運動，是感興的發端、虛實的轉化、幽深的寓意、曲折的妙著，而未定性和意義空白就是中國古代詩歌意境最本質的構素之一，它是可感的，又是寫意的;它是形象的，又是傳神的;它是明確的，又是未定的;它是寫實的，又是空靈的。它既具有特定形象的直觀性、確定性、可感性，又具有想象的流動性、開放性和創造性。

在中國古代詩人中，李商隱的詩歌詞旨隱約而意象豐美，自成一體，充分體現了詩歌意境的未定性，可稱之為古代的朦朧詩。如他的《樂游原》:“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。”此詩是借景抒情之作，后兩句尤為傳世名句，夕陽好，而且又是“無限好”，試想紅日西沉，霞光滿天，這是一幅多么絢麗的景色。“只是”二字卻又驀然一轉，“近黃昏”三字，則說好景不長，轉瞬即逝。盡管該詩明顯地有所寄托，但很難明白其寄托的是什么，是“感吾生之行休”?是感國祚之將覆?是想及時行樂?還是想力挽狂瀾?讀者只能仁者見仁，智者見智。近人周汝昌先生則認為:“只是”意即“止是”、“僅是”，因而乃有“就是”、“正是”之意，如按此理解，則末句就有哀嘆感傷之意了。

又如李商隱有名的《錦瑟》:“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。”此詩亦真亦夢，若即若離，讀之令人低回不已卻又難明所以，唐以下詩家對它的解釋，也都是各持己說，莫衷一是，詩人到底是憑吊早夭的戀情，感傷流逝的青春，還是嗟嘆未酬的壯志，抑或聚散的無常?詩作蘊藉纏綿，給人無窮的想象空間，達到一種空靈而又難以言說的藝術境界。

三、讀者的審美想象——對空白的藝術感知能力

詩歌中不確定的，作為空白、空無，需要讀者去豐富、充實的部分，也即是所謂“言所不追，筆固知止”部分，含有空白與未定性的意境在讀者的閱讀復現中產生了以下特點。

一是象外之象、景外之景具有間接的不確定的具象性，必須借助讀者的審美想象。有些名句，很難說出作者的具體所指，然而詩歌中那些未到極點的含蓄蘊藉的描繪，正欲追求達到頂點的閱讀效果，但能否實現這種效果只能取決于接受主體在何種程度上“激活”詩歌中的審美構素，在何種程度上填補意境中的意義空白。

我們試讀白居易的《花非花》:“花非花，霧非霧;夜半來，天明去。來如春夢無多時，去似朝云無覓處。”白詩一向以“老嫗都解”而著稱，而這一首詩若念給老婦人聽，她一定會不知所云——非花非霧，如夢似云，簡直令人費解。而在有藝術想象力的讀者眼里，他可能認為此詩寫的是日夜渴慕的意中人，忽而出現，但只是驚鴻一瞥，留下無限悵惘;也可能認為此詩寫的是詩人的愁恨事，經常縈于腦際，浮在眼前，雖已過去，但又無時或忘，從而對詩人化實為虛，委婉曲折的表達嘆服不已。

正所謂詩無達詁，要欣賞詩有時很難，作者往往有所寄托，而又無詩序交代，人們無從得知。如韋應物的七絕名篇《滁州西澗》:“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。”有人認為此詩是即景偶題，春潮夜雨，野渡橫舟，多么靜謐的一幅畫面。這樣理解，自無不可;也有人認為這是詩人感到自己未被置于“要津”，不得重用，因而有閑散之意，是詩人在借景抒情，如此分析，亦有道理。

二是由于詩歌意境的模糊性和不確定性。“韻外之致”、“言外之旨”表現出訴諸想象的巨大容量和可塑性，想象這種意象運動具有極大的自由性，它在創造性意象中呈現為無限的廣闊性，所謂“作者之用心未必然，而讀者之用心何必不然”[6]。在想象中，詩歌的“味外之旨”、“言外之意”呈現出“含蓄無垠，思致微妙”、“會于心而難以名言”的特點，而且由于讀者直覺的瞬間領悟和情感的流動不羈，使作品讓人有“其寄托在可言不可言之間，其指歸在可解不可解之會”的感受。這種感受是一種中國東方式的文學感知，這種感受方式對詩歌中空白與未定性的感知能力有極高要求，它充分體現了中國古代詩歌創作對讀者的重視。《樂記》中就有:“是故不知聲者，不可與言音;不知音者，不可與言樂。”[7]強調“審聲以知音”，否則就沒有資格欣賞藝術。賈島詩云:“兩句三年得，一吟雙淚流。知音如不賞，歸臥故山丘。”表達了對讀者、鑒賞者的一種閱讀期待與召喚。

嚴羽則提倡妙悟:“大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟……唯悟乃為當行，乃為本色。”[8]用禪宗宗門“極則事”，來說明詩歌的創作與鑒賞，都需要別具會心的體驗和穎悟。也就是說，正是由于激起了讀者相應的藝術感悟，詩歌意境的未定性與空白才獲得了審美意義。沒有接受主體的呼應與共鳴，寓意再豐富的藝術空白也只能是無奈的空白，永遠得不到填充。

四、中國古代詩歌的最高境界——無

王國維在《人間詞話》中論詞道:“古今詞人格調之高無如白石，惜不于意境上用力，故覺無言外之意、弦外之響，終不能與于第一流作者也。”[9]以有無言外之味、弦外之響來衡量能否達到第一流的創作，強調詩歌意境的未定性與空白，追求無窮之味、不盡之意，這種“味外之味”、“韻外之致”正是空白與未定性在最高審美本質上顯現的意義，其最終的整體構成就是意境。意境是過程，只有在文本與讀者相互作用的共同建構中，在審美對象浮現出來的基礎之上才能最終形成。意境將創作論和閱讀體驗論結合起來，“惟詩人能以此須臾之物，鐫諸不朽之文字，使讀者自得之，遂覺詩人之言，字字為我心中所欲言，而又非我之所能自言……”[10]。

具象→意象→象外之象，并沒有完成中國詩歌意境的生成之路，嚴羽認為，詩有“別材”、“別趣”，它“不涉理路，不落言筌”，如“羚羊掛角，無跡可求”，只有在無象之象中，意境才體現了中國詩文化、詩哲學的終極追求。

這一層次上的意境是一種審美上的空靈境界，中國哲學的莊禪一系正是將這種審美的空靈看作文學藝術的最高境界——最高的空白:無。老子說:“大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形。”[11]莊子則說:“夫道，有情有信，無為無形;可傳而不可受，可得而不可見。”[12]

但意境又絕不等同于冥冥的虛無，韻味雋永的意境與博大精深的人生境界互為表里，在相對有限的語言、文字中，在相對的獨特性和偶然性追求一種無限深廣的高遠境界，中國古代詩歌的意境未定性與意義空白將主體與客體、創作過程與欣賞過程渾然相融，文學成為一種完整的審美體驗過程，而在這一體驗過程中，“無”顯示了無限的豐富性，意境展現了無盡無窮的意味。

參考文獻:

[1]鐘嶸.詩品序.

[2]劉勰.文心雕龍·隱秀.

[3]司空圖.與極浦書.

[4]嚴羽.滄浪詩話·詩辯.

[5]朱光潛.朱光潛美學文集.

[6]譚獻.復堂詞話.

[7]禮記·樂記.

[8]嚴羽.滄浪詩話·詩辯.

[9]王國維.人間詞話.

[10]王國維.人間詞話(附錄).

[11]老子.道德經(第三十五章).

[12]莊子.莊子集釋·大宗師第六.